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Historia del Arte Universal cap:7 — Transcript

by Rogelio Conde Mendoza · 6,495 words · 1,137 segments · language en · Watch on YouTube

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0:00[Música]
0:02[Aplausos]
0:03[Música]
0:07[Aplausos]
0:13el arte del renacimiento tuvo su origen
0:16en Italia donde la arquitectura
0:18escultura y pintura iniciaron ya en el
0:21siglo XV la búsqueda de un arte nuevo
0:24Europa vivía Entonces el final de la
0:26Edad Media y no fue hasta bien entrado
0:28el siglo XV cuando los países más
0:31vinculados a Italia por razones
0:33geográficas económicas y políticas
0:35empezaron a asimilar los conceptos y
0:38formas
0:40renacentistas es esta una etapa
0:42coyuntural en la que viven y conviven
0:44dos lenguajes artísticos diferentes el
0:47gótico tardío y el renacentista cuya
0:50mezcla y proporción dan al siglo X un
0:54horizonte estético de muy distinto
0:55perfil
1:00el nuevo arte de tendencia idealista no
1:03fue Sino la expresión plástica de un
1:05fenómeno más amplio y profundo que se
1:08conoce bajo el nombre de
1:10humanismo este sobre una base
1:13racionalista abandonó el dogmatismo
1:15escolástico propio de la Edad Media
1:17alumbrando un nuevo universo donde el
1:20optimismo generado por el conocimiento
1:23se vio ampliamente recompensado por una
1:25serie de descubrimientos que van desde
1:28la imprenta hasta la red rz de la
1:31tierra El humanismo impulsó la ciencia
1:34moderna afectando a la sociedad toda a
1:38la política a la religión a la
1:40literatura al comercio al derecho a las
1:43artes en suma a la concepción general
1:46del hombre que como en la antigüedad
1:49clásica se erigió de nuevo en medida de
1:52todas las
1:53[Aplausos]
1:57cosas la recepción de el arte italiano
2:00en Europa fue muy desigual siendo España
2:04y Francia en este orden los dos países
2:06que hoy pueden ofrecer una mayor
2:08vinculación con lo italiano no solo
2:11porque ambos son los más próximos a
2:13Italia sino porque los dos tuvieron allí
2:15comunes intereses políticos desde
2:17Nápoles hasta Milán en bélicas alianzas
2:20y desencuentros con el papado recuérdese
2:24La derrota de Francisco I de Francia en
2:26la batalla de pavía por Carlos I de
2:29España y de Alemania así como el
2:31posterior saqueo de Roma por el
2:33emperador en
2:351527 fecha esta que tuvo una marcada
2:38repercusión en la Génesis y difusión del
2:41arte Romano dentro y fuera de
2:48Italia la presencia del arte italiano en
2:50Francia fue alentada por el mismo
2:52monarca Francisco iero y su interés por
2:55vincularlo a la corte quedó patente en
2:58la invitación real a Leonardo Da Vinci
3:01quien pasó los últimos años de su vida
3:03en ambas uno de los bellos castillos
3:06entre medievales y renacientes que
3:08jalonan el curso del río
3:11luar también Fue llamado Andrea del
3:13sarto que fue recibido por el Rey en el
3:16Palacio de fonten blo por donde
3:18Igualmente pasarían otros pintores
3:20italianos como rosso y primaticcio que
3:23dejaron allí una notable obra
3:27decorativa en estos chateau verdaderos
3:30Palacios en medio de una generosa
3:32naturaleza se llegó a crear bajo
3:34Francisco I un peculiar estilo que sin
3:38dejar de ser francés daba entrada a
3:40formas y modos de origen italiano en una
3:43festiva y atrayente
3:45[Música]
3:48mezcla más grave resulta el
3:50planteamiento del palacio Real del lubre
3:52en París cuyo inacabado proyecto delot
3:56sirvió de referencia a las sucesivas
3:58ampliaciones
4:00su definitiva terminación en el siglo
4:02X su fachada animada por una elegante
4:06superposición de órdenes clásicos a la
4:08Italiana es de un refinamiento extremo a
4:11cuyo efecto contribuyeron eficazmente
4:13los excelentes relieves de jeang gon uno
4:16de los maestros más sobresalientes de la
4:19escultura renacentista en Francia
4:21[Música]
4:24[Aplausos]
4:30el interés por el desnudo y los modelos
4:33clásicos dieron al arte francés de la
4:35corte de Francisco io un sello de
4:38inconfundible personalidad en el
4:40contexto
4:41[Aplausos]
4:44europeo la estrecha relación política
4:47entre España e Italia en el siglo X
4:50favoreció Igualmente la formación de un
4:52Renacimiento español Que conoció a lo
4:54largo del siglo formulaciones muy
4:57diferentes así en el de la arquitectura
5:01surgió en el primer tercio del siglo el
5:03llamado plateresco nombre que revela el
5:06carácter decorativo de la piel que ahora
5:08envuelve y oculta las soluciones
5:10constructivas de tradición
5:13gótica este virtuosismo ornamental del
5:17que Salamanca ofrece los ejemplos más
5:19acabados en las fachadas portadas patios
5:22y claustros de sus edificios
5:24universitarios Palacios Iglesias y
5:27conventos fue cediendo el paso a un
5:30mayor equilibrio entre arquitectura y
5:32decoración hasta alcanzar una sustancial
5:34desnudez al final de siglo con la gran
5:37obra del monasterio de El
5:41escorial la arquitectura española
5:44alcanzó aquí su expresión más sólida y
5:46abstracta que inspirada en el mejor arte
5:49Romano del siglo X lo supera en gravedad
5:53para erigirse en lo que sus
5:55contemporáneos llamaron la octava
5:57maravilla del mundo
6:04aquella centuria fue especialmente
6:06fecunda para la historia y el arte
6:07español a la sombra de los Reyes
6:10Católicos del emperador Carlos V y de
6:12Felipe
6:13II fue sin duda el siglo de oro de la
6:16arquitectura donde obras como el Palacio
6:19granadino de Carlos V en la alambra las
