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Os principais ângulos de câmera para usar nos seus vídeos — Transcript

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0:00A câmera nunca é neutra. Todo
0:01enquadramento ele quer dizer alguma
0:02coisa. A gente não registra o evento. A
0:04gente passa experiência de quem viveu
0:06ele. Todo frame que a gente capta gira
0:08em pelo menos uma dessas quatro
0:09perguntas. Enquanto eu mostro aonde que
0:11a gente quer colocar o ponto de vista do
0:12espectador, qual tipo de movimentação a
0:15gente quer utilizar e como que eu quero
0:16que o objeto de cena seja interpretado
0:18com escri
0:20o quanto eu mostro aqui. A gente vai
0:21falar um pouco sobre o tamanho do T que
0:23a gente tá fazendo. A lógica é bem
0:25simples. A gente mostra como que é o
0:26mundo, a relação que o sujeito tem com
0:28esse mundo e a emoção que ele sente
0:30enquanto ele vive isso. Quanto mais
0:31perto a gente chega, mais íntimo a gente
0:33fica. O Shot, o plano que ele ambienta
0:35toda a cena. Ele mostra onde você tá, a
0:37escala do set e a dimensão do seu
0:39objeto. Ele é basicamente você repetir
0:41para si mesmo para e observa o lugar. E
0:43o ad shot é o plano que eu mais me
0:44interessa, porque a gente consegue
0:45mostrar de diversas formas o mesmo
0:47objeto, seja com lentes abertas de
0:49drone, a gente consegue fazer um white
0:51shot com lentes fechadas também, lentes
0:53de longo alcance. Dentro dos eventos, é
0:55muito importante a gente estabelecer bem
0:57quais são os white shots que a gente vai
0:59usar, porque é ele que vai vender a
1:01dimensão do evento, o quão grande foi
1:04essa experiência que a gente tá
1:05captando. Isso é importante tanto paraas
1:07mesas reuniões, quando os clientes vão
1:08mostrar pros patrocinadores, possíveis
1:10patrocinadores, a dimensão do evento,
1:13quão grande foi o palco, como que o
1:14público se movimentou dentro dele. E
1:16acredite, se você sabe fazer um bom
1:19shot, isso vai mudar muito a percepção
1:20que o cliente tem do vídeo que você
1:22manda pr ele, porque você tá aqui não
1:24para fazer um vídeo bonito, mas sim para
1:25resolver o problema que seu cliente
1:27quer. E o problema que você tá
1:28resolvendo quando ele te contrata é
1:29basicamente mostrar o evento da melhor
1:32forma possível. Normalmente eles gostam
1:34de mostrar que o evento foi grande, foi
1:35bem organizado, que a estrutura foi
1:37muito boa. Então é sempre muito
1:39importante você pensar bem nos white
1:41shots que você tem. Falando um pouco de
1:42referência aqui, cara, eh, eu trouxe
1:44alguns shots que eu acho muito
1:46interessantes pela diversidade que eles
1:48usam de lentes e por como que eles
1:51apresentam o objeto dentro da cena. O
1:53primeiro frame que a gente tá vendo aqui
1:55é muito interessante porque ele é um
1:56wide shot, mas ele não é feito com uma
1:58lente ultra wide. [música] Ele é
1:59provavelmente com uma 24 mm, uma 35 mm,
2:02só que a distância que a câmera tem do
2:05objeto principal, que nesse caso é o
2:06Kendrick Lamar, [música] aqui no canto
2:08inferior esquerdo do frame, é, mostra a
2:12dimensão e apresenta o lugar onde ele
2:14tá. Então aqui a gente consegue entender
2:16que ele tá dentro de alguma estrutura,
2:19provavelmente uma igreja ou um colégio.
2:21Dá para ver aqui pela pelas portas, mas
2:24coloca ele num lugar de meio que
2:27submissão a cena, [música] porque a
2:29gente pode ver que tem uma luz vindo de
2:30cima dele e ele tá muito pequeno aqui no
2:32quadro. O segundo aqui que eu tô
2:34mostrando, ele é um long shot, mas ele
2:36também é wide ao mesmo tempo porque
2:37[música] ele situa aonde o nosso objeto
2:39tá. Nesse caso aqui, a gente consegue
2:41ver que o objeto ele tá bem pequeno no
2:43centro da imagem e ele tá de frente para
2:45um carro, provavelmente num
2:46estacionamento.
