Técnicas y principios de composición fotográfica en cine y series — Transcript

Full transcript

1. 0:00Cuando vemos un plano que nos gusta es el resultado de la combinación de varios factores y
2. 0:05en cómo se organizan los elementos en el encuadre, esto es a lo que nos referimos cuando hablamos de composición.
3. 0:13Hay muchos elementos a tener en cuenta a la hora de componer un plano y varias
4. 0:17formas en las que puede hacerse. Por eso, como los métodos y posibilidades realmente son muy amplios,
5. 0:23en este vídeo nos vamos a concentrar en aquellos que se ven más recurrentemente, y si bien todo lo
6. 0:28que vamos a hablar es aplicable a fotografía fija y a pintura, como esto es un canal audiovisual,
7. 0:33solamente me voy a concentrar en aquellas cuestiones que también sean aplicables a cine
8. 0:37y a series, pero de todas maneras creo que se van a llevar una base bastante sólida. La composición
9. 0:42es un arte, y como tal su apreciación es subjetiva, pero basándonos en elementos y
10. 0:48patrones comunes a través de los cuales los seres humanos percibimos las imágenes, hay algunas guías
11. 0:54que es bueno conocer y tener en cuenta para saber cómo se arma y equilibra un plano para transmitir
12. 0:59una determinada idea o sensación.
13. 1:02Sin duda, uno de los métodos más empleados es el principio de
14. 1:06la relación figura - fondo que estableció la psicología de la Gestalt, el cual dice que,
15. 1:10cuando se focaliza la atención en un elemento, se separa conceptualmente la imagen entre un fondo y
16. 1:17una figura. Siendo esto último lo que se desea destacar, el centro de interés, que puede ser
17. 1:22un objeto, una persona o una parte de la persona. Aunque si se invirtiera la situación y se pasara
18. 1:29a prestar atención a lo que antes era fondo, éste se tornaría en figura, como de hecho puede suceder
19. 1:36cuando hay por ejemplo un cambio de foco. Por cierto hay otra división parecida a la de figura y
20. 1:41fondo que puede hacerse bajo el nombre de "Espacio positivo", para referirse al punto de interés,
21. 1:47y "Espacio negativo", para hacer alusión a todo lo que se encuentra rodeando al punto de interés
22. 1:52dentro del cuadro. A veces se elige ampliar el espacio negativo para darle menos lugar en el
23. 1:58cuadro al objeto de interés, para transmitir así una sensación de soledad, aislamiento o calma a
24. 2:04través de la imagen.
25. 2:06Nuestros ojos occidentales, como están acostumbrados a leer y decodificar de
26. 2:10izquierda a derecha, si el personaje está compuesto a la izquierda y a su derecha hay
27. 2:15mucho espacio negativo, el encuadre puede sugerir que este tiene un gran camino por recorrer. Como
28. 2:20por el contrario, puede significar que ya lo ha recorrido si esto se invierte y el personaje se
29. 2:26sitúa a la derecha del encuadre. Así que, antes de empezar a componer, es fundamental conocer cuál va
30. 2:32a ser el punto de interés de la imagen, hay que saber quién o qué va a ser él o los protagonistas
31. 2:37del cuadro. Algunos de los elementos con los que se puede jugar a la hora de componer son:
32. 2:42El atraer la atención hacia un determinado centro de interés, la textura y sensaciones de tacto que
33. 2:48puede evocar la imagen, la forma y el volumen de los objetos, así como la sensación de profundidad
34. 2:53de éstos en la escena, o el contraste, sea por tono, tamaño, tema o algún otro elemento. Existen
35. 3:01elementos de una imagen que ayudan a captar la atención o transmitir lo que se quiere, se
36. 3:06puede atraer la mirada del espectador a una zona específica del encuadre utilizando básicamente
37. 3:11colores, tamaños y ubicaciones, pero para comprender estos elementos es necesario conocer
38. 3:18a través de qué medios se pueden resaltar y cómo funcionan en relación a la percepción humana,
39. 3:24para eso tenemos: el enfoque, el encuadre, la ubicación de los objetos dentro del encuadre,
40. 3:30y la iluminación y colores de la escena. Y esas son las cuatro grandes secciones que
41. 3:35van a estructurar este vídeo. El enfoque es uno de los elementos más básicos a la hora de dirigir la
42. 3:41mirada del espectador a donde se desea, y se puede dividir en dos grandes grupos: enfoque selectivo y
43. 3:47enfoque total. En el enfoque selectivo, la figura se encuentra enfocada mientras el fondo está fuera
44. 3:54de foco, esto permite resaltar y concentrar la atención en una parte específica de la imagen,
45. 3:59y el enfoque total es tan simple como suena, refiere a cuando todo en la imagen está en foco,
46. 4:04tanto figura como fondo. Si bien esto quita la posibilidad de atraer la atención mediante el
47. 4:10foco, se suele utilizar para tomas abiertas, como en el caso de los paisajes, donde se busca captar
48. 4:15todos los detalles con nitidez.