6:22catedrales de granada y Jaén las
6:24universidades de Salamanca y Alcalá y un
6:27largo etcétera
6:29arían con la nueva arquitectura que nace
6:31en las antillas o en México Al otro lado
6:34del
6:35[Música]
6:43Atlántico la escultura tuvo Igualmente
6:46su referente en Italia desde los
6:48mármoles de fancelli hasta los bronces
6:51de los
6:51leoni pero lo que mejor refleja el
6:54carácter de la escultura española es la
6:56Talla en madera ricamente policromada la
6:59que perdura un aliento
7:01medieval algunos de los más relevantes
7:04escultores como Diego de siloé y Alonso
7:07berruguete llegaron a estar en Italia
7:10aportando El primero un equilibrio y
7:12belleza formal propia del pleno
7:15Renacimiento Mientras que el segundo se
7:17hizo Eco De todo lo gestual y expresivo
7:20que aportó el
7:22manierismo entre quienes mejor
7:24entendieron las posibilidades formales
7:27de la madera se encuentra jun que venido
7:30de Francia contribuyó a hacer de
7:32Valladolid la cabeza de la escuela
7:34castellana de imaginería
7:36[Música]
7:39[Aplausos]
7:42al mismo tiempo y en el campo de la
7:45pintura los modelos italianizante en la
7:48línea de Leonardo y Rafael fueron
7:50reemplazando a los tipos y composiciones
7:53góticas especialmente evidentes en la
7:55escuela valenciana llegando a surgir
7:58maestros con fuerte personalidad propia
8:00como Morales el divino de muy difícil
8:03filiación
8:05estética no obstante la figura de
8:08proyección Universal de este siglo fue
8:10sin duda domenicos teot copul conocido
8:13como El Greco que nacido en la isla de
8:16Creta y formado en Italia entre Venecia
8:19y Roma fijó su residencia definitiva en
8:23España de su taller en Toledo salieron
8:26obras de un extraordinario interés
8:28dentro del Us manierismo donde las
8:31formas el color y la luz revelan un
8:34genio excepcional con el que se cierra
8:36el renacimiento
8:38[Música]
8:50español otros países como Alemania e
8:54Inglaterra participaron del renacimiento
8:56italiano de muy distinto modo pues la
8:59medieval de su arte y el alejamiento
9:02geográfico de las fuentes clásicas
9:04mediterráneas retrasaron mucho su
9:06incorporación a la nueva
9:08estética sin embargo hombres como durero
9:12grabador genial y excelente pintor
9:14sentaron las bases de un Renacimiento
9:16propio germánico donde el realismo
9:20expresionista se amalgama con un cierto
9:22ideal de belleza de Pozo
9:25italiano a estas cuestiones de índole
9:27estética
9:30carc político y religioso explicarían
9:33Mejor aún el sentido de las pinturas de
9:35grenal
9:36h en tierras donde germinó la semilla
9:39protestante
9:41[Música]
9:59de Florencia capital de la Toscana fue
10:02testigo en la primera mitad del siglo XV
10:05del nacimiento de un arte nuevo que en
10:07el campo de la arquitectura contó con el
10:09temprano genio de filipo bruneleschi
10:13a él se debe el prodigio de la
10:15construcción de una gran cúpula sobre el
10:18cráter que hasta entonces ofrecía el
10:20crucero de la catedral de Santa María
10:22del Fiore y que nadie había sido capaz
10:24de cubrir hasta entonces
10:30bruneleschi heredero de la gran
10:32tradición constructiva medieval logró
10:35aquí una de las imágenes más
10:36representativas del Renacimiento la de
10:39la cúpula con
10:44linterna tras un conocido concurso e
10:47inspirándose en la solución vista en la
10:49bóveda del Panteón de Roma con arcos
10:52meridianos y anillos paralelos brunel
10:55supo resolver la dificultad de Elevar
10:57una cúpula sobre construido sin
11:00necesidad de reforzar la base de apoyo
11:03sin cimbra y con una economía de medios
11:06y seguridad en su ejecución
11:08verdaderamente
11:14admirables la gran luz de suano en torno
11:17a los 42 m quedaría como uno de los
11:20límites a los que ha llegado la historia
11:22de la
11:24construcción el resultado final fue el
11:26de una cúpula de paños con perfil
11:28apuntado y construida en piedra y
11:30ladrillo formada por dos hojas de
11:33diferente sección la que se ve desde el
11:35interior de la catedral y la que se
11:37exterioriza dominante sobre el perfil de
11:40la ciudad espacio envuelto y espacio
11:43[Música]
11:57envolvente además de laula de la
11:59Catedral la ciudad de Florencia debe a
12:02brunel obras tan singulares como la
12:04capilla patzi el hospital de los
12:07inocentes o las iglesias de San Lorenzo
12:10y santo espíritu ambas concebidas como
12:13una Basílica de tres naves y cubiertas
12:15planas donde la columna recuperó su
12:18acepción clásica en lo que a orden y
12:20proporción se refiere
12:22[Música]
12:29fue efectivamente la composición la que
12:32dio a la arquitectura italiana del siglo
12:34XV una renovada imagen sobre la base del
12:37estudio de las ruinas romanas y de la
12:39atenta lectura de los 10 libros de
12:41arquitectura de vitrubio
12:44el redescubrimiento de este viejo texto
12:47latino resucitó el mundo de las
12:49proporciones y de los órdenes clásicos
12:52despertando una verdadera curiosidad y
12:54Pasión por la exégesis de aquel texto
12:57que parecía encerrar todos los secretos
12:59de la belleza de la arquitectura
13:03clásica la proporción de la figura
13:06humana descrita por vitrubio en la época
13:08del emperador Augusto y universalmente
13:11conocida a través del célebre dibujo de
13:13Leonardo Da Vinci puede dar una idea de
13:16la importancia de aquel texto del siglo
13:18primero dentro del humanismo
13:22renacentista vitrubio haciéndose Eco del
