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Gotico Parte 1 — Transcript

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0:00Hola.
0:01En esta oportunidad vamos a exponer el
0:04tema del gótico.
0:07Vamos a comenzar la presentación con
0:08esta placa en la que vamos a retomar
0:12los ideales del momento histórico cuando
0:16estos movimientos arquitectónicos se
0:18desarrollan. Hemos dicho que se trató de
0:20obras de arquitectura de gran magnitud
0:23que duraban varias generaciones para su
0:24concreción y que existía
0:27una idea de confianza y seguridad que se
0:29va a desarrollar durante
0:32Mencionamos cuando abordamos la temática
0:34del románico que
0:36va a tomarse como referente filosófico
0:39el razonamiento platónico vinculado con
0:42la racionalidad de la mano de San
0:44Agustín hacia el siglo cuarto y quinto
0:47y por otra parte
0:48el pensamiento de fundamento
0:50aristotélico que va a apelar a la
0:52sensorialidad y que va a retomar Santo
0:54Tomás de Aquino hacia el siglo XIII que
0:56va a exponerse como la línea fundante
1:00del gótico en relación con la libertad
1:01de trabajo, con la libertad de
1:02composición, pero por otra parte
1:05vinculado a
1:07una visión ingenieril de la obra de
1:09arquitectura y
1:10basada sobre todo o fundada en la eh
1:14eh práctica
1:21de la prueba y el error, lo que se
1:23conoce como empirismo, es decir, no
1:25existe el cálculo en este momento de la
1:27historia, pero la prueba y el error, es
1:29decir, la práctica y el conocimiento de
1:32las técnicas de construcción y del
1:33comportamiento de los materiales van a
1:34permitir que mediante
1:37la hipótesis, la puesta a prueba de una
1:39hipótesis en términos de una tecnología
1:41constructiva, es decir, se arma un
1:42sistema constructivo y se pone a prueba
1:44y si se observa que resulta
1:46eh resistente de manera adecuada o que
1:48responde
1:50eh de forma satisfactoria a los
1:52esfuerzos a los que se se someten,
1:53entonces esta hipótesis
1:56queda validada y se aplica como sistema
1:58constructivo en las obras.
2:01Vamos a mencionar en primer lugar al
2:03arte gótico.
2:05Si hacemos una comparación con lo que
2:06vimos en el románico, el gótico o el
2:09arte, por lo menos en este periodo,
2:10busca destacar formas y proporciones
2:12reales del cuerpo humano.
2:14En lo que tiene que ver con la pintura
2:15mural.
2:17Además de
2:19pretender obtener un mayor naturalismo,
2:21es decir, un menor grado de abstracción.
2:23Habíamos dicho que las pinturas murales
2:25del románico van a tener a una tendencia
2:28a formas un tanto infantiles,
2:30desproporcionadas, mientras que en este
2:32periodo
2:34va a intentarse volver a una
2:36representación más fiel de la figura
2:38humana. La pintura, por otra parte, va a
2:40buscar representar las escenas de fondo
2:42que aparecen como escenarios o telones
2:44de fondo de las composiciones, a
2:45diferencia del románico, que solo
2:47llenaba ese espacio del fondo con
2:50colores planos.
2:51Va a aparecer el paisaje como tema de
2:53fondo en las composiciones.
2:59Con lo cual va a haber un cierto grado
3:00de innovación en relación con cómo se
3:02eh incorporan
3:04eh los colores.
3:07La representación pictórica que busca
3:09despegar la figura del fondo, pensemos
3:11que en este momento histórico todavía no
3:12se conoce la perspectiva y es el recurso
3:14al que va a apelar el artista gótico
3:15para poder eh realizar o o comunicar
3:18efectivamente lo que quiere transmitir o
3:20el mensaje que quiere transmitir por
3:22medio de la pintura.
3:23Por otra parte, la escultura está
3:25también destinada a la decoración del
3:26templo, en la fachada, sobre todo, y en
3:29otros sitios específicos, por ejemplo,
3:31en las portadas, como también vimos para
3:32el caso del románico.
3:34En el espacio interior también aparece
3:36la escultura y va a estar combinada
3:39con la pintura.
3:41La escultura conserva la línea
3:43naturalista y humanizada del periodo. Va
3:45a aparecer en sepulcros, en las
3:47sillerías del coro, en los púlpitos y en
3:49los retablos. Las figuras representan
3:52fielmente los sentimientos, por ejemplo,
3:54alegría, tristeza, temor.
3:57La escultura, como decía, predomina en
3:58las portadas, en archivoltas y tímpanos,
4:01en los capiteles, pero liberada del
4:03marco arquitectónico, va va a aparecer
4:05en otros sitios específicos de las
4:07fachadas, por ejemplo, como remates de
4:09las líneas verticales, en gárgolas y en
4:11ornamentos aplicados. Los temas
4:13continúan siendo religiosos, como la
4:14Virgen y el Niño, la Virgen María, la
4:17vida y milagros de los santos más
4:18conocidos,
4:19Jesucristo y el Juicio Final, por lo
4:21general se van a colocar en las fachadas
4:23principales o de acceso a los templos,
4:25la Virgen en las fachadas norte y los
4:27santos en las fachadas orientadas al
4:29sur.
4:30Estas esculturas, este programa
4:31escultórico, va a tener, como siempre,
4:33una función pedagógica. Los peregrinos
4:35se instruyen mediante el uso de las
4:37imágenes, es una cualidad que vamos o
4:39que vimos también reflejada en la
4:41arquitectura del románico.
4:43Vemos que las figuras, en efecto, en la
4:46imagen de la izquierda, en las
4:47esculturas, en una portada de acceso,
4:49van a tender a un mayor naturalismo, a
4:51una mayor proporcionalidad entre las
4:53distintas partes del cuerpo y la figura
4:54humana completa. Lo mismo ocurre en las
4:56representaciones de la Virgen y el Niño.
4:58El color también se trabaja de forma
5:00plena, es decir, sin mezclar, pero las
5:03proporciones de las figuras aparecen más
5:05fielmente eh concebidas
5:09en las distintas figuras. Aparece el
5:12trabajo de los dorados a la hoja, el
5:14empleo de los colores
5:17eh planos y en la incorporación de
5:19escenas
5:21de los pasajes de los evangelios y
5:23también la incorporación de
5:25eh otras artes decorativas, como, por
5:27ejemplo, las tallas en madera.
5:30Vamos a ver también cómo se incorporan
5:31las escenas
5:33eh en eh naturalistas, con la
5:35incorporación de elementos verdes,
5:37flores, frutos, la incorporación al
5:39diseño de los paisajes y la arquitectura
5:42como elemento o telón de fondo de las
5:44composiciones que van a tender a tener
5:47eh composición monofocal, es decir,
5:49preparada para ser
5:51concebida desde un punto de vista
5:54frontal y por lo general con una
5:56cualidad orientada a la simetría en la
5:59composición.