49. 4:19En este apartado vamos a hablar de algunas pequeñas consideraciones
50. 4:22y cuestiones que se suelen tener en cuenta a la hora de elegir cómo poner la cámara.
51. 4:26Para que el objeto de interés sea el centro de atención, es muy común optar por que éste ocupe
52. 4:32la mayor parte del espacio de la composición, lo que se conoce como "Rellenar el encuadre",
53. 4:36esto sirve para eliminar posibles elementos que distraigan y evitar que, si se incluyen
54. 4:42demasiados de estos en la composición, el objeto de interés pierda protagonismo.
55. 4:48Utilizar lo que se conoce como "Cuadro dentro de cuadro" es otra forma de resaltar un punto de
56. 4:54interés recortándolo con algún marco. Pueden ser más pronunciados, o más sutiles, y generalmente
57. 5:00se utilizan puertas, ventanas o hasta elementos de la naturaleza, pero cualquier cosa que aísle
58. 5:06al personaje del resto del cuadro servirá para destacarlo, llevar la atención del espectador
59. 5:10hacia él y aumentar la sensación de profundidad de la imagen.
60. 5:15En casos donde hay un encuadre visualmente muy estático,
61. 5:18para evitar una toma plana y con apariencia bidimensional no deseada,
62. 5:22conviene reforzar la sensación de profundidad física de la escena, y esto se puede alcanzar
63. 5:27añadiendo objetos en el frente, medio y fondo de la composición.
64. 5:33Esta sensación de profundidad
65. 5:34también se puede generar utilizando puntos de fuga marcados, para lo que vamos a necesitar las
66. 5:40"líneas de guía", estas son las líneas dominantes que puede haber en una composición, las cuales
67. 5:45pueden ser líneas físicamente marcadas o líneas sugeridas que no estén definidas tan claramente.
68. 5:52Son un poderoso aliado a la hora de dirigir la atención del espectador. Si las líneas se repiten,
69. 5:58se refuerza el efecto, pero a la vez se vuelve más evidente al recurso. Las líneas horizontales
70. 6:03transmiten sensaciones de estabilidad, de calma o de descanso, ya que tienen una posición de
71. 6:09reposo al parecer apoyadas sobre una superficie. Las líneas verticales transmiten fuerza, poder
72. 6:15o crecimiento, y las líneas diagonales ayudan a conseguir una imagen dinámica y pueden dividirse
73. 6:21en dos grandes tipos: En dirección ascendente, que según el contexto puede metafóricamente dar una
74. 6:27sensación de esfuerzo, de lentitud o de progreso, o por el contrario en dirección descendente,
75. 6:33como si el personaje estuviera cayendo por una rampa, puede dar una sensación de velocidad o de hundimiento.
76. 6:40Las líneas diagonales también pueden ser ideales para crear profundidad en las
77. 6:44composiciones, especialmente si son convergentes, es decir, cuando por el efecto de la distancia
78. 6:50pareciera que van a acabar convergiendo hacia un mismo punto, como en las vías de tren. Las líneas
79. 6:56curvas, sobre todo las que tienen forma de "S", también resultan muy atractivas a la vista porque
80. 7:01tienen una estructura más errática e invitan a seguirlas con la mirada. Un caso básico de línea
81. 7:07dominante es la línea del horizonte, mantenerla recta y horizontal suele ser una referencia visual
82. 7:13clave para mantener una imagen estable. Pero esto puede romperse con lo que se conoce como un "Plano
83. 7:19aberrante", concepto que refiere a un encuadre inclinado. Dependiendo del contexto que se use,
84. 7:25puede transmitir dinamismo, inquietud o a veces hasta usarse con fines simbólicos,
85. 7:30aunque conviene no abusar del recurso para evitar gastarlo
86. 7:35y terminar con una película como Battlefield Earth.