13:25principio de simetría griego esto es la
13:28relación de las partes entre sí y de
13:30estas con el todo hizo del cuerpo humano
13:33el Canon o medida ideal de la
13:38arquitectura muchos fueron los artistas
13:41que siguieron esta doctrina dando lugar
13:43a una formidable serie de tratados entre
13:46los cuales destaca el de re edificatoria
13:49escrito en latín por León Bautista
13:51alberti dividido en 10 libros como el de
13:54vitrubio y publicado en Florencia en
13:571485 pocos
14:00[Música]
14:08alberti uno de los más característicos
14:11representantes del humanismo italiano
14:13por su sólida y amplia formación clásica
14:16llevó a la práctica en su obra
14:17arquitectónica los modelos de la
14:19antigüedad y los principios teóricos de
14:22raíz vitruviana
14:29destaca la iglesia de San Andrés en la
14:31ciudad de mantua la corte de la familia
14:33gonzaga donde alberti concibió el templo
14:36con un sentido clásico tanto en su
14:39fachada que convirtió en un arco de
14:41triunfo a la Romana como en su interior
14:43de nave única bajo una imponente bóveda
14:47de cañón con casetones que rivaliza con
14:49la arquitectura romana por su grandeza y
14:52unidad
14:55espacial se superaba así el esquema
14:57basilical de las iglesias de de tres
14:59naves Como aún las concibió bruneleschi
15:02convirtiéndose San Andrés de mantua en
15:05el modelo que repetiría más adelante la
15:07arquitectura de la
15:11contrarreforma dentro de la arquitectura
15:13religiosa del Renacimiento la figura de
15:16Donato bramante desempeña un papel
15:18crucial tanto como enlace cronológico y
15:21conceptual entre los siglos x y 16 como
15:24por su traslado a Roma donde hizo entre
15:27otras obras el templete de San Pietro
15:29inmor y sobre todo el gran proyecto para
15:32la iglesia de San Pedro por encargo del
15:35Papa Julio
15:38seg El pequeño templete de San Pietro
15:41fue costeado por los Reyes Católicos y
15:44construido en los primeros años del
15:46siglo XV sobre el lugar en el que la
15:49tradición Afirma haber sido crucificado
15:51San Pedro actualmente se encuentra en
15:54uno de los patios de La Academia
15:56Española en Roma pero el proyecto
15:58inicial con contemplaba su inclusión en
16:00un patio circular y columnado
16:05rodeándolo su planta circular como los
16:07viejos templos romanos dedicados a besta
16:10el orden dórico Igualmente Romano y la
16:13cúpula sobre tambor hicieron de este
16:15edificio un ejemplo perfecto de la
16:17organización centralizada a la que
16:19aspiró la arquitectura del
16:24renacimiento el buscado equilibrio y
16:26armonía entre planta alzados y y
16:29volúmenes lo llevó bramante a su más
16:31alta expresión en el proyecto inicial de
16:33San Pedro del Vaticano que resumidamente
16:36puede describirse como un templo de Cruz
16:38griega inscrita en un cuadrado con una
16:41gran cúpula central y cuatro menores de
16:44acompañamiento a todo lo cual se suman
16:47cuatro esbeltas Torres
16:50[Música]
16:52angulares este esquema contaba con
16:54antecedentes en algunas obras del siglo
16:56XV y en ideas de Leonardo con quien
16:59bramante coincidió en Milán dejando
17:02también una significativa descendencia
17:04en el siglo XV como pueda ser la iglesia
17:07de Santa María de la consolación en
17:09[Música]
17:19todi muerto bramante las obras de San
17:22Pedro pasaron a las manos de Rafael
17:24peruzzi sangallo El joven Miguel Ángel y
17:27Carlo maderna quienes introdujeron
17:30cambios sustanciales respecto a la idea
17:32de
17:33[Música]
17:34bramante estas modificaciones
17:37significaron un paulatino alejamiento de
17:39los modelos de ideal geometría Para
17:41volver a la disposición longitudinal y
17:44planta de Cruz latina expresamente
17:46exigidas por la contrarreforma tanto por
17:49su significado y simbolismo como por
17:52responder a una nueva escena litúrgica
17:54emanada del Concilio de Trento
18:01a este criterio obedecen las iglesias
18:04manieristas como la del jesú de Roma
18:06para los jesuitas obra de viñola y
18:09fachada de jacomo de la Porta que en la
18:12segunda mitad del siglo X recuerda con
18:14su nave única y capillas entre
18:16contrafuertes la disposición de San
18:18Andrés de
18:19[Música]
18:23mantua fuera de Roma las iglesias
18:26manieristas de mayor personalidad son
18:28las que paladio proyectó en Venecia con
18:31una o tres naves de marcado desarrollo
18:34longitudinal donde Además del riguroso
18:36clasicismo de su Estilo interesa como
18:39novedad el tratamiento de la cabecera en
18:41la que se sitúa el coro así sucede tanto
18:45en la iglesia monástica de San Giorgio
18:46mayore como en el templo votivo del
18:49Redentor
18:55[Música]
19:04la arquitectura civil conoció Igualmente
19:07un cambio sustancial durante el
19:09renacimiento de tal manera que tanto el
19:11Palacio de ciudad como la villa
19:13suburbana llegaron a fijar unos modelos
19:15de larga ejemplaridad que fueron Más
19:18allá del siglo
19:19[Aplausos]
19:22X tal sucede con los viejos Palacios
19:25florentinos de los piti rucel strot
19:29y otros tantos cuyas potentes fachadas
19:31de aparejo almohadillado constituyeron
19:34el signo externo más expresivo del poder
19:36de aquellas
19:39[Música]
19:44familias los palacios de Roma buscaron
19:47su propia imagen que sin duda culminó en
19:50el Palacio farnesio mandado construir
19:52por el cardenal Alejandro farnesio
19:55futuro papa Paulo ter
20:00[Música]
20:15[Aplausos]
20:20otras ciudades como urbino y mantua
20:23contaron Igualmente con magníficos