6:02Estas
6:04esculturas nos permiten
6:07visibilizar más fácilmente la evolución
6:09en el tratamiento escultórico en las
6:11partes de las figuras, en las
6:12proporciones entre cada una de las
6:14partes y el todo,
6:16en el la destreza en el manejo de los
6:18materiales, tallas en madera, tallas en
6:20piedra, policromías aplicadas sobre la
6:23madera y una característica saliente de
6:25este periodo es el manejo
6:28de la artesanía del vidrio, sobre todo
6:31para el caso de Francia que es donde se
6:32van a
6:33desarrollar los vitrales de colores. En
6:35otros países van a aparecer, pero
6:38sin color o con vidrieras de color
6:40blanco.
6:42Fíjense en la portada de Notre Dame cómo
6:43aparece, por ejemplo, el tema de la
6:45muerte y la coronación de la Virgen en
6:47la
6:48fachada o en la
6:51portada del acceso aparece la Virgen
6:53como elemento central de esta
6:56composición
6:58en el parteluz de
6:59vano del acceso principal. Luego tenemos
7:02la
7:04figura o la el simbolismo de la muerte.
7:07El tímpano está compuesto en tres
7:10niveles superpuestos.
7:13Vamos a ver la el desarrollo de la
7:16escultura en su obra relieve, en las
7:18arquivoltas sobre el tímpano, que por
7:20otra parte vamos a visualizar que
7:22comienzan a tener la forma de arco
7:24apuntado en el remate.
7:26Ocurre también en otras
7:28portadas.
7:30Por ejemplo, el tema del Juicio Final
7:32con la figura de Cristo representado
7:34como juez en la escena o en la parte
7:36central, alineada con el eje de la
7:38composición y también repartida esa
7:40composición en tres niveles superpuestos
7:43con el desarrollo de el relieve en las
7:46arquivoltas que van a bordear a ese
7:48tímpano.
7:53Vamos a avanzar un poco más
7:56en la que se eh considera
8:01la primer obra del gótico en Francia,
8:03encargada por el abad Suger hacia el
8:061141,
8:08donde aparece esta innovación
8:10tecnológica en la abadía de Saint-Denis.
8:13La implementación o el uso del arco
8:16apuntado, pero no como elemento formal o
8:19meramente formal, sino que responde a
8:22una necesidad estructural.
8:25Y nos referimos en este caso a la
8:27posibilidad que ofrece el arco apuntado
8:30de cubrir un espacio que tiene una mayor
8:32luz. Fíjense en la comparativa de esta
8:34gráfica de la parte superior, donde
8:36aparece la luz entre los apoyos cubierta
8:39por un arco de medio punto, y en este
8:41caso cuando estos apoyos se estiran o
8:43cuando se separan todavía un poco más,
8:46puedo permitirme cubrir
8:49con un arco apuntado el tramo del lado
8:51largo, pero también el tramo del lado
8:53corto. Eso era imposible con un arco de
8:55medio punto, porque la configuración
8:57geométrica del arco de medio punto me
8:59exige que si, por ejemplo, separo estos
9:01apoyos una distancia A, la distancia en
9:04el sentido contrario o transversal
9:05también tiene que ser esa misma
9:07dimensión A. Mientras que el arco
9:09apuntado me permite llegar a la misma
9:12clave, al mismo nivel de eh eh
9:15coronamiento, digamos, de la línea del
9:18arco, pero simplemente lo que tengo que
9:19hacer es ensanchar esa es esa figura,
9:23esa línea del arco apuntado o angostarla
9:26o hacerla que sea más pequeña, pero
9:28siempre la resultante termina siendo un
9:30arco que no es el de medio punto, es
9:32decir, un arco que termina en un punto
9:36que marca el cruce de los dos arcos de
9:38círculo. Esto es una construcción
9:39geométrica, pero que tiene también su
9:41resultante estructural. Esto es lo
9:42interesante que tiene como innovación el
9:45sistema gótico, es decir, el surgimiento
9:47de la bóveda nervada o la bóveda de
9:49crucería que vemos desarrollada en este
9:51ejemplo.
9:53Fíjense cómo marca aquí este estudio en
9:56la bibliografía que hemos sugerido. Esto
9:58es del Atlas, eh perdón, del de Historia
10:00Dibujada de la Arquitectura, donde nos
10:01marca que la bóveda nervada resultante
10:05es eh funciona más eficientemente en
10:07términos de su estructura, la altura es
10:09uniforme y es más satisfactoria en
10:11términos de la resultante visual.
10:16Vamos a hablar de las características de
10:17la arquitectura.
10:19Habíamos mencionado, como ocurre también
10:21en el románico, que hay un número
10:22creciente de monjes, aparece el tema del
10:24culto a las reliquias y a los santos, lo
10:27que provoca el aumento de los altares
10:29laterales en las naves laterales de los
10:30templos.
10:32Eh luego, la unión de las naves
10:33laterales por detrás del testero
10:36mediante el deambulatorio o girola, que
10:38es esa galería semicircular que une las
10:40dos naves por detrás del altar, el
10:42aumento del número de fieles y, como
10:44innovación estructural, la presencia de
10:47la bóveda de crucería o nervada que va a
10:49permitir que la función funciones
10:51portantes, es decir, el eh el la
10:54respuesta a la distribución de las
10:56cargas y el a soportar las cargas que
10:58transmiten las cubiertas
11:01mediante los elementos eh mediante los
11:04nervios estructurales se distribuyen y
11:06se concentran en puntos específicos de
11:08la planta, es decir, el muro
11:12se convierte en un cerramiento no
11:13portante que puede trabajarse
11:15plásticamente, porque los esfuerzos se
11:17concentran en los puntos donde están
11:19concentrados los nervios.
11:21Esto permitió incorporar grandes
11:23superficies vidriadas, lo que va a
11:25marcar como característica de la
11:27arquitectura gótica el manejo de la luz
11:29tamizada por vidrios de colores para el
11:32caso de Francia, y por vidrios blancos o
11:34o translúcidos en el caso de otros
11:36países de Europa.
11:38A diferencia de la arquitectura
11:39románica, en el gótico esto permitió
11:41invertir la relación del lleno y el
11:43vacío en los paramentos o en los muros,
11:45es decir, hay mayor superficie vidriada
11:47y menor superficie cerrada o cubierta,
11:50es decir, se invierte la relación del
11:52lleno y el vacío que veíamos en el
11:53románico, donde aparecía un predominio
11:55del lleno sobre el vacío. Aquí la
11:57relación es a la inversa, hay un
11:58predominio del vacío o de las aberturas
12:00sobre el lleno.
12:02Van a aparecer torres campanario en el
12:04frente y agujas en el crucero, vamos a
12:06ver en los ejemplos a qué nos referimos
12:08con esa palabra, y aparece un cambio de
12:11mentalidad en relación con la cuestión
12:13filosófica que mencionamos al inicio de
12:15la presentación, con esa aproximación a
12:17la sensorialidad, al empirismo, a la a
12:19la cualidad ingenieril de la
12:21arquitectura, que está fundada, como
12:23habíamos dicho, en la
12:28filosofía aristotélica.
12:33Ese cambio de mentalidad está vinculado
12:35a una concepción del mundo más
12:36humanista, apegada a los fenómenos de la
12:38naturaleza, a una mayor sensibilidad. El
12:41hombre busca acercarse a la divinidad
12:43por medio de la altura y de la luz, que
12:45son manifestaciones de la alegría de la
12:47vida terrena, lejos del terror de la
12:50época anterior. Esta es una oración, una
12:52frase que sintetiza el espíritu del
12:55gótico que vamos a ver reflejado en las
12:57distintas obras.