87. 7:38Ahora vamos con la parte más fundamental de la composición que es cómo y dónde
88. 7:42ubicar los elementos, esto probablemente sea la sección más larga del vídeo porque realmente hay
89. 7:48varios criterios de composición que se pueden usar y muchos elementos a tener en cuenta.
90. 7:53Retomando el horizonte, intuitivamente uno podría pensar que
91. 7:57lo lógico sería ubicarlo en el centro de la imagen,
92. 8:00sin embargo, lo que se aconseja es hacerlo en un tercio, ya sea inferior o superior, de la imagen,
93. 8:06porque así se elige y prioriza el cielo o la tierra como fondo o incluso tal vez como motivo de
94. 8:12la imagen. En cambio, si se ubicará el horizonte en el medio, no queda claro cuál de los dos
95. 8:16interesa que se destaque, ya que tanto tierra como cielo ocupan el mismo espacio en el cuadro. Esto
96. 8:22se encuentra relacionado con que, para resaltar el punto de interés y guiar la mirada del espectador
97. 8:27hacia este, la opción más común es hacer que el punto de interés predomine en el encuadre teniendo
98. 8:33cuidado que otros objetos no llamen más la atención que este. Por ello, y porque resultaría
99. 8:38incómodo a la vista, normalmente también se busca evitar que un objeto de interés tape a otro. Hay
100. 8:43que tener en cuenta que, si bien lo principal es la ubicación de la parte esencial del objeto, como
101. 8:49en el caso de un personaje generalmente lo sería su rostro, también importa para la composición las
102. 8:56demás direcciones que puedan marcar con el resto del cuerpo u objetos, así como otros elementos o
103. 9:01personajes que tengan cierta preponderancia en la composición.
104. 9:06Pero una vez que ya se tiene idea de cuál es el punto de interés
105. 9:09¿cómo saber dónde ubicarlo? Para esto se suelen aplicar algunos
106. 9:12conceptos como el de la "ley de la mirada", la cual señala que si el personaje o incluso el
107. 9:17objeto está ubicado en un extremo del cuadro y se encuentra mirando hacia ese mismo lado,
108. 9:22digamos por ejemplo a la izquierda, el espacio a la derecha pierde importancia y deja una
109. 9:27composición desbalanceada con demasiado peso a la izquierda y muy poco a la derecha. Si por
110. 9:33otro lado, el personaje o el objeto estuviera a un lado del cuadro pero se encontrara mirando
111. 9:38hacia el opuesto, el encuadre le estaría dando importancia al espacio frente al personaje,
112. 9:44el cual es importante ya que es donde éste se encuentra observando y donde tiene focalizado
113. 9:49su interés, por esto resulta más relevante ver el espacio frente a él que el vacío que
114. 9:54hay detrás suyo, y el resultado es una composición más balanceada. Así, la ley de la mirada dice que,
115. 10:00dependiendo de hacia dónde apunte la dirección de mirada del personaje, en el encuadre debe haber un
116. 10:06tercio del espacio del cuadro por detrás suyo y dos tercios por delante. Y si hablamos de video,
117. 10:12cabe aclarar que muchas veces se opta por seguir al personaje u objeto, incluso cuando éste
118. 10:17gira o cambia de dirección, para mantener esta composición. Pero comprender esto no es garantía
119. 10:23de un buen encuadre, y de poco sirve si no se sabe qué tan abajo o arriba poner el objeto de interés,
120. 10:28así como la ley de la mirada ayuda a balancear la imagen horizontalmente, el headroom es un criterio
121. 10:34que se puede encargar de balancearla de forma vertical. Headroom es el espacio entre la parte
122. 10:40superior del cuadro y la cabeza del personaje u objeto,
123. 10:43la cantidad de espacio que se considera adecuada varía según el tamaño del plano y de la figura,
124. 10:49pero la idea es no dejar ni mucho espacio ni muy poco,
125. 10:53como referencia general se suelen ubicar los ojos
126. 10:56un tercio por debajo del límite superior del encuadre.