20:25Palacios ducales sin excluir Venecia que
20:28sobre una Concepción muy original vio
20:31surgir sobre el gran canal las porosas
20:33fachadas de los palacios vendramin
20:35Corner y
20:38griman las villas suburbanas acompañadas
20:41de amplios jardines conocieron un
20:44espectacular desarrollo en el siglo XV
20:46ofreciendo Roma varios ejemplos
20:50importantes sin embargo fue Andrea
20:52paladio el arquitecto que mejor supo
20:54formular la idea de Villa suburbana
20:57dotándola en las tieras del veto de
21:00todos los elementos del lenguaje clásico
21:02Romano siendo universalmente conocida su
21:05Villa rotonda en las inmediaciones de
21:07vensa
21:12[Música]
21:43la historia de la escultura moderna
21:45comienza también en Florencia en el
21:47ámbito de su catedral Pues el concurso
21:49público para hacer los relieves en
21:51bronce de las puertas de su baptisterio
21:53de acuerdo con las ejecutadas
21:55anteriormente por Andre pisano
21:58sentaran allí los más señalados
22:00escultores activos en la primera mitad
22:02del siglo
22:04XV entre ellos estaban bruneleschi autor
22:07de la cúpula de la catedral y giberti
22:10quien finalmente obtendría el
22:12encargo la muestra de los relieves que
22:15uno y otro hicieron para el concurso
22:17representando el sacrificio de Isaac
22:20dejan ver el distinto modo de concebir
22:22la escena dominando un hondo realismo de
22:25tradición medieval en el caso de brunel
22:28Mientras que giberti señalaba el camino
22:30del nuevo arte con una visión más amable
22:33y elegante de las formas en una
22:35dirección
22:36[Música]
22:40idealista después de haber trabajado en
22:42ellas más de 20 años giberti recibió un
22:45segundo encargo con plena Libertad para
22:47hacer las puertas que faltaban aquellas
22:50que Miguel Ángel bautizó como las
22:52puertas del paraíso por la belleza de la
22:54composición la elegancia de sus figuras
22:57y la
23:02giberti dejó aquí una lección viva de
23:04las posibilidades del relieve con un
23:07rico estudio de sus planos partiendo del
23:09más sutil bajo relieve hasta lograr
23:12figuras prácticamente exentas en los
23:14primeros
23:20términos el relieve tuvo otros
23:22seguidores sobre diferentes materiales y
23:25técnicas siendo muy conocidos
23:28hizo Luca de la robia para la cantoría o
23:31Tribuna de jóvenes cantores y músicos de
23:33la catedral de Florencia donde logró un
23:36prodigioso equilibrio entre forma y
23:38expresión que recuerda el espíritu del
23:40relieve clásico la cuidada composición
23:43de estos grupos pone de manifiesto El
23:45dominio del volumen en el espacio a
23:48través del bajo medio y alto relieve de
23:51las figuras
24:06el nombre de la familia del la robia
24:09está Igualmente unido a los bellísimos
24:11relieves en barro cocido y policromado
24:13que salieron de su taller Florentino no
24:16solo para imágenes de devoción sino para
24:19el ornato de la arquitectura en forma de
24:21tondos y frisos
24:34Además del relieve la escultura italiana
24:36del siglo XV abordó con decisión la
24:39escultura exenta o de bulto Redondo que
24:42unida al interés por el desnudo hacía
24:45evidente su anhelo por resucitar los
24:47prototipos de la
24:48[Música]
24:54antigüedad con este espíritu surgieron
24:57las obras de donatello como su San Jorge
25:01desafiante enérgico concebido como
25:04verdadero miles Cristi o soldado de
25:07Cristo para la iglesia Florentina de
25:09orsan Michele y que hoy se encuentra en
25:12el Museo del bargello en compañía de
25:14otras obras de este maestro como el
25:16amable y sinuoso bronce del David
25:19[Música]
25:20[Aplausos]
25:24[Música]
25:27adolescente donatelo supo abordar todos
25:30los registros posibles de la escultura
25:32desde el retrato hasta la imagen de
25:34devoción En clave realista pasando por
25:37el relieve en el que dejó constancia de
25:40su dominio de la
25:41[Música]
25:51perspectiva una de las obras que mejor
25:53expresan su condición de Gran escultor
25:55al modo antiguo es el Monumental retrato
25:58ecuestre del condotiero gat
26:00melata inspirada en el de Marco Aurelio
26:03de Roma la obra de donatello se levanta
26:06como monumento público en una plaza de
26:08Padua junto a la Basílica de San Antonio
26:11mostrando El dominio de la fundición en
26:13bronce
26:14hueco esta fue la primera obra de porte
26:17Monumental que se hizo por el sistema de
26:19cera perdida desde la antigüedad siendo
26:22imitada en la segunda mitad del siglo XV
26:24por otros escultores como el berro aen
26:27se de ot serie de importantes obras
26:30realizadas en bronce y
26:33[Música]
26:56mármol antes de finalizar el siglo XV
26:59otro gran escultor Florentino Miguel
27:02Ángel buonarotti ya había hecho obras
27:04tan notables y diferentes como el
27:06relieve de la Batalla de los centauros y
27:08los lapitas imitando el barroquismo
27:11compositivo de los sarcófagos romanos el
27:14vaco Ebrio siguiendo la gran estatuaria
27:17clásica y sobre todo la universalmente
27:21célebre pietá del Vaticano una de las
27:24obras más bellas que jamás haya salido
27:26de las manos de un escultor
27:30su composición piramidal y el suave
27:33modelado del cuerpo desnudo de Cristo
27:35sobre los pliegues de las ropas así como
27:38la contenida expresión de rostros y
27:40manos alcanzan un excepcional equilibrio
27:43entre emoción religiosa y pagana
27:48belleza el mármol no tuvo secretos para
27:51Miguel Ángel y en los años siguientes ya
27:54dentro del siglo XV inició la colosal