12:59Elementos estructurales del gótico.
13:02Siempre tomen estas explicaciones,
13:05podríamos decir, de forma comparativa
13:07con lo que ocurre en el románico.
13:09Es interesante analizar en ese sentido
13:12los avances o las limitaciones que tiene
13:14un sistema constructivo y estructural
13:17respecto del otro,
13:19en este caso el románico respecto del
13:20gótico, y sobre todo la resultante
13:22espacial.
13:24Va a aparecer la bóveda de crucería o
13:25bóveda nervada,
13:26concebida a partir del arco ojival o
13:28apuntado, que es más eficiente
13:30estructuralmente. Define nervios y
13:32plementos. Los nervios, que son los
13:34nervios, y los plementos, que son
13:36elementos pétreos, es decir, los
13:38rellenos de las partes intermedias entre
13:41los nervios de la bóveda, que tienen
13:42menor peso, pero que terminan por
13:44conformar ese sistema estructural.
13:46Encontré una analogía cuando estudié
13:48este tema y mmm esa analogía decía que
13:51es interesante o que se puede comparar
13:53de forma muy visual el sistema del
13:55gótico con las varillas y la tela de un
13:58paraguas. Cuando el paraguas se abre,
14:01las varillas se separan y la tela se
14:03tensa. De esa misma manera podríamos
14:05imaginar que el sistema gótico funciona
14:07estructuralmente. Los nervios van a
14:09soportar los esfuerzos y los plementos,
14:12en analogía a la tela que se tensa en el
14:15paraguas, van a repartir las cargas
14:17eficientemente y proveer de un cierre
14:19apropiado para la arquitectura.
14:21El muro pierde su función su función
14:23portante, se transforma en un mero
14:25cerramiento que puede trabajarse a eh
14:27gusto, digamos, del constructor o del
14:29arquitecto.
14:31Aparecen los arcos botantes o arbotantes
14:34que transmiten los pesos de la cubierta
14:35y de los muros, repartiendo los
14:37esfuerzos en sentido diagonal, lo cual
14:39disminuye las cargas verticales. Estos
14:42arbotantes van a trasladar las fuerzas o
14:45las cargas diagonales hacia los
14:46contrafuertes
14:48que reciben los empujes laterales de los
14:50arbotantes y los conduce al suelo,
14:52aumentando la sección a medida que
14:54desciende, porque las cargas que debe
14:56soportar la estructura son mayores en la
14:58parte inferior y menores en la parte
15:00superior del edificio.
15:03Van a aparecer los pináculos como
15:04remates de estos contrafuertes o
15:06elementos verticales
15:07que tienen no solamente una función
15:12visual
15:13o estética de remarcar la verticalidad
15:15del muro, pero que también tiene una
15:17función estructural, aumenta la carga
15:19vertical sobre los contrafuertes y les
15:21aporta la estabilidad necesaria para
15:24contribuir a que no se desplacen hacia
15:25los laterales por los empujes laterales
15:28de las bóvedas.
15:29Los haces de columnas van a ser otra de
15:31las características que aparecen en el
15:32románico, a diferencia de los pilares o
15:35la alternancia de pilares de base
15:36cuadrada y circular que vimos en el
15:38románico,
15:40en este caso van a reunir los esfuerzos
15:42de los arcos apuntados en haces o en
15:45conjuntos de columnas de sección
15:47circular y van a dividir el espacio
15:49entre la nave central y las laterales
15:51generando un ritmo que tiene ahora una
15:54eh característica acelerada hacia el
15:56altar. Mientras el románico lo que
15:58ofrecía era un ritmo de carácter pausado
16:00hacia el altar por la masa y por la por
16:02el peso, digamos, visual que tenían esos
16:04elementos en eh el espacio resultante.
16:08Lo vamos a ver en los ejemplos.
16:10Mencionamos entonces, lo lo vamos a
16:12representar en algunas imágenes,
16:14vamos a ver si puedo usar el el puntero
16:16para marcar la diferencia entre el
16:19sistema constructivo del románico
16:21resulta en construcciones mucho más
16:22pesadas y macizas, donde tengo que
16:25dirigir los esfuerzos convenientemente
16:27hacia el suelo, mientras que el empleo
16:29del eh arco apuntado permite que los
16:31esfuerzos se concentran en puntos
16:33específicos de la planta.
16:35Fíjense que aparecen los contrafuertes
16:36como ensanches del muro,
16:39como elementos que van a impedir los que
16:42los esfuerzos laterales hagan colapsar
16:44estas bóvedas y en este caso los
16:46contrafuertes también pueden separarse
16:47del paramento, con lo cual este
16:49paramento puede trabajarse eh de una
16:51forma más libre, por eso van a aparecer
16:53en este caso las vidrieras. Si miramos
16:55la imagen de la derecha tenemos la
16:57definición de la bóveda de crucería, que
16:59es el cierre
17:00horizontal o que provee el cierre
17:02horizontal a lo que va a ser la nave
17:03central del templo. Por encima de la
17:05bóveda de crucería, que está solamente
17:07sugerido, va a aparecer una estructura
17:09de madera, por lo general a dos aguas
17:10con gran pendiente, que va a cerrar por
17:12encima y es lo que se ve desde el
17:14exterior eh como característica también
17:16de los edificios eh de arquitectura
17:18gótica van a aparecer los arbotantes que
17:21van a transmitir las cargas en diagonal
17:23de este muro que tiende a abrirse hacia
17:25la derecha y los contrafuertes donde
17:27estas fuerzas
17:28se van a absorber y son transmitidas
17:30eficientemente hacia la base del
17:31edificio. Fíjense como decíamos,
17:33mencionamos hace un momento la presencia
17:35del pináculo que aporta carga vertical
17:37de manera que esto no se no se abre o no
17:39tiende a abrirse hacia la derecha y la
17:41sección
17:42transversal del contrafuerte va
17:44creciendo a medida que crecen los
17:46esfuerzos de los elementos que van
17:48descargando sus esfuerzos hacia este
17:50elemento. Aparece la bóveda de crucería
17:53de las naves laterales que por lo
17:55general tienen una menor altura y
17:57entonces vemos en una sección
17:59transversal desde el eje y en un corte
18:02cómo funciona ese sistema estructural de
18:04la arquitectura gótica.
18:06Vemos elementos estructurales actuando
18:09en conjunto en la composición de ese
18:10sistema. Vemos la imagen exterior de la
18:12fachada del edificio. Por lo general una
18:14pregunta que solemos hacer en los
18:16exámenes
18:18parciales y también el examen final.