127. 10:59Con una composición equilibrada horizontal y verticalmente, se asegura
128. 11:03tener una buena cantidad y bien balanceada de espacio negativo, a la vez que se le da a
129. 11:08la imagen y al espectador lugar para respirar, evitando transmitir una sensación indeseada de encierre.
130. 11:15Puede que las indicaciones de dejar el suficiente espacio arriba y a los costados
131. 11:18de la imagen sea un poco intuitiva e inexacta, pero por suerte para ayudarnos a simplificar
132. 11:24y organizar esto es que existe la técnica más comúnmente utilizada de todas, sobre todo en cine,
133. 11:29que es "la regla de los tercios" y es la primera que vamos a ver de los diferentes métodos de
134. 11:34composición. La regla de los tercios es una técnica de composición visual pensada para crear
135. 11:40una imagen balanceada y placentera a la vista,
136. 11:44evitando que el centro de interés corte la imagen
137. 11:46por la mitad o quede en centro de cuadro dando una sensación de simetría que no se está buscando.
138. 11:51Esta técnica consiste en dividir el cuadro en tres tercios verticales iguales y tres horizontales,
139. 11:57generando así nueve rectángulos del mismo tamaño y cuatro puntos de intersección, en estas líneas,
140. 12:03y sobre todo en los puntos de intersección, es donde deberíamos ubicar lo que queremos
141. 12:07que se destaque en la imagen.
142. 12:10En caso de tener dos centros de interés, se suelen ubicar cada uno en
143. 12:14un punto de intersección e idealmente en diagonal, para así distribuir equilibradamente el peso entre
144. 12:19la mitad inferior y superior de la composición, como también puede darse el caso de que sea
145. 12:25posible agrupar dos o más centros de interés y tratarlos como uno solo a la hora de componer el
146. 12:30cuadro. Aunque de todas formas, cabe aclarar que estas líneas son guías, y si bien es necesario que
147. 12:36el personaje u objeto esté alineado relativamente cerca, no hace falta que esté perfectamente sobre
148. 12:42la línea, porque, como el espectador no tiene una cuadrícula de tercios marcada de manera
149. 12:47milimétrica en su retina, todo se vuelve una cuestión de percepción relativa. Sin embargo,
150. 12:53algunos consideran que la estructura de la regla de los tercios es demasiado estable y estática,
151. 12:58es por esto que en su lugar eligen emplear otro criterio de composición llamado "simetría
152. 13:04dinámica", para la cual primero se traza una línea entre las esquinas del encuadre y, a esta,
153. 13:10se la atraviesa con una línea perpendicular, es decir a 90 grados, que se conecte con una
154. 13:16esquina del cuadro, y el resultado, al igual que con la regla de los tercios,
155. 13:20es un punto de interés en la intersección de ambas. Al hacer lo mismo con la esquina restante,
156. 13:26se obtiene un nuevo punto de interés y luego es cuestión de repetir la misma operación con
157. 13:31la diagonal principal opuesta, obteniendo así los 4 puntos clave de la imagen. Los puntos de
158. 13:37interés resultantes están ligeramente desviados en relación a los puntos obtenidos a partir de la
159. 13:43regla de los tercios, pero la mayor diferencia se presenta en las líneas, ya que no son tan
160. 13:48perfectas y estables, y al apoyarse totalmente en las direcciones diagonales llaman más la atención,
161. 13:53marcan mejor la perspectiva y resultan más dinámicas a la hora de señalar la dirección
162. 13:59de los elementos de la composición. Pasando muy brevemente por otros métodos compositivos,
163. 14:05también está la "composición áurea", creada a partir de un patrón de números y medidas basados
164. 14:10en la espiral áurea o espiral de Fibonacci, la cual se asocia con una imagen bella y puede
165. 14:16encontrarse en varios objetos de la naturaleza, pero ya que la regla de los tercios se trata de
166. 14:21una simplificación de la proporción áurea, a menos que se siga el patrón de la espiral de Fibonacci
167. 14:26muy marcadamente, a grandes rasgos, la verdad que la composición áurea no suele dar un resultado muy
168. 14:32distinto o que no se pueda obtener mediante la regla de los tercios.