27:57figura de David que en 1504 se colocó en
28:00la Plaza de la señoría de Florencia se
28:03trata de la primera escultura de Gran
28:05tamaño hecha por Miguel Ángel con algo
28:07más de 4 Met de altura en la que aborda
28:10el tema del desnudo al modo antiguo
28:12advirtiéndose en ella la expresión
28:14enérgica y fuerza contenida que
28:17caracterizaron los años
28:21[Música]
28:24siguientes pocas obras tan
28:26significativas en este sentido como las
28:28que formaron parte del malogrado
28:30proyecto del sepulcro del Papa Julio I
28:33pensado para la nueva iglesia de San
28:35Pedro pero que hoy conocemos dispersas
28:37por varias colecciones y museos se trata
28:40de los Esclavos del lubre y de la
28:42academia de Florencia que junto al genio
28:45de la Victoria y sobre todo con el
28:48Moisés de San Pietro in binoli formaban
28:51parte de un conjunto de 40 esculturas
28:53con las que Miguel Ángel concibió el
28:55espectacular sepulcro
28:58[Música]
29:07muerto el papa Julio II en
29:091513 sus descendientes perdieron interés
29:12por aquella obra que amargó la vida del
29:15escultor por ser especialmente querida
29:17por Miguel Ángel entre tanto inició
29:21otros grupos no menores como la
29:22sacristía nueva o capilla funeraria de
29:24los medicis en la iglesia Florentina de
29:27San Lorenzo donde además de la
29:29arquitectura labró los cenotafios de
29:31Lorenzo el magnífico y de juliano de
29:34Médicis aquel entre el Crepúsculo y la
29:37aurora y este entre la noche y el
29:40[Música]
29:45día al margen de su significado en
29:48relación con la vida y la muerte Miguel
29:51Ángel trató estas figuras con una
29:53libertad extraordinaria en la que el
29:56desnudo del hombre y de la mujer ver su
29:58Concepción grande de la forma con
30:00exquisitos detalles de una labra que en
30:03ocasiones acaricia las superficies y en
30:05otras intencionadamente simplemente a
30:08boceta o sugiere la forma es lo que
30:11sucede con el rostro del Crepúsculo
30:14donde se hace patente aquella técnica
30:15del no acabado el Non finito que desde
30:19sus años jóvenes utilizó con una
30:21maestría absoluta
30:23[Música]
30:32[Música]
30:48los años finales de la larga vida de
30:50Miguel Ángel como escultor se recogen en
30:53las tres versiones que hizo de La Piedad
30:56y que hoy se encuentran en la catedral
30:58de Florencia en la que supuestamente
31:00José de arimatea refleja los rasgos del
31:03[Música]
31:05escultor otra la llamada de palestrina
31:08en la galería de la academia Florentina
31:11y la tercera en el castillo s foresco de
31:17Milán si se compara cualquiera de ellas
31:19con la del Vaticano puede medirse el
31:22tiempo
31:23transcurrido pero tiene especial interés
31:25la de Milán conocida como La Piedad
31:28rondanini por mostrarnos la
31:30insatisfacción del escultor con su
31:31propia obra que esculpe y a la vez
31:33destruye al variar la posición y
31:36tratamiento de las figuras de tal forma
31:38que algunos miembros quedan
31:40inexplicablemente separados del cuerpo
31:49[Música]
32:02la obra de Miguel Ángel superó el propio
32:04renacimiento para fijar las bases del
32:06manierismo en cuyo ámbito se movieron
32:09otros muchos escultores desde am Manati
32:12hasta Juan de boloña quienes junto a
32:14benvenuto celini labraron obras muy
32:17distintas parte de las cuales se dieron
32:19cita en la bella Plaza de la señoría de
32:22[Música]
32:26Florencia ah
32:30[Música]
32:47[Aplausos]
32:51[Música]
32:56[Aplausos]
32:56[Música]
33:17la pintura del renacimiento en Italia
33:19ofrece un panorama muy completo a lo
33:22largo del espacio y del tiempo pues
33:24durante los siglos y 16 fueron muchos
33:27los activos que se identificaron a
33:29través de sus maestros con determinadas
33:32ciudades entre estas sobresalieron
33:35Florencia Roma y Venecia sin olvidar
33:38otros centros que igualmente tuvieron un
33:40papel relevante como urbino mantua o
33:44[Música]
33:51perugia durante el largo periodo de
33:53aquellos dos siglos que en Italia se
33:55distinguen con el nombre de chin chento
33:59fueron muchas las cosas que cambiaron de
34:01tal modo que entre la obra temprana de
34:03Fray angélico y la tardía de tintoretto
34:06media algo más que el simple tiempo
34:09[Música]
34:17transcurrido efectivamente fueron muchas
34:21las mudanzas producidas dentro y fuera
34:23del ámbito estrictamente pictórico que
34:25explican El sorprendente fenómeno de la
34:27pint del renacimiento italiano al que
34:30cabe considerar como verdadero milagro
34:33[Aplausos]
34:33[Música]
34:40artístico la pintura fue además para el
34:42arte del renacimiento una referencia
34:44obligada como campo común de
34:46experiencias de cuyos resultados se
34:49nutrieron todas las artes hermanas en
34:52ella se desarrollaron por ejemplo los
34:54principios básicos de la perspectiva
34:57representar el espacio de un modo
34:59racional sobre una sólida construcción
35:10geométrica El dominio del espacio
35:12significaba no solo poder representarlo
35:15en sus tres dimensiones como espacio
35:17vacío como cubo abstracto sino hacer de
35:20él el escenario natural donde situar las
35:22figuras y objetos en sus diferentes
35:25planos
35:30así de acuerdo con la experiencia visual
35:33cotidiana las figuras se representaron
35:36gradual y proporcionalmente más pequeñas
35:38según se alejan del espectador haciendo
35:41de la profundidad del cuadro la nueva
35:43dimensión de la pintura
35:46[Música]
35:53moderna desde muy temprano hombres como