18:20¿Cuál es la característica de la
18:21arquitectura gótica si la miramos desde
18:23desde el exterior y no nos centramos
18:25solamente en la fachada principal o del
18:26acceso, sino también en el resto de las
18:28fachadas del edificio que van a mostrar
18:30una arquitectura que tiene una cualidad
18:32esquelética donde aparecen los elementos
18:33estructurales a la vista, donde aparecen
18:36los arbotantes, los contrafuertes
18:37separados del muro, el muro trabajado
18:40plásticamente para poder recibir estas
18:42grandes aberturas, rosetones en las
18:44cabeceras de los transeptos y los
18:46accesos principales y un diseño de
18:48ventanas que vamos a mencionar en un
18:50momento cuando podamos analizar en
18:52profundidad el diseño, la composición de
18:54los alzados interiores. Vemos una una
18:56construcción, una estructura que tiende
18:59por el remarcado de las líneas a la
19:01verticalidad, distintos puntos
19:03elementos que sobresalen, por ejemplo,
19:05en las torres
19:06campanarios de los frentes, elementos
19:08que sobresalen también como refuerzos
19:10estructurales pero que luego están
19:11coronados con pináculos, lo cual aumenta
19:13en casi todos los casos esta sensación
19:15de verticalidad que va que van a lograr
19:17los edificios, además de que
19:19de hecho y y de forma concreta, la
19:22altura que se va a lograr en los
19:24espacios eh interiores del gótico es
19:26mucho mayor que la alcanzada en los
19:28casos del románico.
19:31Van a trabajarse las aberturas con
19:33decoración aplicada a la forma de
19:35esculturas o de sobrerrelieves sobre las
19:37partes bajas de las fachadas, pero como
19:39mencionamos también van a aparecer
19:40elementos decorativos en las partes
19:42altas, sobre todo donde aparecen los
19:44desagües eh pluviales de las cubiertas
19:47con el manejo de las gárgolas en
19:49distintos puntos del edificio.
19:52La resultante espacial es un espacio que
19:54está direccionado hacia el altar y con
19:55ritmo acelerado, dado por la presencia
19:57repetitiva de haces de columnas. Dijimos
19:59en algún momento que el tramo
20:02del románico tiende a tener una
20:03proporción cuadrada, mientras que el
20:05tramo del gótico va a tender a tener una
20:07proporción rectangular por la mayor
20:10eh repetición o por la
20:12la presencia más próxima de los pilares
20:15o de los elementos verticales, con lo
20:17cual ese ritmo hacia el altar se
20:19encuentra acelerado.
20:21Hay aberturas de grandes dimensiones, lo
20:23que distribuye la luz natural en todo el
20:25espacio interior generando un ambiente
20:27con una condición etérea, donde el peso
20:29de la piedra pierde valor. Estamos
20:32hablando de una percepción
20:35eh a nivel eh eh
20:37sensoperceptual del espacio, es decir,
20:40el ingreso de la luz me hace perder la
20:42la sensación de que estoy ingresando a
20:46un edificio que está construido
20:47enteramente en piedra, por el buen
20:49manejo de la luz y por la amplitud que
20:51tienen esas ventanas o vitrales. El
20:53espacio tiene una marcada proporción
20:56vertical. La altura de la nave central
20:59lleva la mirada del espectador hacia
21:00arriba, no solamente en ese ritmo
21:03acelerado hacia el altar, sino también
21:04hacia de
21:05como símbolo de unión con la divinidad.
21:08Vamos a mencionar aquí las alturas de
21:10los espacios interiores de algunas de
21:11las catedrales del gótico francés.
21:15Por ejemplo, Notre Dame de París con 32
21:17m de altura en su nave central, Amiens
21:19con 42.3 m, la catedral de Colonia en
21:22Alemania
21:23con 43 m de altura y, por ejemplo, la de
21:26Beauvais que alcanzó casi 50 m de altura
21:29en la nave central.
21:31La resultante espacial
21:34converge en una sensación de un edificio
21:36liviano,
21:37etéreo, esquelético, esbelto,
21:40es decir, el dominio de la razón
21:42práctica y de la ingeniería, fruto del
21:44pensamiento humano, de allí su conexión
21:46con la divinidad. A diferencia de lo que
21:48habíamos visto para el caso de los
21:50edificios románicos, donde las palabras
21:52que mencionábamos en este apartado eran
21:54la pesadez,
21:55la masividad,
21:58la penumbra, el misterio y la sensación
22:00de cobijo en relación al espacio
22:02exterior terrenal.
22:06Fíjense en esta imagen donde nosotros
22:08hemos dispuesto
22:10edificios que hemos estudiado a lo largo
22:12del curso para comprender
22:16esta cualidad del cambio de escala y la
22:18monumentalidad de los edificios.
22:20Todos los edificios están puestos en la
22:21misma escala gráfica.
22:23Por lo general, en la bibliografía no
22:25solemos, salvo en el en el libro de
22:27Fletcher, comparar un caso con el otro,
22:29pero en esta en esta placa,
22:30intencionalmente, hemos colocado la
22:32misma escala gráfica para todos los
22:34edificios. Fíjense en edificios de la
22:35antigüedad,
22:36la basílica de Majencio,
22:39la basílica
22:40paleocristiana de San Pedro,
22:44la iglesia de Santa Sofía y otras que
22:46estudiamos en el románico en comparación
22:48con un edificio gótico. El cambio de
22:50escala es real,
22:52no solamente por el desarrollo de las
22:54plantas que se van a volver, se van a
22:56constituir a partir de configuraciones
22:57mucho más complejas, sino también en la
22:59resultante de sus alzados, mhm. Fíjense
23:02en comparación el desarrollo
23:04longitudinal que tiene esta eh esta
23:06iglesia
23:08en comparación, por ejemplo, con lo que
23:10fue la basílica o la primitiva basílica
23:12de San Pedro, que fue una se suponía que
23:14era la iglesia más importante de la
23:16cristiandad en Roma, y esta corresponde
23:20a la catedral de Chartres, que no no
23:21necesariamente correspondía a una
23:23iglesia con la jerarquía de esta, pero
23:25que alcanza en sus dimensiones, en su
23:27extensión y ni hablar en su altura, por
23:30le el conocimiento y la mejor
23:32comprensión de las tecnologías
23:33constructivas y la disponibilidad de los
23:34materiales del lugar que ahora se van a
23:37eh
23:38reunir, digamos, a partir de un sistema
23:40innovador que es el que permite
23:42desarrollar la arquitectura gótica.
23:45Van a ver en la bibliografía que existen
23:48dentro de lo que comentamos del gremio
23:49de los canteros o de los de quienes
23:51trabajan en la construcción,
23:52picapedreros, vitralistas o vidrieros,
23:55quienes desarrollan luego la eh la
23:58cuestión de las carpinterías, mismo para
24:00el desarrollo de los encofrados, para
24:02quienes trabajan la hojalata o el plomo
24:05para desarrollar las cubiertas,
24:07eh todos los rubros de la construcción
24:09instalaban campamentos, verdaderos
24:10campamentos en torno a las obras que,
24:12como hemos mencionado, se desarrollaban
24:14a lo largo de años y en muchos casos de
24:16siglos. Por eso, en algunos casos
24:18también vamos a ver la influencia de
24:22movimientos arquitectónicos diferentes,
24:24pero por eso también hay que eh tener
24:25cuidado y hacemos esta salvedad y lo
24:27hemos hecho en otros momentos de la
24:29materia de que cuando analizamos un
24:30periodo tenemos que un edificio, perdón,
24:32tenemos que contextualizarlo dentro de
24:34su periodo y su momento de surgimiento
24:36para poder descartar o o clasificar o
24:39iden- identificar o advertir los
24:41elementos que no son propios de su
24:43momento histórico, en este caso del
24:45gótico. Hemos visto o vamos a ver o
24:46ustedes van a ver más adelante edificios
24:48en los que conviven diversos estilos,
24:50gótico, renacentista y barroco,
24:54tal vez en una misma obra, pero nosotros
24:55vamos a hacer foco ahora en estos
24:57campamentos que se instalaban en torno
24:59de los edificios. Piensen que por lo
25:01general las casas tenían esta condición,
25:03lo vimos en el eh en en la unidad de
25:06ciudad medieval, la resultante homogénea
25:08que tenían las construcciones vinculadas
25:10con la vivienda, el el donde se
25:12desarrolla la la vida doméstica, la
25:14residencia y los comercios en planta
25:16baja y donde vamos a ver que en las en
25:18los tejidos de las ciudades van a
25:20aparecer estos gigantescos edificios,
25:21por lo menos en comparación con la
25:23escala van a ser gigantescos y que
25:24tienen sobre todo la marca de la
25:26verticalidad que eh a que hacemos eh eh
25:29alusión derivada del eh avance en en el
25:33dominio, digamos, de la técnica y de los
25:34recursos humanos y materiales.