169. 14:37Otro método es el de la
170. 14:38"regla de los impares", tener un único elemento en la imagen puede transmitir una sensación de
171. 14:43soledad o aislamiento, y dos elementos pueden generar una composición demasiado equilibrada
172. 14:48y estática donde ambos tengan un peso casi idéntico y ninguno se destaque sobre el otro,
173. 14:53pero si hay tres elementos, se creará un centro entre ellos, una mayor cantidad de elementos
174. 14:59pares puede resultar complicada para distribuir, ya que siempre será un número divisible y entonces
175. 15:05probablemente el cerebro formará patrones y hará una segmentación, brindando una imagen
176. 15:10dividida y organizada conceptualmente de una manera que tal vez el realizador no desea,
177. 15:16en cambio, si se mantiene la cantidad de elementos en un número impar, no importa que sea más de 3,
178. 15:22esta división conceptual no sucederá y la imagen se verá un poco más orgánica. Y ahora pasemos al
179. 15:27último método compositivo que vamos a ver: la simetría. Los distintos métodos de composición,
180. 15:33entre ellos la simetría, pueden emplearse de distintas maneras, por ejemplo, mientras que Wes
181. 15:39Anderson la mantiene presente toda la película y la utiliza como un recurso estético y estilístico,
182. 15:44Kubrick decide emplearlas sólo para aquellas tomas que tienen preponderancia para la historia. Uno de
183. 15:51los estudios desarrollados por la psicología de la Gestalt habla del principio de simetría, el cual
184. 15:57dice que la mente humana encuentra más atractiva y balanceada una imagen que sea simétrica. Esto se
185. 16:03potencia si los motivos situados a ambos lados del eje de simetría tienen el mismo peso visual, y si
186. 16:09además la composición está conformada alrededor de un punto de fuga central, aún mejor. Pero,
187. 16:15por más que no se esté empleando una composición simétrica, puede que se necesite ubicar el objeto
188. 16:20de interés en el centro de todos modos, esto aplica especialmente para video porque puede que
189. 16:26se precise que la mirada del espectador encuentre casi inmediatamente el punto de interés sin tener
190. 16:32que buscarlo por el cuadro, así el espectador siempre tendrá lo que necesite ver justo delante
191. 16:37de los ojos. Esto permite poder generar luego un montaje rápido y dinámico que se entienda y donde
192. 16:43la mirada del espectador no tenga que andar saltando de un lado para el otro siguiendo el
193. 16:47punto de interés, porque éste siempre estará justo en el centro. Ejemplos de esto son las secuencias
194. 16:53de montaje de Edgar Wright, e incluso, Mad Max: Fury Road lleva adelante este criterio durante
195. 16:58prácticamente toda la película. El principio de simetría nos demuestra que la mente siempre desea
196. 17:04encontrar un equilibrio visual, sirve sobre todo para comprender lo importante que es el balance y
197. 17:10la proporción de cómo se distribuyen los elementos en la composición.
198. 17:15Y es así que ahora pasamos a hablar de los distintos factores que influyen
199. 17:18en que un elemento tenga más o menos peso dentro del cuadro.
200. 17:22Si un punto de interés queda muy alejado de otros elementos en el cuadro, puede dejar un
201. 17:27vacío en la escena, entonces, en ese caso, una opción es balancear la imagen con otros objetos
202. 17:33rellenando el espacio o aire que esté creando esa sensación de vacío indeseada. Por otro lado,
203. 17:39también puede suceder que otro elemento de la imagen esté llamando más atención de la necesaria,
204. 17:45opacando un poco al objeto de interés, es ahí cuando se debería equilibrar el peso
205. 17:49de la composición para que el punto de interés deseado tenga la fuerza y presencia que necesita
206. 17:55para destacar en el cuadro. Balancear el peso de una imagen tiene que ver con la atención que atrae
207. 18:00cada uno de los elementos de la composición. Si bien hay que recordar que el equilibrio
208. 18:05compositivo es algo relativo, estos son algunos de los elementos que influyen en el peso visual de los objetos:
209. 18:12Los elementos claros en un fondo oscuro
210. 18:14pesan más que los elementos oscuros sobre un fondo claro.