2:47E e de novo ele não foi usado uma lente
2:50ultra wide [música] para fazer isso.
2:51Aqui a gente tem um projeto muito
2:52interessante que a gente rodou em
2:53Fernando de Noronha junto com a AMAX, a
2:56marca de cartões, [música]
2:58que eu acho esse Take aqui magnífico.
3:00Ele é feito de ronin com uma 24 mm, Sony
3:03FX3.
3:05E olha só como como a gente consegue
3:08situar bem o objeto nessa cena. [música]
3:10É um kiosque que ele tá de frente pro
3:12mar, um lugar paradisíaco, o sol
3:14entrando muito bem. A gente consegue
3:16[música] ver que tudo é muito clean,
3:19como o cliente queria passar. A
3:21experiência Max é muito clean, é
3:23[música] muito limpa, é muito linda. Eu
3:25acho que tem tudo a ver com esse take
3:27que a gente fez. Aqui a gente tem o take
3:29de drone do último show da turnê do ano
3:30passado do Mato Grosso que a gente fez
3:32no Aliance Park. [música] Aqui a gente
3:33passa toda a dimensão do projeto, quão
3:35grande é a área de público desse desse
3:37projeto. A gente vê o palco aqui na
3:38extrema esquerda do frame e a gente
3:40consegue mostrar o mar de gente, a
3:42dimensão que tava esse [música] show. T
3:44lindo aqui que eu sou apaixonado por
3:45ele. O aberto é só pra gente situar o
3:47lugar, é a primeira impressão, é pra
3:48gente dizer, ó, presta atenção aqui,
3:50falando um pouco do vídeos shot, ele é
3:51[música] cola entre o ambiente e o seu
3:53objeto de interesse. Ele é um plano de
3:55transição entre o lugar e o sentimento.
3:57Se eu fosse colocar em números, eu acho
3:58que o med shot ele é responsável por
4:00mais ou menos 50% dos takes que a gente
4:02coloca na nossa edição. Por ser um tipo
4:04de plano que ele se aproxima muito ao
4:06olhar humano, que se for convertido para
4:08lentes e objetivas e cerca de 35 mm, ele
4:11é um plano que começa a fazer a
4:13transição para o que a pessoa tá
4:14sentindo dentro desse ambiente que você
4:16já apresentou no White Shot. Por ele ser
4:18um plano bem coringa e muito utilizado,
4:19é o plano que vocês estão vendo aí, por
4:21exemplo. Ele ambienta um pouco da
4:22situação que você se encontra, mas ele
4:23também traz um pouco da conexão entre
4:26objeto de cena e o espectador. Aqui tem
4:29um take muito interessante que a gente
4:30fez no projeto de Amex, onde a gente
4:31consegue ver o nosso personagem [música]
4:33principal no centro da imagem com esse
4:36primeiro plano bem desfocado, é dessas
4:38duas cadeiras, onde a gente consegue
4:40conectar um pouquinho mais com ele.