25:37Vamos a avanzar para el caso del gótico
25:39en Francia. Vamos a tomar una
25:41clasificación entre el año 1150 y el
25:431500, es decir, entre el siglo XII y el
25:45siglo XVI, en una clasificación o en una
25:48periodización que a la que eh adherimos
25:51y que proponen en realidad otros
25:52autores, no es una clasificación que
25:54sugiere esta cátedra, sino que tomamos
25:56de la bibliografía eh de referencia en
25:58estos cuatro periodos: el primer gótico
26:01o gótico temprano, el gótico clásico, el
26:03gótico radiante y el gótico flamígero.
26:10Vamos a avanzar en el estudio de
26:12ejemplos
26:13del primer gótico o gótico primitivo.
26:15Mencionamos al inicio de la presentación
26:18que el el primer edificio en el que se
26:20evidencia el sistema estructural y la
26:23resultante espacial del gótico es el de
26:25Saint Denis
26:26a manos del abad Suger, que va a
26:28encargar la construcción de esta
26:29iglesia.
26:31Fíjense que la fachada no presenta
26:33todavía la característica distintiva del
26:35gótico, donde mencionábamos que aparece
26:38el predominio del vacío sobre el lleno,
26:40sino que podríamos decir está en una
26:41proporción equilibrada. Las ventanas no
26:44son tan grandes como podríamos pensar,
26:46pero empiezan a aparecer elementos
26:47característicos del gótico: el rosetón,
26:49los eh contrafuertes o resaltes
26:52verticales que van a componer esta
26:53fachada en base a tres calles, la
26:56primera, la central y la y la tercera.
26:59Las dos laterales por lo general van a
27:01desarrollar torres, en este caso la
27:03torre está compuesta en uno de los
27:05laterales de forma asimétrica, pero
27:07vemos también características propias
27:10de la arquitectura gótica como la
27:12presencia de las arquivoltas trabajadas
27:14con sus esculturas, los las líneas
27:16verticales que se remarcan en la fachada
27:18como mencionábamos recién. Fíjense que
27:20las ventanas no aparecen todavía
27:22prefiguradas en función del arco
27:25apuntado y sí
27:28vislumbramos el trabajo de bandas o
27:31fajas de la fachada que van a aportar el
27:34trabajo de iconografía
27:37eclesiástica o religiosa, de temática
27:39religiosa a partir del manejo de
27:41sobrerrelieves y esculturas adosadas,
27:44sobre todo en las portadas de acceso.
27:48Las tres portadas corresponden con las
27:50tres naves en que se organiza este
27:51edificio, la portada central de mayor
27:54altura para la nave central y las dos
27:56portadas del de los costados para
27:59ingresar a las naves laterales y el
28:00desarrollo de una torre campanario que,
28:02como en otros casos, está concebida a
28:05partir de cuerpos superpuestos, en este
28:07caso dos cuerpos superpuestos que amplía
28:09la posibilidad de abrir esas ventanas a
28:14medida que va subiendo en o ascendiendo
28:17en la altura. Cuando analizamos el
28:19interior de este edificio vemos que
28:22aparece como resultante
28:25estructural
28:26la bóveda nervada, bóveda de crucería.
28:29Vemos el manejo de los nervios que van a
28:32unir o que van a distribuir las cargas
28:34de distintos puntos de la cubierta y los
28:36van a reunir en puntos específicos de la
28:38planta, en este caso en haces de
28:40columnas
28:42que van a absorber y distribuir los
28:44esfuerzos y por otra parte el sistema
28:46que no vemos en este caso es el
28:47exterior, porque deberíamos eh
28:49vislumbrar una foto del del lateral
28:51derecho o izquierdo del edificio, donde
28:53aparecen los arbotantes que van a
28:56descansar o transmitir los esfuerzos
28:58laterales a los eh contrafuertes que
29:01luego descienden hasta el suelo. Fíjense
29:04en el diseño y composición del alzado
29:06interior de los muros. Tenemos la
29:07galería o la arquería de la planta baja
29:10o del nivel eh
29:12de la base, del nivel eh inferior, que
29:14va a permitir la vinculación entre la
29:16nave central y los espacios de las naves
29:18laterales, y aparece una serie de
29:19elementos también
29:21en el alzado superior, donde están
29:23concebidas o diagramadas las eh ventanas
29:27con vitrales.
29:29Vamos a avanzar a la iglesia de Notre
29:32Dame de París. Hemos procedido en este
29:33caso a marcar el tramo de esta iglesia.
29:36Hay que tener mucho cuidado cuando
29:37analicen esta planta, porque fíjense que
29:39aquí hay una línea, un eje longitudinal
29:42que es coincidente con el eje axial del
29:44edificio, y la parte superior me está
29:47mostrando la planta baja del edificio y
29:49la mitad inferior me está mostrando el
29:51nivel superior o el piso, el primer
29:53piso, con lo cual vemos que estos
29:56elementos emergen como contrafuertes del
29:59edificio. Fíjense como les comentaba, en
30:01el resalte del tramo
30:03gótico de esta iglesia, vemos que
30:05predomina
30:07la tendencia a conformar un rectángulo,
30:09a diferencia de lo que ocurría con el
30:10románico. Fíjense la alternancia de los
30:13haces
30:14de columnas o de pilares, donde aparecen
30:17mucho más seguidos que lo que aparecían
30:19los soportes en el románico, con lo cual
30:21el ritmo
30:22que marca el eh la el el sentido o
30:26camino procesional hacia el altar, está
30:28acelerado por la presencia más próxima
30:32de estos pilares o elementos verticales.
30:35Fíjense como aparecen en este caso dos
30:37naves laterales
30:39a cada al de la nave
30:41central, las capillas laterales que
30:43hemos dicho que aumentan en su número
30:45por el culto a las reliquias, también
30:46debido al aumento de los fieles.
30:49Luego de la nave transepto, la iglesia
30:51continúa un desarrollo en las naves
30:54laterales y se unen
30:56en este punto con el deambulatorio que
30:58también tiene
30:59dos eh dos secciones en correspondencia
31:01con las dos naves laterales
31:04que se disponen a cada lado de la nave
31:06central. En este caso, las
31:11columnas o los pilares se van a disponer
31:13en sentido radial
31:14para conformar el deambulatorio o
31:16girola, que es este elemento que aparece
31:18aquí, por detrás del testero de la
31:19iglesia.
