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Clase1. Parte 1/2 — Transcript

by Pato Valentin · 6,078 words · 914 segments · language en · Watch on YouTube

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0:00[Música]
0:10Bienvenida, bienvenido a este nuevo
0:12encuentro de Fluye, crea, inspira. Hoy
0:15vamos a comenzar esta clase eh donde te
0:18voy a contar un poquito de qué se tratan
0:19los materiales que vamos a usar, cuáles
0:22son esos materiales y herramientas que
0:24ya te anticipé, no solamente vamos a
0:27usar los convencionales. Así que te
0:29cuento un poquito para que te quedes
0:31supercaro desde esta primera clase que
0:33vamos a utilizar en los siguientes
0:35encuentros. Voy a comenzar por uno de
0:37los elementos que a partir de hoy te voy
0:40a sugerir que tengas siempre, siempre
0:42con vos.
0:44Eh, si ya venís tomando mis cursos, lo
0:46tenés clarísimo. Y si es la primera vez
0:48que que estás haciendo algo conmigo, el
0:51cuadernito de prácticas para mí es
0:54nuestro caballito de batalla. Lo
0:56necesitamos siempre, siempre,
0:59siempre. Fluye, crea, inspira. Es un
1:02curso donde vamos a ver muchísima
1:04ejercitación, muchísima práctica. Lo más
1:07probable es que no te lleves de ninguna
1:09manera un trabajo para colgar en tu
1:12living. No. Vamos a hacer muchos
1:15ejercicios para que después vos lo
1:17puedas aplicar a esa obra donde la
1:20manufactura, donde el trabajo es otro.
1:23Pero déjame contarte que la mayoría de
1:25los artistas en realidad la cantidad de
1:28tiempo que le dedican a pintar no es
1:30haciendo obras, es justamente trabajando
1:32en estudios, trabajando en explorar, en
1:35experimentar con distintas herramientas,
1:38con distintos materiales, paletas de
1:40colores, bueno, haciendo un estudio
1:42sobre lo que les interesa para luego sí
1:45volcarlo a una obra más
1:48definitiva. Tenemos el concepto erróneo
1:51que cada vez que nos ponemos a pintar la
1:53obra tiene que quedar impecable. Eso no
1:55es verdad. Yo trabajo en el taller
1:58pintando unas 4 horas diarias. Si
2:01pintara todo el tiempo obra, tenía
2:03tendría un arsenal de obras y no es así.
2:07Muchas de las veces, muchas semanas de
2:09trabajo, lo dedico a investigar, lo
2:11dedico a hacer pruebas.
2:13Entonces, este hábito de poder hacer
2:16ejercicios en lugar de obra terminada,
2:19necesito que la incorpores a tu propio
2:22proceso. Para eso, el aliado es nuestro
2:25cuadernito de prácticas. ¿Por qué?
2:27Porque un cuadernito en lugar de hojas
2:29sueltas nos va a permitir poder hacer un
2:32reconto hacia atrás, saber exactamente
2:35qué estuvimos haciendo, qué e qué
2:39prácticas van sumando y en el momento en
2:41que quiera ver eh cómo había hecho tal
2:44cosa o qué ideas tenía al principio,
2:48vamos a poder ir hacia atrás de nuestro
2:50cuaderno. Yo lo uso muchísimo. Tengo un
2:52cuaderno para cada cosa. Trabajo en
2:54paletas de color en uno de los
2:55cuadernos. trabajo en otros para hacer
2:57solamente h prácticas, ejercicios y otro
3:01de los cuadernos para hacer bosquejos.