4:42[música] É, ainda não é um closeup, mas
4:44a gente mostra um pouco do ambiente onde
4:46ele tá inserido [música] ainda, só que
4:48dando mais atenção já pro personagem
4:51principal. Aqui tem um plano muito
4:52interessante também, onde a gente tá
4:53partido de um plano médio plano aberto,
4:56onde a gente vê nossa personagem
4:57[música] principal, que é essa mulher
4:58com movimento descortinando pra vista
5:00onde ela tá inserida. É um take muito
5:01interessante também que a gente consegue
5:03inserir nosso personagem no ambiente que
5:05ele tá, mas sem deixar de ter o contato
5:07ali mais próximo dele. Esse é o ponto
5:09que a gente mais vê por aí, é o que
5:10sustenta a nossa narrativa antes de
5:11chegar na emoção do nosso objeto. Tô
5:13falando de emoção, agora é onde a gente
5:15vai valorizar o sentimento do seu
5:17objeto. Cruz é emoção, rosto, mãos,
5:20detalhes. No evento é a lágrima, é o
5:22sorriso, é o olhar, é a textura, é o
5:24detalhe da roupa de alguém. Isso é muito
5:26importante pra gente conectar quem tá
5:27assistindo com a experiência que foi
5:30viver o evento mesmo. Inclusive, eu
5:32consigo fazer um close-up pedindo para
5:33vocês comentarem aqui o que vocês
5:35acharam desse vídeo e se vocês têm
5:36alguma sugestão para próximos conteúdos
5:38que a gente possa fazer. E pô, também
5:39não esquece de dar o like aqui que esse
5:41conteúdo deu trabalho para fazer. E não
5:42esquece de se inscrever no canal, né,
5:44mano? Se tu não é inscrito ainda, por
5:45favor, se inscreva, faça esse favor pra
5:47gente, pra gente sempre manter essa
5:49dinâmica de conteúdo sendo criado aqui,
5:51que é uma parada que a gente tem
5:52trabalhado bastante ultimamente, tá
5:54sendo bem legal pra gente. Espero que
5:55para vocês também. É nós, família. Eu
5:58gosto muito do close up porque a gente
5:59consegue ser mais conceitual e menos
6:02literal. E o foco, eu acho que ele vira
6:04uma ferramenta da gente poder criar
6:05também com isso. Eu, por exemplo, gosto
6:07muito de fazer takes com lente bem
6:08fechados, por exemplo, uma 70 200, eh,
6:11onde o nosso objeto principal, ele tá
6:12desfocado e a gente tá focando somente
6:14no fundo. Eu acho que isso traz, eu acho
6:16que isso traz um olhar totalmente
6:17diferente pro filme e uma experiência
6:20como se fosse de sentimento do que a
6:22pessoa tá sentindo, que ela não tá, que
6:23ela não tá se enxergando, ela tá
6:25enxergando o que tá em volta dela, mas
6:26ela tá ali dentro também do freio,
6:28entende? Ele é um recurso muito
6:29interessante também para dar ritmo na
6:30edição. Idealmente, ele não é usado com
6:32tanta frequência porque isso desconecta
6:34um pouco do ambiente e causa menos
6:35impacto quando você vê ele na tela. Ele
6:37se torna interessante porque ele é raro.
6:39Aqui nesse plano, por exemplo, a gente
6:40tá mostrando o detalhe do jogo de mesa e
6:42quão importante é prestar atenção nas
6:44pequenas coisas. Isso mostra pro
6:45espectador do vídeo que a marca ela toma
6:47cuidado com cada ponto de interação do
6:49cliente com essa experiência. Por
6:51exemplo, para fazer um take de close up,
6:52você pode, por exemplo, usar uma lente
6:54macro, como nesse take aqui. Para mim,
6:55esse take aqui é o ápice de como passar
6:57sentimento dentro de um vídeo. A forma
6:59com que a gente chega tão próximo do
7:00olho da pessoa, como o foco, ele tá
7:02muito bem crafado, exatamente no meio da
7:04tela, transforma a gente no objeto de
7:07cena. Parece que a gente tá sentindo que
7:08o personagem tá sentindo. Esse Kir é
7:11muito interessante porque além da gente
7:12ter a distorção do background aqui desse
7:14frame, eh, ele conecta muito bem o que o
7:17personagem tá sentindo. A gente consegue
7:19ver ali no olhar desse personagem que
7:20ele parece meio perdido. É, a gente
7:22consegue sentir realmente a emoção que é
7:25ser o personagem aqui nessa cena.
7:26Inclusive, se você não assistiu esse
7:27filme aqui, vai assistir, porque ele é
7:29muito interessante como que o diretor de
7:31fotografia, ele consegue passar diversos
7:33sentimentos com diversos ângulos de
7:35câmera, milimetragens diferentes. Eu
7:37acho que é uma aula de cinematografia
7:39esse filme aqui. E é muito único também.