31:23Al analizar el exterior de este edificio
31:27vemos la presencia de los arcos
31:29abocinados, el el arco abocinado en
31:31realidad es más fácil vislumbrarlo en la
31:33planta, tiene forma de embudo y permite
31:35el desarrollo de este repertorio
31:36decorativo que vemos aquí, en los en las
31:38arquivoltas de las con de las arquerías
31:41con la la prefiguración geométrica del
31:43arco apuntado, la presencia de escultura
31:46o de el diseño de franjas en relieve que
31:49aparecen en distintos puntos del
31:50edificio,
31:52los tímpanos, que es la parte que está
31:53por encima de las portadas,
31:55el acceso a la nave central de mayor
31:57altura y los accesos a las naves
31:59laterales de menor altura en
32:00correspondencia con el desarrollo de
32:02torres. Fíjense cómo aparece esta franja
32:04trabajada plásticamente, de manera que
32:06hace que el edificio comience a tener
32:08una característica
32:10de mayor liviandad, podríamos decir
32:12entre comillas, a pesar de que se trata
32:14de material pétreo y en este caso sí, ya
32:16empezamos a visua- visualizar en la
32:18fachada la presencia característica del
32:20arco ojival, no solamente en los
32:21elementos estructurales, ya vamos a ver
32:23algunas imágenes del interior, pero si
32:24no eh que también los estamos
32:26vislumbrando en las eh aberturas que se
32:30hacen visibles en la fachada. Vemos
32:31también los contrafuertes que tienen,
32:33como comentábamos, una sección mayor en
32:35la parte inferior y que van decreciendo
32:37a medida que asciende. Esto hace
32:39remarcar, digamos, la línea vertical que
32:42nos
32:46enmarca las tres calles en las que se
32:49compone esta fachada, la primera, la
32:52calle central y la tercera, en
32:54correspondencia con el desarrollo de las
32:56torres. Y en este caso vemos que la
32:58fachada se compone en base a tres
32:59niveles superpuestos,
33:02cada uno con su remate y con la
33:03composición de sus elementos
33:05característicos. El rosetón en el tramo
33:06central, que también lo vemos luego en
33:09el
33:09remate del de la nave transepto
33:13y la presencia de las torres con una
33:14aguja.
33:16Voy a avanzar sobre este concepto. La
33:18aguja, por lo general, aparece en el
33:19edificio gótico en el cruce entre la
33:22nave transepto y la nave
33:24central. Estamos viendo en este caso la
33:27parte posterior de la iglesia de Notre
33:29Dame en París y vemos el sistema que les
33:31comentaba de la estructura del
33:33exoesqueleto que va a emerger por fuera
33:35del edificio y que permite
33:37trabajar de forma más libre los
33:39paramentos con la incorporación de las
33:41ventanas. La aguja, en realidad, no es
33:43propia del gótico, sino que se incorpora
33:45en el siglo XIX por Viollet-le-Duc y es
33:48la que va a sufrir
33:50el derrumbe en el incendio que se
33:52produjo
33:54en abril del año 2019.
34:00Fíjense cómo están resueltos los
34:01interiores.
34:0332 m de altura interior tiene la nave
34:05central. Podemos vislumbrar los
34:08elementos característicos del
34:10movimiento, por ejemplo, los nervios de
34:12la bóveda, que por lo general los
34:13representamos en la planta con las
34:15diagonales,
34:17porque están marcando el recorrido de
34:18los nervios que se van a unir en estos
34:20puntos,
34:22en los cuatro puntos que va definiendo
34:24ese tramo.
34:26Y vemos cómo se maneja la composición
34:28del alzado interior del muro. Les había
34:30he en el otro caso, algo parecido ocurre
34:32en este caso,
34:33para pasar una arquería, para pasar
34:35desde la nave lateral a la central o
34:37viceversa, luego una galería alta y en
34:39este caso el desarrollo de las ventanas
34:43o claristorio en el tercio superior del
34:44muro.
34:45La bóveda resuelta en piedra y por fuera
34:48habíamos dicho una cubierta que se
34:50resuelve en base a una cabreada de
34:53madera y luego la eh los elementos de
34:56cerramiento de la techumbre que da la
34:57imagen de un techo eh un cerramiento a
35:00dos aguas.
35:01El empleo de las gárgolas como parte de
35:04ese repertorio decorativo, escultórico,
35:06de relieves, trabajadas
35:09eh de forma magistral en la piedra,
35:12que hacen también alusión a temas
35:13religiosos, por lo general las gárgolas
35:16están asociadas a demonios eh que que
35:20están en el infierno, a a furias, a
35:22provocar temor en como parte de ese
35:24repertorio o de ese programa pedagógico
35:27que tiene la escultura en las iglesias y
35:29que van a hacer alusión a eh la
35:32presencia también del mal en comparación
35:34o en contraste a la figura del bien que
35:37está representada en general en estos
35:39conjuntos religiosos.
35:42Vemos algunas imágenes de lo que fue el
35:44incendio del 2019 con la pérdida de lo
35:47que fue el 100% de la techumbre y de la
35:49aguja del siglo XIX que luego se ha
35:52reconstruido, cómo quedó la el la
35:55cubierta, que toda esa estructura de
35:56cubierta que estaba realizada en madera
35:59en de robles y que fue y que se perdió
36:02en el incendio, se estaban realizando
36:03tareas de mantenimiento de la cubierta
36:06cuando se provoca el incendio y se
36:07pierde toda la techumbre e incluso
36:09algunas bóvedas colapsaron, algunas
36:10bóvedas de piedra que luego se han
36:12restaurado y la catedral ha vuelto a
36:14reabrirse, digamos, hace muy poco
36:16tiempo. Vemos la escala de los elementos
36:18que tuvieron que eh prepararse, en este
36:21caso levantados por grúas, imaginen que
36:22cuando esto se construyó esta tecnología
36:25no existía, sí el empleo de la madera
36:27para generar estos eh gigantes
36:31encofrados que van a soportar los
36:32elementos pétreos hasta que puedan
36:34alcanzar en su configuración como
36:36sistema la resistencia a la que van a
36:38ser sometidos en su su posición de
36:41servicio y cómo se emplearon los métodos
36:44tradicionales combinados con elementos
36:46modernos tecnológicos para levantar
36:47estas estas grandes estructuras y
36:49disponerlas en los lugares necesarios
36:51para colocar o rearmar los arbotantes
36:54que habían sido afectados con el
36:56incendio. Vean la la escala de las
36:57personas. Era interesante colocar o
37:00poner en contraste lo que fue el trabajo
37:02de montaje de estas piezas. Estamos
37:04hablando del año 2019, pensemos que esta
37:06iglesia se construyó hace casi ocho
37:08siglos, eh con lo cual el la proeza
37:11digamos ingenieril y de manejo de la
37:13mano de obra y de las cuadrillas de de
37:15operarios y el tiempo que demandó eh
37:17tiene que haber sido realmente muy muy
37:18importante para eh su momento eh de
37:21origen.