211. 18:18Ante un fondo uniforme resultará más pesado el tono que más contraste con el color del fondo.
212. 18:24Los colores cálidos pesan más que los fríos.
213. 18:28A mayor tamaño, mayor peso tendrá el
214. 18:30objeto en la imagen y, consecuentemente, atraerá más la atención, y como extra, el tamaño también
215. 18:37puede demostrar en un plano una relación de poder entre personajes, ya sea para demostrar que uno
216. 18:43tiene superioridad sobre otro, o para demostrar una igualdad de condiciones. Pero sin embargo,
217. 18:48no todos los esquemas de composición se basan en la relación de figura y fondo,
218. 18:52el psicólogo Rudolf Arnheim distinguió cuatro métodos distintos de composición: centrales,
219. 18:57binarios, jerárquicos y atonales. Los centrales son los que poseen un único punto fuerte,
220. 19:03este es el esquema más parecido al de figura y fondo y puede referir a algo tan sencillo como un retrato.
221. 19:10Los esquemas binarios presentan un dúo de figuras o grupos
222. 19:14y son típicos de las composiciones simétricas.
223. 19:17En los esquemas atonales podemos encontrar muchos elementos de
224. 19:20igual peso que se homogeneizan creando una unidad centrada en la textura.
225. 19:26Y por último, los esquemas jerárquicos están constituidos por acentos
226. 19:30que van de fuerte a débil, relacionados de manera subordinada.
227. 19:34Como mencionamos anteriormente, los psicólogos de la Gestalt estudiaron minuciosamente
228. 19:38los distintos estímulos que crean las sensaciones y la percepción en la mente, formando así las
229. 19:44llamadas "Leyes de la percepción" que sumado a la ley de figura - fondo y a la de la simetría que
230. 19:49comentamos anteriormente, estas son algunas de las otras leyes de la Gestalt:
231. 19:54Principio de proximidad, que dice que la mente agrupa perceptualmente los elementos que permanecen cerca
232. 20:00unos de otros. Principio de continuidad, en el que los elementos que se agrupan de forma continua,
233. 20:06sean líneas rectas o curvas, tienden a percibirse también como una unidad. Principio de identidad o
234. 20:12semejanza, donde los elementos se agrupan por características análogas, es decir, en base
235. 20:18por ejemplo al color, al tamaño, a la forma, o a otros elementos visuales. Y vale recalcar que en
236. 20:26todos estos casos la repetición es un elemento unificador fundamental y que resulta atractivo
237. 20:31a la vista, ya que nuestro cerebro muchas veces tiende a querer agrupar encontrando patrones.
238. 20:38Y ahora vamos con la última sección de este vídeo, que es "Iluminación y color".
239. 20:44Los distintos tipos de luces y colores pueden producir diversas sombras y matices afectando
240. 20:50a la percepción. Para abordar la iluminación y los colores desde el aspecto de la composición,
241. 20:55es menester saber que estos se pueden utilizar para resaltar un punto de interés.
242. 21:01El color también se utiliza para lograr una imagen armoniosa, para ello es conveniente simplificar
243. 21:06la composición, buscar fondos uniformes y no utilizar demasiados colores muy marcados para
244. 21:12evitar los fondos llenos de detalles que pueden distraer la atención. En general
245. 21:17resulta más impactante una imagen con pocos elementos y pocos colores muy contrastados,
246. 21:23que una composición con muchos elementos en los que ninguno resalta del resto.
247. 21:28La imagen en blanco y negro ayuda a resaltar mejor los contrastes y ayuda a que el color no
248. 21:34distraiga de otros elementos, como la forma o la textura. Los colores saturados evocan intensidad
249. 21:40y los tonos suaves, tranquilidad. La cantidad de colores y su gama afecta también a la percepción
250. 21:46y sensaciones del espectador, porque cada color puede evocar sentimientos determinados en base
251. 21:53a lo que se llama "la psicología del color", pero eso ya es otro tema que tal vez trate en
252. 21:58algún vídeo más adelante.