35:56Paolo ello o manteña se dedicaron a la
35:59construcción del espacio poniendo en
36:01práctica determinados principios de la
36:03perspectiva y mostrando las figuras en
36:06atrevidos escorzos primero en reposo y
36:09más tarde en
36:13[Música]
36:20movimiento pero fue la incorporación de
36:22la arquitectura en el cuadro La que
36:24mejor facilitaba la formación de la
36:26llamada pirámide visual definida por la
36:29convergencia de las líneas de fuga en un
36:32punto de la línea del
36:34horizonte sin embargo no bastando
36:36aquella visión estrictamente geométrica
36:38y lineal otros maestros como Leonardo Da
36:41Vinci introdujeron un elemento nuevo la
36:45atmósfera el aire que desdibuja y hace
36:48impreciso el perfil de los objetos dando
36:51lugar al conocido sfumato o difuminado
36:54leonardesco que también altera el valor
36:57de los
37:00colores por este camino la pintura fue
37:03abandonando la rigidez de la llamada
37:05perspectiva lineal sustituyéndola por la
37:08perspectiva aérea en un proceso de
37:10paulatino acercamiento e imitación de la
37:14[Música]
37:17[Aplausos]
37:19naturaleza el dibujo y el color habían
37:22sido históricamente la base de la
37:24pintura pero ambos fueron para los
37:26artistas del Renacimiento objeto de un
37:29riguroso análisis hasta el punto de
37:31crear dos tendencias muy marcadas dentro
37:34del arte italiano especialmente en el
37:36siglo
37:37XV una vinculada a Florencia y Roma
37:41donde el dibujo parece guiar al pintor y
37:44otra la veneciana donde las manchas de
37:47color eclipsan la presencia del
37:52[Aplausos]
37:53dibujo ello concuerda con la máxima que
37:56tintoreto escribió en las paredes de su
37:58taller y que según cuenta su biógrafo
38:01ridolfi decía el dibujo de Miguel Ángel
38:05y el colorido de
38:07ticiano Así resumía lo que ambos
38:10maestros significaban al cerrarse el
38:11siglo XV si bien Miguel Ángel nunca
38:14desatendió el color ni ticiano
38:17menosprecio el dibujo todo lo contrario
38:20el mismo ridolfi ponía en Boca de
38:22ticiano las siguientes palabras lo que
38:25hace bellas las figuras no es brillo del
38:28colorido sino la Excelencia del
38:30[Música]
38:30[Aplausos]
38:33dibujo en el tránsito del siglo XV al XV
38:37Se observa Igualmente un cambio en el
38:39modo de entender la composición de la
38:41obra pictórica Pues a la sencilla
38:44presentación de las figuras en ordenadas
38:46series a un lado y otro del tema central
38:49siguió en torno a 15 el interés por
38:52fórmulas de escondida
38:54geometría es decir la disposición de las
38:57figuras permite reconocer por ejemplo
39:00estables esquemas triangulares muy
39:03característicos del momento en el que el
39:05Renacimiento italiano alcanza su máximo
39:07equilibrio y
39:09serenidad esta Claridad compositiva hizo
39:13crisis muy pronto de tal manera que en
39:15torno a
39:171527 el año del saqueo de Roma Por las
39:19tropas del emperador Carlos V Se
39:22advierte en la pintura un giro hacia
39:24composiciones más libres inestables y
39:27caprichosas que preparan el camino al
39:29arte barroco del siglo
39:31[Aplausos]
39:32[Música]
39:36XV es En definitiva el largo periodo que
39:40se conoce como manierismo en el cual se
39:43tiende a imitar y mezclar los modos y
39:45maneras de los grandes maestros del
39:47pleno Renacimiento con un claro espíritu
39:49ecléctico
39:53[Música]
39:59[Aplausos]
40:04[Música]
40:08pero no fue solo mera imitación sino que
40:11aquella pintura manierista alcanzó una
40:13gran personalidad en su mayor libertad
40:16expresiva cuando desligándose del Canon
40:19y modelos de la naturaleza los recreó
40:22dotándolos de alargadas proporciones
40:24alterando su
40:26colorando corzos muy forzados o jugando
40:29con nocturnos efectos de
40:31[Música]
40:37luz a todos estos cambios contribuyó de
40:40forma muy positiva el paulatino abandono
40:42de la técnica al Temple sobre madera por
40:45el óleo sobre Lienzo para los cuadros de
40:53caballete no obstante el gran arte
40:55italiano buscó en loses conjuntos de
40:57pintura mural su expresión más apurada
41:01tanto para vestir el interior de las
41:03estancias palaciegas como para
41:05enriquecer los muros y bóvedas de las
41:07[Música]
41:22iglesias con aquella técnica al fresco
41:25pintó Miguel Ángel la Capilla Sixtina
41:27que ha quedado para siempre como una
41:29insuperable lección de pintura al tiempo
41:32que su autor fue considerado como un
41:34artista casi sobrehumano y sin duda el
41:37más genial de todos los
41:38[Aplausos]
41:39[Música]
41:47tiempos Giorgio basari en sus vidas
41:50dedicadas a los maestros del diseño
41:53ponderaba así a Miguel
41:56Ángel entre los muertos y los vivos se
41:58lleva la palma supera y oscurece a todos
42:02es el divino Miguel Ángel buonaroti no
42:06solamente tiene la primacía en una de
42:07las artes sino en las tres juntas Miguel
42:11Ángel supera y vence a todos los que ya
42:13habían vencido a la
42:15naturaleza Miguel Ángel triunfa sobre
42:18todos sobre los antiguos los modernos y
42:23la naturaleza dejando muy atrás a esta
42:25última con el Don de su Ingenio divino a
42:29través de la inventiva dibujo arte
42:33criterio y
42:35[Música]
42:56gracia Oh
42:58[Música]
43:32la pintura mural es una de las más
43:35tempranas manifestaciones de la historia
43:37de la cultura Pues el arte llamado
43:40parietal nos Recuerda que ya en la
43:43Prehistoria se sintió el deseo de cubrir
43:45grandes superficies con grabados y