37:23Vamos a avanzar con otro ejemplo, la
37:25Catedral de Chartres.
37:28En términos de su configuración
37:30geométrica encontramos una composición
37:32similar a lo que
37:34vimos para el caso de Notre Dame, en
37:35base a una nave central.
37:39Aquí solamente aparece una nave lateral
37:41a cada lado y luego de la nave transepto
37:43aparecen dos eh aparece que ocurre que
37:46la nave las naves laterales se duplican
37:48y se unen por detrás del ábside en las
37:52eh girolas con la presencia de
37:55absidiolos que van a albergar capillas
37:58donde los fieles van a eh poder realizar
38:01la veneración de las reliquias. Estos
38:03espacios de las naves laterales también
38:04se van a dedicar a albergar distintas
38:07capillas con reliquias de santos o
38:09imágenes religiosas y fíjense cómo la
38:11geometría de la planta nos va marcando
38:12la presencia de los nervios de las
38:14bóvedas. Volvemos a remarcar el tramo,
38:17fíjense la diferencia en las
38:18proporciones de este tramo que tiende a
38:20ser mucho más delgado y más largo que lo
38:23que vimos para el caso del románico, lo
38:24cual también marca el ritmo acelerado
38:26del espacio hacia el punto focal de la
38:29composición que es el cruce entre la
38:31nave transepto y la nave central en este
38:33elemento que luego va a desarrollar en
38:36la volumetría una aguja.
38:39Vemos para el caso de Chartres el el
38:41desarrollo o el diseño de su fachada
38:43posiblemente resueltos en las dos torres
38:46en distinto tiempo histórico, por lo
38:48cual han resultado en una diferente
38:50composición volumétrica y formal. Vemos
38:53la presencia del rosetón en el tramo
38:54central. Las plantas nos marcan, perdón,
38:58las las arquerías del de la del tramo
39:01central nos marcan el acceso a la nave
39:03central y las naves laterales.
39:05Es una fachada que es mucho más ancha
39:07que la de Notre Dame y vemos también el
39:09la composición de las torres en base a
39:11cuerpos que se superponen. En este caso
39:13tres cuerpos superpuestos y el
39:14desarrollo del remate y en el caso de la
39:17torre izquierda tres cuerpos
39:18superpuestos con una
39:21sección, una cuarta sección que aparece
39:22por aquí y luego el remate
39:25con una cubierta con muchísima
39:28pendiente. Aparecen los contrafuertes
39:30también como elementos que marcan la
39:31verticalidad de la fachada en
39:33distintos puntos y elementos verticales
39:35como pináculos que van a reforzar, como
39:37decíamos, no solamente la línea
39:39ascendente del edificio, sino también
39:41que van a distribuir eficientemente las
39:42cargas, sobre todo cuando la vemos en
39:45una perspectiva de este tipo en los
39:46laterales donde podemos comprender que
39:49el muro se ha desmaterializado y se
39:50trabaja convenientemente para poder
39:52incorporar las vidrieras, pero de alguna
39:54manera tiene que lograr
39:56conducir las cargas o los esfuerzos de
39:59la bóveda
40:00de cerramiento del espacio a
40:03los elementos laterales, a los
40:04contrafuertes por medio de los
40:06arbotantes que aparecen resueltos
40:07sistemáticamente a lo largo de todas las
40:10fachadas exteriores. Fíjense cómo la
40:11nave transepto también desarrolla tres
40:14portadas para el acceso,
40:16el repertorio
40:18lingüístico propio del gótico con la
40:20resultante a partir de arcos apuntados u
40:23ojivales en las ventanas, la presencia
40:25de los rosetones, la el la el delineado,
40:29digamos, de las de los contrafuertes que
40:31marcan el ritmo ascensional de las
40:33fachadas y las cubiertas resueltas sobre
40:36elementos eh
40:38de madera, cabreadas por lo general de
40:40madera de gran pendiente que van a
40:41facilitar el escurrimiento de las aguas.
40:44Vemos la imagen interior de de esta
40:45catedral donde se marca sobre todo la
40:48presencia de la luz. Imaginen que en el
40:50momento de construcción de estos
40:51edificios no existía la iluminación
40:53eléctrica, la luz era natural o se hacía
40:56mediante la iluminación a velas, con lo
40:58cual la lectura del espacio interior era
41:00bastante diferente a lo que podemos ver
41:02en una foto actual, pero sin embargo es
41:05llamativo comprender cómo se manejaba
41:07plásticamente el la composición del
41:10alzado interior o de los muros para
41:11poder permitir diseñar por los expertos
41:14vitralistas todo el repertorio también
41:16pedagógico e iconográfico que va a
41:18aparecer en las ventanas y en los
41:19rosetones de los distintos de las
41:22distintas secciones de la nave. Fíjense
41:23en otras imágenes donde vemos de vuelta
41:26los nervios que se van a unir en estos
41:28haces de columnas y que se van a
41:29condensar o concentrar en este punto
41:31para marcar la posición de los pilares,
41:33el paso de la nave central a las naves
41:35laterales,
41:36el diseño de este elemento que se
41:38denomina
41:39triforio y que en realidad no tiene una
41:41función útil, es decir, no se puede
41:43caminar por esa galería enana, sino que
41:45en realidad tiene una función
41:46compositiva para poder ordenar
41:48plásticamente este muro, este alzado
41:50interior, de manera que aparezca el arco
41:52de la nave central que comunica con las
41:54laterales, luego esta banda trabajada
41:57plásticamente con una finalidad
41:59compositiva o estética y luego la línea
42:01del claristorio o de las ventanas con
42:03distintas configuraciones geométricas y
42:05con todo el repertorio de los vitrales
42:07que podemos ver en cualquiera de las
42:09imágenes.
42:10Avanzamos un poco más hacia el gótico
42:13clásico.
42:16Ya entrando al siglo XII, vamos a
42:19mencionar el caso de la catedral de
42:20Reims, donde comienza a vislumbrarse,
42:23sobre todo en las fachadas, una
42:24relación, podríamos decir, a la inversa
42:27de lo que vimos en los ejemplos de
42:28recién, donde el vacío empieza a
42:30prevalecer sobre la superficie llena, es
42:33decir, el muro se comienza a
42:35desmaterializar cada vez más. La
42:37tecnología permite abrir perforaciones
42:39cada vez mayores, rosetones de cada vez
42:41eh de de diámetros cada vez mayores, el
42:43empleo, como siempre, de las arquivoltas
42:46eh en base a la geometría del arco
42:47apuntado. Fíjense que aparecen como
42:49característica en este ejemplo de los
42:51gabletes, son estas superficies
42:52triangulares que aparecen sobre los eh
42:56gabletes y sobre las portadas de la nave
42:58central y de las laterales que van a
43:00aparecer en los costados, y la
43:02correspondencia, de vuelta, de la
43:03composición de la fachada en tres
43:05calles, la primera, la segunda y la
43:07tercera, y el desarrollo de las torres
43:09en las dos eh en los dos laterales de el
43:12tramo central. Va a aparecer la
43:13escultura aplicada, sobre todo, a modo
43:16de relieve o en fajas o franjas eh donde
43:19se trabaja, en simultáneo, el
43:21sobrerrelieve y la presencia de
43:22escultura
43:24eh de bulto desarrolladas en distintos
43:26puntos de las portadas con el programa
43:28iconográfico típico de las catedrales
43:31góticas, y también aparece el trabajo de
43:33los vitrales, en este caso, con una
43:35tonalidad más azul, también con escenas
43:37de eh los evangelios y con relato
43:40iconográfico propio de las Sagradas
43:42Escrituras.