7:40É muito importante a gente conseguir
7:42passar o sentimento que o objeto tá
7:43sentindo, mas também é importante a
7:45gente colocar o espectador no ponto de
7:47vista dele. Além da gente falar sobre
7:49sentimento, é importante a gente se
7:50colocar no ponto de vista do objeto que
7:52a gente tá filmando. E agora a lógica é
7:54outra. Não é mais sobre distância, agora
7:55sobre imersão. Eu separei aqui dois
7:57exemplos de ponto de vista dos mais
7:59comuns que a gente vê normalmente em
8:00filmes. O primeiro que eu separei aqui é
8:02O Shoulder, traduzido do inglês, é por
8:04cima do ombro. Aqui a gente tenta
8:06mostrar um pouco mais da ação do nosso
8:08personagem e passa o sentimento pro
8:09espectador que ele tá dentro da cena ali
8:11fazendo ação junto do nosso personagem
8:12principal. Eu acho que o exemplo mais
8:14claro que a gente tem de planos over the
8:15shoulder seriam de cenas de diálogo,
8:17onde a gente tem um personagem
8:18conversando de frente pro outro. Nesse
8:20caso, o ovo deixou dele muito utilizado
8:22como plano e contraplano, onde a gente
8:24tem um eixo sendo fotografado pro
8:26personagem A e o outro eixo sendo a
8:28visão do personagem A pro personagem B.
8:31E é muito normal a gente ver nessas
8:32cenas de diálogo uma técnica chamada de
8:34plano e contraplano, onde a gente assume
8:36que o nosso plano ele é fotografado por
8:37cima do ombro do personagem A, olhando
8:40para o personagem B. E o nosso
8:41contraplano é o ponto de vista do
8:43personagem B, por cima do seu ombro para
8:45o personagem A. Como nesse plano aqui,
8:46eu acho que tem uma dinâmica muito
8:48interessante acontecendo. Se liga só. A
8:49gente consegue ver aqui no primeiro
8:50plano na esquerda o Denzel Washington
8:52completamente fora de foco, quase
8:54olhando em direção à câmera. Só que no
8:55lado direito do frame a gente consegue
8:57ver um espelho mostrando a nuca do
8:58Denzel e a gente consegue identificar o
9:00personagem com quem ele tá conversando.
9:02Então fic um plano muito interessante de
9:04Over the shoulder do primeiro
9:06personagem, olhando pras costas dele,
9:08que é um espelho e novamente over the
9:10shoulder dele mesmo, [música] só que
9:12olhando agora pro pro segundo personagem
9:15que ele tá conversando com exemplo aqui
9:17que a gente também tem de Over the Sho
9:19Batman, onde a gente tem o nosso
9:20personagem principal que é o Batman. Ao
9:22invés de ser colocado num dos cantos do
9:24frame, ele tá bem no meio do frame, só
9:26que completamente fora de foco, para
9:28tentar passar esse ponto de vista dele
9:30olhando pra cidade de Gotham. Então
9:31[música] é muito interessante também pra
9:33gente conseguir situar a situação com
9:35que o personagem aqui que a gente
9:37consegue ver ele muito bem é tá situado
9:39no no ambiente dele, sabe? E aqui outro
9:41tipo de composição seria o ponto de
9:42vista onde a gente literalmente tá
9:44dentro da cena com o personagem
9:46principal, é o ápice da imersão, sabe? A
9:48gente tá ali vendo que o sujeito vê,
9:50todos os movimentos que ele faz,
9:51principalmente com as mãos. A gente
9:52consegue ver o corpo dele quando ele
9:54olha para baixo. Quando ele olha para
9:55cima, a gente vê exatamente o campo de
9:57visão dele. Eu acho que é muito
9:58interessante quando a gente quer passar
10:00pro espectador o real sentimento de est
10:02presente ali, de estar dentro, como o
10:04espectador tivesse exatamente dentro
10:06dessa peça de comunicação que a gente tá
10:07gravando. Aqui eu acho que tem um ponto
10:08muito interessante também pra gente
10:09ressaltar. Hoje em dia a gente vê nas
10:11redes sociais muita gente falando sobre
10:12POV ponto de vista, onde a gente não vai
10:14pro sentido literal da composição da
10:16câmera, mas sim da posição onde a gente
10:19quer que o nosso espectador se coloque.
10:20Normalmente quando a gente vê esse tipo
10:22de conteúdo, é sempre uma pessoa se
10:23filmando, só que querendo colocar o
10:25espectador no ponto de vista dessa
10:27pessoa, ajudando a ela a tomar as
10:29decisões na vida ou mostrando como é a
10:30rotina, por exemplo. Aqui a gente tem um
10:32exemplo muito claro também do que seria
10:34esse esse ponto de vista onde a gente
10:35tem a câmera posicionada exatamente onde
10:37vai o rosto da pessoa. Normalmente esse
10:39tipo de shot ele é feito com lentes bem
10:40grandangulares pra gente realmente ter
10:42esse quase que olho de peixe da visão da
10:45que a pessoa tem, que normalmente a
10:47gente quer ter o 180 da visão da pessoa.