3:04Para que veas, para mí el cuaderno de
3:06prácticas es un aliado fundamental, tan
3:09importante como la obra en sí. Este
3:11cuadernito de prácticas puede ser de
3:13cualquier tipo. Yo lo que te recomiendo
3:15es que no sea carísimo, es decir, no
3:18gastes en un cuaderno de acuarelas para
3:20estas prácticas. Quizá un cuaderno para
3:23dibujo como el que tengo yo acá de hojas
3:26de 210 g es suficiente. Sí. ni más
3:30finitas porque no vas a poder trabajar
3:32ni mucho más gruesas para que no sea tan
3:35este caro y puedas usar a discreción y
3:39no tengas estar pensando en que cada vez
3:41que usas una hoja estás gastando mucho
3:43dinero. En este caso yo tengo un blog
3:46para dibujo liso, pero podes usarlo
3:48texturado, puede ser eh de papel mix
3:51media en lugar de para dibujo, eso lo
3:53decidís vos. A la hora de hacer las
3:55prácticas nos viene genial. vas a
3:57necesitar también hojas de acuarela, es
4:00decir, alguno de los ejercicios yo te
4:02voy a pedir específicamente que utilices
4:04la hoja que normalmente usas para
4:06trabajar en dos acuarelas. No es
4:08necesario que sea 100% algodón, no es
4:10necesario que tenga algodón. Podés
4:13utilizar una hoja de 20, 25, 30% de
4:16algodón, no más por el tipo de técnicas
4:18que vamos a hacer. Y en caso de que
4:20tengas una hoja que no dice nada el blog
4:22de cuánto algodón tiene, eso significa
4:24que no tiene algodón y también está bien
4:27el tamaño. Yo en general trabajo con un
4:30tamaño de 17x 25 de block de hojas de
4:33acuarelas. Me resulta supercmodo, eh, no
4:36es supergre tampoco es muy chiquitito y
4:39creo que con esos tamaños vas a estar
4:40bien. En caso de que no tengas eso,
4:42tengas algo más chico, algo más grande,
4:45quédate tranquila. La idea es que puedas
4:47trabajar con lo que tenés. Por otro
4:49lado, van a estar las acuarelas. El set
4:51que tengas está perfecto. Puedes
4:53trabajar con pastillas, puedes trabajar
4:55con pomos, lo decidís vos, puedes
4:57trabajar con los dos, no hay ningún
4:59inconveniente. Las acuarelas tal cual
5:01las venís utilizando. Y lo que sí vamos
5:04a quizá cambiar es el agregado de
5:07algunos materiales. Primero, hacerte la
5:09diferenciación. son los productos que
5:11dejan huella en una hoja, eso dijimos,
5:13¿no? Y por otro lado, las herramientas
5:15son el instrumento con el cual yo puedo
5:18colocar eh esa pintura en la
5:23superficie. Las hay convencionales y no
5:25convencionales. Las convencionales las
5:27conocés. La acuarela, la tinta, serían
5:30eh materiales convencionales,
5:33herramientas convencionales podrían ser,
5:35por ejemplo, los pinceles, los distintos
5:37tipos de pinceles. Ahora, también yo te
5:41voy a invitar justamente en este curso
5:44de fluye, crea, inspira a incorporar
5:47nuevos materiales y nuevas herramientas.
5:51Eso te va a permitir poder liberarte
5:54cada vez más, encontrar tu propia
5:57creatividad, tu propia voz. ¿Por qué?
6:00Porque vas a ir
6:01descubriéndote a vos misma en el momento
6:04en que estás trabajando qué cosas te
6:06interesan y qué no. Y de esta manera vas
6:09a ir incorporando lo que sí descartando
6:11lo que
6:12no. Entonces, dentro de estas
6:15herramientas no convencionales, vamos a
6:18utilizar, por ejemplo, plumín. Sí, no es
6:21convencional para la para la acuarela,
6:23sí es convencional para la tinta, pero
6:25nosotros lo vamos a trabajar mezclado
6:27con la acuarela. Entonces, el plumín
6:29sería una de las herramientas. Otra de
6:31las herramientas que estas sí que no son
6:33convencionales, van a ser ramitas,
6:36palitos, ramitas, hm, cualquier cosa que
6:39tengas, una macetera, un macetero
6:41interior o o en el jardín, vas a sacar
6:44algunas ramitas y te vas a hacer tu set
6:47de e herramientas no convencionales. Las
6:50herramientas también te las voy a ir
6:51pidiendo clase a clase porque son
6:53diferentes. A veces vamos a necesitar
6:55una tarjeta de crédito o nylon. Te voy a
6:57ir diciendo previamente qué vamos a
7:00necesitar.
7:01Para combinar con las acuarelas, yo
7:04elegí para esta clase tintas. Para las
7:07clases siguientes vamos a incorporar
7:09otros elementos que son opcionales. Sí,
7:11si los tenés, genial. Y si no, el que
7:13tengas. Crayones, lápices de colores,
7:16lápices acuarelables, cualquiera de esos
7:19elementos va a estar perfecto. Con este
7:22set de materiales y herramientas
7:25convencionales y no convencionales, se
7:27va a desarrollar todo. Fluye, crea,
7:29inspira. Los materiales que vamos a usar
7:32específicamente para esta clase van a
7:34ser palitos, las herramientas, ¿no?
7:37Palitos y y que pueden ser así, pueden
7:40ser palitos como mondadientes o palitos
7:42de brochette también.