43:48pinturas
43:58desde Entonces hasta el mundo
44:00contemporáneo las grandes composiciones
44:03murales han representado la expresión
44:05más ambiciosa del arte de la
44:09[Música]
44:13pintura bien puede decirse que la
44:16historia de la pintura mural tiene un
44:18Heroico despertar en la cueva de
44:20Altamira pues allí su techo ofrece una
44:23de las cimas de la historia del arte
44:25donde la forma y el color alcanzan un
44:28equilibrio perfecto asombra considerar
44:32que con unos procedimientos tan rudos
44:35que con grasas de animales y negro de
44:37humo y en un estadio cultural tan
44:40primario pudiera alcanzarse tal grado de
44:42madurez estética que llega hasta
44:45nuestros días como un arcano
44:53desafío en la zona deas y de Las reinas
44:58subsisten las ruinas de la diminuta
45:00aldea llamada de los artesanos donde
45:03vivieron los autores de las pinturas
45:05murales de la tumba de sen nem hecha a
45:08finales del segundo Milenio antes de
45:10Cristo cuya ejecución y técnica aquí se
45:15revive después de preparar la superficie
45:18de la roca con barro mezclado con paja y
45:22de dar sobre este una capa de yeso fino
45:25se preparan los utensilios para fijar
45:27sobre el muro los límites de la
45:34composición con la regla bien nivelada
45:37se traza la línea horizontal básica y su
45:39paralela más arriba repitiendo la
45:42operación con las dos líneas verticales
45:44que cierran lateralmente el campo sobre
45:47el que se va a pintar en ella se marcan
45:50a igual distancia los puntos que
45:52servirán de referencia para la formación
45:54de una cuadrícula por el sencillo
45:57procedimiento de impregnar de color una
45:59cuerda que tensada se precipita sobre el
46:02fondo dejando allí su
46:07huella esta cuadrícula servirá para
46:10hacer más fácil el traslado del dibujo
46:12del boceto al muro asegurando siempre su
46:15misma proporción recurso que será muy
46:18común en toda la historia de la
46:21pintura El ayudante comienza a delimitar
46:24los contornos y divisiones internas de
46:26las figuras con un trazo continuo y
46:29suave que en algún caso corregirá luego
46:31el maestro al perfilar definitivamente
46:33la composición con una pincelada firme y
46:36de negro
46:37[Música]
46:46rastro se van preparando así los
46:48distintos Campos cromáticos se eliminan
46:51las líneas que ya no interesan y se
46:54empiezan a dar los primeros toques de
46:55color con un vasto pincel hecho de Junco
46:58y machacado en su punta con él coge el
47:02color de unos cuencos de barro en los
47:04que se han disuelto en agua los
47:06distintos pigmentos de origen mineral
47:08añadiendo algún aglutinante vegetal como
47:11La goma arábiga de acuerdo con lo que se
47:14llama una pintura al
47:20Temple los colores con valor de tinta
47:23plana van cubriendo los campos
47:27si a los egiptólogos la excelente
47:29calidad final de la pintura la
47:31brillantez del color y la precisión del
47:34dibujo conseguidos con unos pinceles tan
47:40rudimentarios el pulso y la pericia de
47:42estos pintores que además trabajaron en
47:45aquellas cámaras subterráneas bajo la
47:47luz pobre y llameante de unas lámparas
47:50de aceite hicieron posible escenas como
47:53esta en la que el Dios Anubis
47:55reconocible por su Ada cabeza de chacal
47:58vigila el Rito funerario ante la momia
48:01de sen
48:02[Música]
48:10nem la pintura mural ha conocido en la
48:14historia varios procedimientos y así en
48:17Roma se utilizó la técnica al fresco que
48:19exige una cuidada preparación del muro
48:22con varias capas de diferente
48:24composición para la primera dice el
48:27tratadista vitrubio hay que mezclar con
48:30la debida proporción arena y ladrillo
48:32machacado a los que se añade cal grasa
48:35en pasta hasta conseguir con el azadón
48:38un mortero homogéneo que se aplicará
48:41después sobre el muro en el que se va a
48:43[Música]
48:49pintar estas operaciones previas más
48:52propias de albañil que de pintor no las
48:55hacía siempre el propio artista sino
48:57gentes especializadas de su
49:00equipo mientras uno preparaba la mezcla
49:03otro la extendía repitiéndose esta misma
49:06operación hasta tres veces y mojando
49:09inicialmente el muro para que el mortero
49:11agarrase
49:17bien seguidamente se rellenaban las
49:19oquedades que hubieran quedado con la
49:22ayuda de una paletilla
49:27antes de que se secase la primera capa
49:29de mortero se daba una segunda más fina
49:33y hasta una tercera como aconsejaba
49:37vitruvio el siguiente paso consistía en
49:40mezclar cal grasa y marmolina con agua
49:43para formar una pasta muy blanca y no
49:45demasiado espesa con la que se en luuc
49:48el
49:51muro con ella y aplicándola Igualmente
49:54en una o más capas sucesivas antes de
49:57que fraguas del todo la anterior se
49:59alcanzaba una superficie tersa y blanca
50:01idónea para
50:05pintar sin embargo antes de dar el color
50:08era necesario encajar el dibujo
50:10valiéndose de reglas escuadras y una
50:13cuerda tirante impregnada de color que
50:16simplifican el proceso muy Especialmente
50:19cuando se trataba de composiciones
50:21arquitectónicas como la de la villa de
50:23los misterios en pompeya del siglo primo
50:26antes de
50:27[Música]
50:38cuando ya está apurado el dibujo de
50:40todos los elementos y molduras surge el
50:43pincel llevando los colores de
50:45procedencia mineral que como el verde de
50:47manganeso o el rojo de cinabrio se
50:50diluyen en
50:51[Música]
50:54agua la capa lucido aún fresca fija los