10:49Então aqui a gente mostra muito bem como
10:51se comporta esse tipo de composição.
10:53Aqui eu também trouxe esse outro exemplo
10:55onde parece que a gente tá no meio de
10:57uma luta e o nosso oponente tá vindo
10:59para dar um soco na gente. A gente vê
11:00todas as partículas de suor vindo em
11:02nossa direção. a gente sente essa
11:03proximidade da luta, esse sentimento de
11:06quase claustrofobia colado ali sem ter
11:09mais o que olhar além da da mão dele
11:11vindo na sua direção e o rosto dele já
11:14cortado também, tando mais ainda esse
11:16sentimento de proximidade te colocando
11:18como se você fosse tomar esse soco que
11:19tá vindo aqui na tua direção, sabe? E eu
11:21acho que o ponto de vista é a única
11:22ferramenta que a gente faz com que o
11:23espectador transcenda de apenas assistir
11:26o conteúdo que a gente tá filmando, mas
11:27ele passa a viver também, sentir essa
11:30experiência, sabe? falar um pouco agora
11:31sobre movimento de câmera, uma parada
11:33que eu sou extremamente apaixonado. Acho
11:34que cabe um vídeo somente de
11:35movimentação de câmera, porque eu acho
11:37que a gente consegue colocar muita
11:38intencionalidade a cada movimento que a
11:40gente faz. A gente tem a diversa, é,
11:42variedade de movimentos de câmera, então
11:44talvez botar outra pessoa para falar
11:46sobre isso vai ser muito interessante
11:47pra gente. Mas eu trouxe aqui um
11:48movimento de câmera que a gente chama de
11:49track and shot ou plano de
11:50acompanhamento, onde a gente foca no
11:53nosso objeto principal e para onde ele
11:55move a gente acompanha ele. Esse tipo de
11:57movimento a gente consegue ver muito nos
11:59aftermos que a gente produz aqui dentro.
12:00Quando a gente tem, por exemplo, um
12:01público correndo em direção ao palco ou
12:04quando um artista tá se movimentando em
12:05cima do palco, a gente gosta sempre de
12:07manter ele em foco, sempre centralizado
12:09ali e acompanhar o movimento dele para
12:11tentar mostrar um pouco da dinamicidade
12:13do show ou do evento que a gente tá
12:14participando. E se a gente tá falando de
12:15movimento de câmera, a gente não pode
12:17deixar de falar de alguns equipamentos
12:18que ajudam a gente a fazer essa
12:19movimentação de câmera. O que a gente
12:21mais utiliza aqui dentro da produtora
12:22são tripéis, gimballs e dors. É muito
12:25importante que você sempre saiba colocar
12:27intencionalidade em cada movimento de
12:28câmera. O movimento de câmera, ele
12:29sempre precisa ter uma intencionalidade
12:31à qual ele se relaciona. Você não pode
12:33simplesmente pegar sua câmera, fingir
12:34que é um volante e ficar rodando ela de
12:36cima para baixo, pra frente, para trás.
12:38A gente vê muito isso em conteúdos das
12:39redes sociais, mas é uma coisa que a
12:40gente não gosta de fazer aqui na Sand. A
12:42gente sempre gosta de colocar muita
12:43intencionalidade e sempre ter um porquê
12:45para fazer esse movimento, senão fica só
12:47uma câmera balançada, uma coisa que a
12:49gente não gosta de passar dentro dos
12:50filmes que a gente faz. Trazendo mais
12:52uma vez aqui o projeto de Amex como
12:53exemplo, a gente tem esse take muito
12:55interessante que é uma descortinada da
12:57esquerda pra direita, onde a gente
12:59mostra esses bangalis, esses guarda-çóis
13:01e todo o ambiente onde eles estão
13:03inseridos. Só que em primeiro plano,
13:05quando a gente começa a ter que a gente
13:06tem uma planta completamente fora de
13:08foco, o que traz um ponto de interesse é
13:10esse contraste entre foco e não foco. E
13:13com conforme a gente vai fazendo esse
13:14movimento, a gente revela eh essa paz
13:17desse lugar, esse contato com a natureza
13:19que tem esse lugar, o que era um dos
13:20grandes sentimentos que eles queriam
13:21passar dentro desses conteúdos que a
13:23gente produziu. Outro exemplo também que
13:24eu quero mostrar pra vocês é esse frame
13:26aqui de Mar Supreme, onde a gente
13:28[música] consegue reparar somente pela
13:30imagem estática a movimentação de câmera
13:32e o que que a gente tá precisando e
13:33querendo mostrar dentro desse dessa
13:36cena. A gente consegue ver aqui que o
13:37nosso objeto principal, que é o Mar, ele
13:39tá no no centro do frame e todo o resto
13:42tá movendo muito mais rápido do que ele.
