Gli unici 7 PROMPTS che ti servono per creare VIDEO AI SUPERIORI al 99% delle persone — Transcript

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1. 0:00Ho passato settimane praticamente solo a
2. 0:02generare video per una campagna
3. 0:04ufficiale di Dolly Noir. E ti dico una
4. 0:06cosa, per le prime due settimane buttavo
5. 0:08via il 90% dei render perché sembravano
6. 0:11video ai finti, quella vibe plasticosa
7. 0:13statica che ti fa capire al primo
8. 0:15secondo che hai generato. Il bello è che
9. 0:17il tool non era il problema. Stavo
10. 0:19lavorando con gli stessi tool che usano
11. 0:21i creator che fanno video virali ogni
12. 0:23giorno. Sora, Veo, Runway, Cling, Se dan
13. 0:27Dance. Il problema era come scrivevo i
14. 0:29prompt. Una volta che ho cambiato
15. 0:31struttura e ho iniziato a costruire i
16. 0:32prompt, come si costruisce
17. 0:34un'inquadratura cinematografica vera, i
18. 0:36render sono diventati subito quelli che
19. 0:38il cliente ha approvato e in questo
20. 0:40video ti faccio vedere esattamente i
21. 0:41sette elementi che ho messo dentro ogni
22. 0:43prompt.
23. 0:45Gli stessi seti che separano un video a
24. 0:47generico da uno che sembra uscito da un
25. 0:50set vero. E ti dico già che non si
26. 0:52tratta di scrivere promptunghi, si
27. 0:54tratta di scrivere prompt strutturati
28. 0:55come un set cinematografico vero con
29. 0:58regista, direttore della fotografia e
30. 1:00scenografo dentro la stessa frase. Prima
31. 1:02di iniziare, se è la prima volta che mi
32. 1:04vedi, mi presento un attimo. Il mio nome
33. 1:06è Lumon e sono un creative director AI.
34. 1:08Mi occupo di aiutare brand, artisti e
35. 1:10aziende come Dolly Noir, Universal
36. 1:12Music, Pompea e tanti [musica] altri a
37. 1:14creare e ottimizzare le loro campagne e
38. 1:17progetti sfruttando la potenza
39. 1:18dell'intelligenza artificiale. Inoltre,
40. 1:20[musica] ho creato una community pensata
41. 1:22per creativi che vogliono avvicinarsi a
42. 1:24questo mondo, dove ti mostro esattamente
43. 1:26come sfruttarla al massimo come faccio
44. 1:28io e, [musica] perché no, magari per
45. 1:30farla diventare il tuo lavoro. Se vuoi
46. 1:32capire meglio come funziona, trovi il
47. 1:33link in descrizione. Ora partiamo. Il
48. 1:36primo elemento, e quello che cambia di
49. 1:37più la sensazione di un [musica] video,
50. 1:39è il movimento di camera. La maggior
51. 1:41parte delle persone scrive il soggetto e
52. 1:43si dimentica di dire al modello come la
53. 1:45camera si muove. Risultato: ti ritrovi
54. 1:47un'inquadratura praticamente statica che
55. 1:49sembra una foto in movimento. Quando
56. 1:51invece dai un movimento preciso, tutto
57. 1:53cambia. Una camera che fa un dollin
58. 1:54lento verso il soggetto [musica] crea
59. 1:56tensione e ti porta dentro la scena. Un
60. 1:59orbit shot intorno al soggetto trasmette
61. 2:01grandezza ed è perfetto per prodotti o
62. 2:03personaggi. Ti faccio un esempio
63. 2:05concreto. Se nel prompt scrivi solo una
64. 2:07donna che cammina in città, la i tira
65. 2:09fuori un'inquadratura piatta. Se invece
66. 2:11scrivi "low angle tracking shot
67. 2:14following a woman walking through a neon
68. 2:15lit city", stai dirigendo la camera.
69. 2:18Stessa scena, livello completamente
70. 2:20diverso. La regola è semplice: non
71. 2:22scrivere mai cosa fa il soggetto e
72. 2:23basta. Scrivi sempre cosa fa la camera
73. 2:26mentre il soggetto fa qualcosa. Slow
74. 2:28dolly in, smooth orbit, [musica]
75. 2:30handheld follow. Ogni movimento racconta
76. 2:32una sensazione diversa e la i sa
77. 2:34associarla a un linguaggio visivo
78. 2:36preciso. Il secondo elemento e
79. 2:38probabilmente quello che separa subito
80. 2:40un video amatoriale da uno
81. 2:41cinematografico, è la luce. Quasi tutti
82. 2:43i video ai fatti male hanno una luce
83. 2:45piatta, frontale, da videocamera del
84. 2:47telefono. La luce in un video vero, è
85. 2:49quasi sempre laterale, calda, controluce
86. 2:52oppure motivata da una fonte specifica
87. 2:54dentro la scena. Nel prompt good
88. 2:57lighting, devi specificare il tipo.
89. 2:59Golden hour light per quella luce calda
90. 3:01al tramonto, soft window light quando
91. 3:04vuoi un look intimo da interno. Hard
92. 3:06side light per drum e contrasti forti.