50:59colores formando cuerpo con él tras una
51:01pequeña reacción química que asegura una
51:04larga vida a la pintura una vez seco el
51:07fresco es frecuente apurar las últimas
51:10pinceladas y detalles con leves toques
51:12al
51:14Temple el acabado final consistía en
51:17pasar un paño impregnado de cera o
51:19aceite caliente sin excluir una mezcla
51:22jabonosa que posteriormente se pulir por
51:25un procedimi
51:27sencillo como el de frotar con un paño
51:29seco hasta hacer salir el brillo
51:34deseado la pintura mural vivió en el
51:37renacimiento italiano una verdadera edad
51:39de oro que culminó en el siglo X con el
51:43juicio final de Miguel Ángel en la
51:45capilla
51:46sistina la figura central de esta
51:49extraordinaria composición es la de
51:51Cristo juez cuyo dibujo preparatorio con
51:54las mismas medidas que el orig
51:57se va a trasladar al muro ya preparado y
51:59debidamente
52:01humedecido para ello es preciso dar un
52:04primer paso consistente en sacar un
52:06calco del original a base de repasar con
52:09una cierta presión las líneas
52:11principales de la figura con el cabo del
52:13pincel o un instrumento similar a fin de
52:17que se queden marcadas en otro papel de
52:19iguales dimensiones Que está debajo
52:22llevando en este caso entre ambos una
52:24suerte de papel carbón
52:27sobre el calco o copia se repasan con
52:29carboncillo las líneas marcadas para
52:32proceder después y con gran paciencia at
52:34taladrar lasas con un instrumento
52:36punzante un clavo o una aguja gruesa
52:39preservando así el original de esta
52:41interminable serie de orificios Aunque
52:44en otras ocasiones se hizo sobre el
52:46propio
52:48dibujo este calco acribillado por
52:51multitud de diminutos agujeros se lleva
52:54al muro para pasar sobre ellos una
52:56muñequilla impregnada de polvo negro que
52:58dejará una huella de puntos sobre el
53:00muro blanco a esta operación se le
53:03conoce con el nombre de estarcido y
53:06quedará completa con el repaso y unión
53:08de todos los puntos ahora ya con el
53:11[Aplausos]
53:14pincel antes de comenzar a trabajar la
53:16figura principal el pintor da color al
53:19fondo con azul lápiz lazuli mojando
53:22constantemente el enlucido pues no puede
53:24olvidarse que la técnica empleada es el
53:26fresco el buon fresco como llaman los
53:30italianos a la pintura que no mezcla el
53:32fresco con el
53:37Temple la primera tarea consiste en
53:40reservar la zona que se va a pintar en
53:42la jornada aplicando sobre el muro un
53:45mortero fino compuesto de cal fresca y
53:53marmolina el pintor comienza atacando
53:56las sombras con pinceles de distintos
53:58tamaños y a veces con la ayuda de una
54:01esponja pudiéndose observar Cómo el
54:04color y el modo de dar la pincelada
54:06contribuyen a dar forma y volumen a la
54:08mano de tal manera que sobre la
54:10superficie Blanca inicial va surgiendo
54:13una mano viva y expresiva que esconde la
54:16tensión de una anatomía
54:18subyacente otro tanto sucede con el
54:20poderoso brazo cuyo gesto es el centro
54:23de atención de todos Hasta convertirse
54:26en el punto culminante del juicio
54:32final con el mismo orden va surgiendo el
54:35volumen de la cabeza donde todavía se
54:37ven las líneas de puntos que guiaron el
54:39dibujo del pincel estos desaparecen bajo
54:43la mano segura del pintor que en capas
54:45sucesivas va añadiendo pintura cuidando
54:48siempre de mantener un determinado
54:50equilibrio entre las luces y las sombras
54:53con las que modela la figura
54:57[Música]
55:02obsérvese la rapidez con que el muro
55:04absorbe el agua de la pintura lo cual
55:07obligará al pintor a mojar varias veces
55:09el fragmento que está trabajando dejando
55:12para otra jornada otras partes del
55:14cuerpo no se olvide que el tiempo real
55:17de ejecución es muy superior al que aquí
55:19se presenta de tal modo que se calculan
55:22en algo más de 400 las jornadas que
55:24Miguel Ángel emple de todo el conjunto
55:28de las que unas siete corresponderían a
55:30la realización de esta figura de Cristo
55:58en la llamada quinta del sordo de Madrid
56:01donde vivió Goya entre 1819 y
56:051823 pintó el artista aragonés un
56:08extraordinario conjunto mural que por el
56:11tono dominante y el carácter del mismo
56:13conocemos como pinturas
56:16negras sin embargo la mayoría fueron
56:19pintadas sobre otras anteriores que
56:21desaparecieron bajo estas pintadas
56:24igualmente al óleo pero muy distinto
56:29signo la primera imagen no puede ser más
56:32opuesta a las que le sucedieron pues
56:35frente al tono primaveral y alegre al
56:37brillante colorido las pinturas negras
56:40venían a ser la negación de todo de la
56:43luz de la forma y del color al menos Tal
56:46y como Entonces se
56:48entendía entre los nuevos asuntos que
56:51allí trató figura el de dos viejos
56:54comiendo en una visión tan desgarrada y
56:57expresionista como la propia técnica
56:59empleada de pincelada Suelta rápida y
57:02libre cargando intencionadamente con
57:05mucha pasta el
57:08pincel no parece existir boceto alguno y
57:11todo invita a pensar que se trata de una
57:14pintura inmediata improvisada que surge
57:17de la cabeza del Genio del pintor y que
57:20rápidamente plasma la mano obediente
57:22sobre el
57:24muro las pinturas negras
57:26hoy en el Museo del Prado representan
57:29sin duda una de las páginas más modernas
57:32del Gran arte de la pintura mural

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