253. 22:00Podemos distinguir diversos tipos de contrastes, algunos de los
254. 22:04más utilizados son: Contraste de tono, en el cual se combinan colores saturados o intensos, donde
255. 22:10el contraste aumenta cuanto más alejados están los colores entre sí en el círculo cromático,
256. 22:15produciendo así un efecto llamativo y enérgico. Como un desprendimiento del contraste de tono
257. 22:21está el contraste de colores complementarios, donde esto se vuelve más específico y consta en
258. 22:27yuxtaponer dos colores diametralmente opuestos en el círculo cromático. Contraste de temperatura,
259. 22:33que resulta cuando se junta un color cálido con un color frío.
260. 22:38Y si bien para los tipos de contraste recién mencionados
261. 22:40una mayor saturación de los colores maximiza el efecto del contraste,
262. 22:44también se puede optar por el llamado "contraste de saturación", cuando se enfrentan colores vivos
263. 22:50contra colores apagados. Y otro tipo de contraste es el contraste de luminosidad o de claroscuro,
264. 22:56que ocurre cuando enfrentamos un color oscuro con uno claro, en estas ocasiones solemos decir que
265. 23:02la imagen presenta un "contraste alto", guiando así la atención a través de la contraposición de
266. 23:08zonas oscuras y zonas iluminadas. Cabe aclarar que este tipo de contraste es independiente del color,
267. 23:14por lo que funciona incluso en imágenes en blanco y negro.
268. 23:20Y estos son los principios básicos (y algunos no tanto)
269. 23:22de la composición aplicados al cine. Como ven hay muchas cosas a
270. 23:27tener en cuenta y en los mejores casos muchos de estos elementos logran combinarse al mismo
271. 23:32tiempo para lograr una composición rica en varios niveles. Y por último, si tenemos en cuenta que
272. 23:38en video se puede variar la posición de la cámara en cualquier momento de la toma, esto nos da una
273. 23:43nueva posibilidad que tiene el cine y las series que no posee ningún otro arte (visual), que es
274. 23:47que la composición evolucione en el tiempo. De ese modo, se genera el montaje dentro del plano mismo,
275. 23:54denominado "montaje interno". Desde cosas muy pequeñas, como un leve movimiento de cámara,
276. 24:00hasta planos secuencia en los que generalmente la cámara se mueve constantemente, el encuadre
277. 24:05se modifica. Incluso puede suceder que al desarrollarse un plano deban, dentro de la
278. 24:11misma toma, cambiar el criterio de composición si así se requiere. Un ejemplo de esto son los planos
279. 24:17secuencia de Spielberg, que cada uno suele incluir composiciones claramente diferenciadas. Y ahora
280. 24:23que ya saben todo esto, buscar y observar estas cuestiones es una gran manera de volver a mirar
281. 24:29una película que ya conocen, para entrenar la vista prestándole atención a todos estos detalles
282. 24:33y, quién dice, tal vez incluso poniéndolos en práctica ustedes mismos. Aunque, si bien muchos de
283. 24:40los conceptos que vimos se presentan como "leyes" o ""reglas", no es obligatorio obedecerlas,
284. 24:45de hecho, algunos de los mejores directores de fotografía de la historia muchas veces eligen no
285. 24:51seguirlas, sobre todo porque la experimentación es fundamental para descubrir nuevas posibilidades,
286. 24:56y además, todo esto aplica a cuando se quiere encontrar una composición balanceada y que resulte
287. 25:02placentera de ver, pero ¿cómo se hace cuando se quiere causar a través de la composición un efecto
288. 25:09diferente o más inquietante para el espectador y que se aleje de la tranquilidad que transmite
289. 25:13una imagen balanceada? Bueno, para eso habrá que esperar al próximo vídeo donde vamos a ver
290. 25:20cómo se pueden romper estos patrones analizando las composiciones de Mr. Robot. Así que si no
291. 25:26quieren perdérselo les aconsejo que se suscriban y activen la campana de notificaciones si aún no lo hicieron.
292. 25:30Como siempre, muchísimas gracias y nos vemos en el próximo video.