13:44É, em comparação ao frame F. Isso dá pra
13:46gente uma sensação de movimento, de
13:47velocidade. [música] Nessa cena aqui em
13:48específico, ele tá correndo de
13:49policiais, então a gente precisa mostrar
13:52essa atmosfera mais rápida, mais de
13:54fuga, onde a gente consegue reparar tudo
13:57isso pelo motion blur que a gente tem
13:58nos objetos de primeiro e de fundo de
14:00plano, menos no Martim. Beleza? Então,
14:02no plano parado a gente mostra o lugar,
14:04no plano de movimento a gente mostra a
14:05jornada. Mas como que a gente quer que o
14:07espectador interprete o nosso personagem
14:09dentro dessa composição? A lógica bem
14:10simples, é pura psicologia. Como você
14:12quer que o seu personagem seja
14:14interpretado de acordo com cada
14:16posicionamento de câmera que você tem
14:17dentro da cena? Se a gente quer um
14:18ângulo mais alto de câmera, a gente tá
14:19passando inferioridade desse sujeito.
14:21Mas se a gente quer mostrar a
14:22superioridade do sujeito, a gente coloca
14:24a câmera um pouco mais de baixo para
14:25cima, parecendo com que ele fique um
14:27pouco maior no frame. No highangle a
14:29gente consegue usar muito como exemplo
14:30takes de drone, por exemplo, mostrando
14:32grandiosidade, organização do evento,
14:34por exemplo. Mas se a gente for falar um
14:35pouco sobre câmera, olha só como nesse
14:36exemplo, como a gente consegue sentir o
14:38tom de inferioridade do sujeito aqui
14:40nessa cena. parece que ele tá perdido,
14:42que ela tá pensando em alguma coisa, mas
14:43que ela não tem a resposta pro que ela
14:45tá pensando. Então, parece que ela tá
14:46meio perdida ali tentando achar alguma
14:48resposta. E quando a gente quer dar mais
14:50esse ar de domínio, de superioridade de
14:52herói, a gente coloca a câmera um pouco
14:54mais para baixo, fazendo com que o
14:56objeto pareça maior do que ele realmente
14:58é, passando um pouco mais de confiança,
14:59quase que um tom heróico. Toda vez que a
15:01gente escolhe de onde filmar, a gente tá
15:03querendo passar uma sensação com isso.
15:05Inclusive, tem um projeto muito
15:06interessante que a gente fez da turnê do
15:07Dominguinho, onde o Pinho ele foi
15:09sozinho para captar um evento inteiro e
15:11usou muito desses fundamentos que a
15:12gente passou hoje aqui nesse vídeo.
15:13Então, se você quer entender como a
15:15gente usa esses fundamentos no dia a dia
15:17da produtora aqui, dá uma olhada nesse
15:18vídeo. Aliás, tem um vídeo muito
15:20interessante que eu acabei de lembrar
15:21também, que é o makeof de closeup, onde
15:23você consegue entender também onde que a
15:24gente usou cada um desses fundamentos.
15:26Acho que é muito interessante para você
15:27entender como que isso funciona na
15:28prática também. Então, se liga lá.

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This page contains the full transcript of Os principais ângulos de câmera para usar nos seus vídeos by Sand TV , generated from the public captions YouTube serves with the video. The transcript has 3,659 words across 525 segments, with the original timestamps preserved so you can click any line to jump to that moment in the embedded player.

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