43:43Fíjense en este caso como las ventanas
43:45se desarrollan, en este caso, de forma
43:47apareada o geminada, aparece un elemento
43:49circular en la composición de la de la
43:51ventana, un elemento de configuración
43:54polilobulada o de muchos lóbulos que
43:56tiene la la semejanza con una flor, y
43:58todos esos elementos estructurales que
44:00están resueltos en elementos pétreos se
44:02van a rellenar entre medio con los eh
44:05las piezas de los cristales y la
44:07estructura de plomo, que son las
44:08delgadas líneas que aparecen entre las
44:10piezas acristaladas conformando la
44:12composición completa de las ventanas.
44:16Vamos a avanzar hacia el gótico
44:17radiante, donde se alcanza todavía una
44:19mayor esbeltez, el edificio adquiere una
44:22configuración esquelética, se logran
44:24todavía eh, mayores alturas o por lo
44:26menos la sensación de que el edificio
44:28desarrolla una mayor verticalidad.
44:31Fíjense en la presencia de los elementos
44:33verticales, los contrafuertes, los
44:34pináculos, la pendiente de la cubierta,
44:36las cresterías desarrolladas en las
44:38cubiertas y la aguja típica de el eh,
44:42gótico, en este caso estamos viendo el
44:44interior de la Sainte-Chapelle y el
44:45exterior de la de la misma iglesia,
44:48donde el muro
44:49ha perdido por completo su condición
44:52portante y se aprovecha casi al máximo
44:55para desplegar las vidrieras de colores
44:58en todos los laterales e incluso en el
45:01eh, en lo que sería el testero del eh,
45:04de la iglesia. Se ha trabajado por otra
45:06parte con pinturas aplicadas,
45:09todos los los paramentos o los elementos
45:11de la bóveda y se han remarcado por otra
45:13parte los nervios,
45:15elementos estructurales, con colores
45:17diferentes, lo cual hace que la
45:19percepción espacial de esa de ese
45:21interior sea muy singular cuando la luz
45:24baña estos interiores a distintos en
45:27distintos momentos del día.
45:35Fíjense cómo se desarrollan las
45:36tracerías de las ventanas, las tracerías
45:37son el diseño de estos elementos
45:40que son quienes soportan o quienes eh,
45:43sostienen digamos la estructura de ese
45:44ventanamiento, que del cual toma el el
45:47nombre flamígero,
45:49que tiene que ver con la flama o con las
45:50las lengüetas que provoca cuando uno
45:52observa una llama o el fuego, eh, que
45:54tienen esa eh, configuración curvilínea
45:59de carácter volátil, que se que se va
46:01perdiendo digamos en la composición y
46:03que va a ser rellenada por completo con
46:04los cristales de colores.
46:07Otros ejemplos del gótico flamígero, San
46:09Nicolás de Port, en este caso, el empleo
46:11de piedra caliza que le da esa tonalidad
46:13característica blanca al interior del
46:15edificio, que aparece mucho más
46:16luminoso, donde se vislumbra de vuelta
46:19el predominio del vacío sobre el lleno,
46:21a pesar de que los pilares es suelen eh
46:24asemejarse o o vincularse a una
46:26sensación de mayor pesadez porque están
46:28resueltos en una sección circular. Vemos
46:30de vuelta los nervios
46:32y los haces de nervios que aparecen eh
46:34repartidos en distintas partes de las
46:36bóvedas y que van a descender, podemos
46:38identificar cada uno de ellos, descender
46:40y agruparse en secciones mayores hasta
46:42llegar al piso y conformar esta sucesión
46:44de pilares con el ritmo acelerado hacia
46:47el remate de la perspectiva, el remate
46:48de la visual, donde se ubica el altar
46:51principal de la iglesia. Vemos
46:53exteriores de esta misma catedral
46:56con las líneas verticales que marcan los
46:59contrafuertes, las líneas ver-
47:00verticales que van a aparecer en las
47:02torres, los aventanamientos que tienen,
47:05como vemos, mayores superficies que en
47:06los primeros ejemplos.
47:09El caso, por ejemplo, de la iglesia de
47:13dedicada
47:14a los santos San Pedro y San Pablo de
47:18Troyes y edificada entre el 1208 y hasta
47:22el siglo XVII, es decir, se prolongó
47:24unos 400 años su construcción. Vemos de
47:26vuelta la presencia de los gabletes de
47:28forma triangular sobre los eh tímpanos
47:32eh con forma de arco apuntado de los
47:34tres de las tres portadas, la central y
47:35las laterales, el manejo
47:38absoluto de la piedra para generar
47:39bandas
47:41eh de composición de general eh con el
47:44repertorio escultórico
47:46y de eh relieves que se
47:49eh aprovecha, digamos, en esta en esta
47:51altura para que pueda ser vislumbrado
47:52desde distintos puntos, repitiendo ese
47:54programa iconográfico con la función
47:56pedagógica que eh ustedes seguramente
47:59han escuchado que toman estos estas
48:01representaciones.
48:03Los contrafuertes que en este caso han
48:05sido exacerbados, es decir, sobresalen
48:07del paramento de los muros y volvemos a
48:09observar la presencia de los rosetones y
48:11el desarrollo de una torre en el lateral
48:14izquierdo. Vemos los alzados interiores
48:16de los muros con las distintas partes
48:17que los conforman para el caso de Notre
48:19Dame de París, para la Catedral de
48:20Chartres y para la Catedral de Amiens,
48:22las tres del gótico francés. Vemos el
48:24desarrollo de las galerías, que son las
48:26que por lo general comunican la nave
48:28central con las laterales. El
48:30desarrollo, perdón, de las galerías no,
48:33arcadas, el de la los del nivel de la
48:35planta baja, galería se les llama a los
48:37de la parte superior, el triforio y el
48:39claristorio.
48:41En este caso el triforio aparece
48:43desarrollado, en este también, en el
48:45caso de Amiens, con una línea
48:48de elementos que están desarrollados
48:50compositivamente, que resuelven
48:52plásticamente ese muro, que dan
48:53sensación de profundidad, pero que no
48:55alcanza a desarrollar cristales, es
48:57decir, es un muro que se ha trabajado
48:59para que sea compositivamente bello, lo
49:01mismo que ocurre aquí. Las líneas de
49:02ventana aparecen en el tercio superior
49:04con los claristorios resueltos con
49:07ventanas de tracerías de distinta
49:08configuración geométrica,
49:10con arcos apuntados geminados, es decir,
49:13gemelos, que se desprenden o se
49:15desdoblan en arcos de menor ancho y que
49:18van componiendo la resultante de todo
49:21ese sistema en los distintos nervios que
49:23se van a unir en distintos puntos de la
49:25construcción para conducir
49:27convenientemente los esfuerzos hasta el
49:29suelo en el sentido descendente de las
49:33de los
49:34pilares.

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