93. 3:09Backlight con rim light per separare il
94. 3:11soggetto dallo sfondo. Neonlit Cyberpunk
95. 3:13Lighting per scene urbane notturne e
96. 3:16aggiungi sempre dove cade la luce e che
97. 3:18ombra produce. una cosa tipo warm light
98. 3:21wrapping around the subject's face,
99. 3:23[musica]
100. 3:23soft shadows on one side e 10 volte più
101. 3:26potente di natural lighting. Una volta
102. 3:28che capisci come funziona la luce,
103. 3:30smetti di chiederti perché i tuoi video
104. 3:32AI sembrano finti e inizia a vedere
105. 3:34quanta differenza [musica] fa una sola
106. 3:36riga di prompt scritta bene. Il terzo
107. 3:38elemento è uno di quelli più
108. 3:40sottovalutati, ma che da solo fa
109. 3:41sembrare [musica] un video
110. 3:42professionale, la lente e la profondità
111. 3:45di campo. Ogni focale racconta una
112. 3:47storia diversa. [musica] Un 24 mm wide
113. 3:49angle ti dà la sensazione di stare
114. 3:51dentro la scena. È perfetto per ambienti
115. 3:53e azione. Un 50 mm replica come vede
116. 3:57l'occhio umano ed è ottimo per ritratti
117. 3:59naturali. Un 85 mm o 135 mm porta tutta
118. 4:03l'attenzione sul soggetto e sfoca
119. 4:05completamente lo sfondo. Ed è il
120. 4:07classico look da pubblicità di lusso. Un
121. 4:09macro porta vicino fino a vedere texture
122. 4:12e dettagli che a occhio nudo non
123. 4:13noteresti mai. Insieme alla focale
124. 4:15specifica anche la profondità di campo.
125. 4:18Shallow depth of field per separare il
126. 4:20soggetto dallo sfondo. Deep focus quando
127. 4:22vuoi che tutto sia nitido. Anamorphic
128. 4:25lens per quei riflessi orizzontali
129. 4:27tipici dei film di Hollywood. Una sola
130. 4:29di queste parole nel promptia totalmente
131. 4:32il livello percepito del video. Il
132. 4:34quarto elemento è lo stile visivo
133. 4:36generale e qui parliamo del DNA estetico
134. 4:38del video. Make a Video City è un prompt
135. 4:41morto. Cinematic shotity Shot Onarri
136. 4:44Alexa 35 mm film and Orange Grading.
137. 4:51I riferimenti che funzionano meglio sono
138. 4:53concreti, non astratti. Cinematic,
139. 4:55Documentary Handeld, Editorial Fashion.
140. 4:58UGC iPhone Style. Ogni stile attiva nel
141. 5:01modello un blocco di pattern visivi
142. 5:03diversi e tira fuori un look coerente da
143. 5:06quel mondo. Più sei specifico sullo
144. 5:08stile, meno il modello deve indovinare.
145. 5:10Il quinto elemento è il modo in cui
146. 5:12descrivi cosa fa il soggetto e qui la
147. 5:14maggior parte delle persone si limita a
148. 5:16verbi generici tipo cammina, parla,
149. 5:19guarda. Il problema è che una donna che
150. 5:22cammina è un'animazione. Una donna che
151. 5:24cammina con passo deciso, capelli mossi
152. 5:27dal vento, sguardo dritto in camera,
153. 5:29ombre lunghe sull'asfalto e una scena.
154. 5:32Devi pensare come uno sceneggiatore.
155. 5:34Specifica le microazioni che danno vita,
156. 5:36una mano che si passa tra i capelli, un
157. 5:38sorriso che parte lento. Sono i piccoli
158. 5:41dettagli che fanno la differenza tra
159. 5:42[musica] un personaggio finto e uno che
160. 5:44sembra vivo. E aggiungi sempre
161. 5:46l'emozione: una volta che inizi a
162. 5:48scrivere così, i tuoi video iniziano ad
163. 5:50avere un'anima, invece di sembrare una
164. 5:51sequenza di frame casuali. Ma prima di
165. 5:54vedere l'ultimo elemento, ti volevo dire
166. 5:56che quello che vedi in questo video è
167. 5:57solo un piccolo pezzo di quello che
168. 5:59significa usare la I da professionista.
169. 6:01Per questo ho creato una community per
170. 6:03creativi dove puoi formarti e
171. 6:05confrontarti con centinaia di persone
172. 6:07che stanno costruendo progetti veri. Se
173. 6:10ti interessa trovi il link in
174. 6:11descrizione. L'ultimo elemento e forse
175. 6:13quello che ti porta a livello superiore
176. 6:15[musica]
177. 6:16è come strutturi il prompt nel suo
178. 6:17insieme. La maggior parte delle persone
179. 6:19scrive un blocco di testo unico e spera
180. 6:21per il meglio. I creator avanzati invece
181. 6:24usano un formato strutturato, spesso in
182. 6:26stile JSON, dove ogni parametro ha il
183. 6:29suo campo. Object, action, camera, lens,
184. 6:33lighting, [musica]
185. 6:34style, environment. Quando organizzi
186. 6:36così il prompt, il modello processa ogni
187. 6:38elemento separatamente, senza
188. 6:40confondersi tra loro. Niente più warm
189. 6:42light che finisce per colorare anche i
190. 6:44vestiti del soggetto in modo strano.
191. 6:47Niente più un movimento di camera che si
192. 6:49applica al soggetto invece che alla
193. 6:51camera. La regola d'oro è questa: tieni
194. 6:53il prompt e le 100 parole, suddiviso per
195. 6:56sezioni chiare con un solo concetto per
196. 6:58parametro e aggiungi sempre l'aspect
197. 7:01ratio alla fine. 9 a 16 per shorts e
198. 7:03reels, 16-9 per cinematografico. Ora hai
199. 7:06visto insieme a me i sette elementi che
200. 7:08fanno la differenza tra un video a
201. 7:10generico e uno che sembra uscito da un
202. 7:12set cinematografico. Se ti è piaciuto il
203. 7:14video, lascia un like, [musica] commenta
204. 7:16dicendomi cosa ti piacerebbe vedere e
205. 7:18attiva la campanellina per non perderti