7:44Eh, plumín, en caso de que no tengas
7:46plumín, lo vamos a reemplazar con
7:47palitos. No te preocupes, el plumín
7:50puede ser más profesional o
7:52superescolar, eso no es indistinto. Vas
7:54a ver que cualquiera de los plumines, de
7:56hecho, yo uso en general uno de plástico
7:58para que veas que de mango, de plástico,
8:01de los más económicos, para que puedas
8:03ver que cualquier herramienta
8:06funciona. Y yo voy a usar para esta
8:08clase, además de las acuarelas de de
8:11algunos colores que vas a ver, los vamos
8:13a usar los que tenemos ahí a mano, no
8:15mucho más. Eh, voy a utilizar la tinta
8:19acá. Sí, voy a hacer un voy a parar eh
8:22la tinta puede ser tinta china o tinta
8:24de India o tinta caligráfica. Son tres
8:26tipos de tinta, ¿no? Las tintas rotring
8:29serían las caligráficas también. Las
8:31tintas chinas las hay que se disuelven
8:34en agua, es decir, que se reactivan
8:35igual que las acuarelas cuando las mojo
8:37una vez secas y las tintas que son
8:40waterproof, es decir, resistentes al
8:42agua. Yo lo que te recomiendo es que de
8:44la tinta que elijas que sea resistente
8:47al agua. Eso va a depender un poco de
8:48las marcas. Entonces, no te puedo
8:51condicionar yo con qué marca compres
8:52porque tiene que ver con tu propia
8:54economía y tu propia eh disponibilidad
8:57para acceder a los materiales. Yo estoy
9:00utilizando que me encanta la tinta
9:01caligráfica de Winsor and
9:03Newton y las tintas de Winsor and Newton
9:06que son tintas de India. Tintas de indio
9:09o tintas de China tienen una misma base,
9:10son similares. Lo que tenés que probar
9:14es si son waterproof. Algunos lo dicen,
9:17otros no. Así que si los vas a ir a
9:19comprar en la misma artística, pedí que
9:21te la prueben. Y si la compraste y ya la
9:24tenés, pruébala. Es decir, lo mejor
9:26sería que no se moviera, que no se
9:29reactivara una vez seca cuando pasó
9:31agua, ya que la vamos a trabajar de
9:34manera eh por por debajo de la de la
9:37acuarela y por encima de la acuarela.
9:38Entonces, necesitamos que quede fijada.
9:42tinta, plumín, pinceles,
9:46ramitas, tres o cuatro tonos de colores
9:49y cuaderno de prácticas suficiente para
9:51la clase de hoy. Bien, y con respecto a
9:54los contenidos que vamos a tratar en
9:56esta
9:57clase, vamos a abrir una puerta que a mí
10:00me encanta, que es la puerta de la
10:02gestualidad, un espacio de gesto libre
10:05donde vamos a a trabajar con la idea del
10:08gesto a través de la libertad de ir
10:10soltando, pero para que nuestra mano se
10:12suelte, necesitamos soltar también
10:14nuestra mente. Así que vamos a hacer una
10:16serie de ejercicios donde te voy a
10:17acompañar paso a paso justamente a esto,
10:20a soltar primero tu mente para que tu
10:23mano responda y dejar de pensar en hacer
10:26algo bonito o
10:28reconocible, eso no. La idea es que te
10:31dejes llevar con mi propuesta. No trates
10:34de forzar tu mente a que cada ejercicio
10:37que yo propongo te tiene que ser una
10:40hermosura. No es la idea. Los ejercicios
10:42no son lindos. Sí. Lo que necesitamos es
10:45aprender mediante el proceso. Y para
10:48liberar lo que vamos a liberar son dos
10:50elementos. Por un lado, el trazo, la
10:52idea de la línea, la línea que a veces
10:55va a estructurar y a veces va a
10:56desarmar. Y por otro lado, la idea de la
10:59mancha, que pareciera muy sencillo, pero
11:02te puedo asegurar que no lo es. Y te vas
11:04a dar cuenta cuando comiences a hacerlo
11:06lo complejo que es hacer una mancha.
11:09Vos dirás, bueno, mancha significa tirar
11:13un poco de pintura sobre el papel.
11:15Mancha significa cada vez que yo pongo
11:17pintura sobre el papel, estoy haciendo
11:20una mancha. Y las manchas son de dos
11:22tipos. La mancha puede ser totalmente
11:24azarosa, donde tengo poco control porque
11:27dejo que haga la acuarela y el pigmento
11:30o una mancha reconocible con una forma
11:32determinada que yo controlo. Vamos a
11:35trabajar en el equilibrio de esos dos
11:37tipos de mancha. Necesitas salir de la
11:40clase de hoy siendo una experta, un
11:43experto en manchas, lo mismo que en
11:47modular el trazo, en hacer gestual tanto
11:50el trazo como la mancha. Y para que esto
11:53te quede supercaro y que entiendas cuál
11:56es el fin, cuál es el objetivo, te voy a
11:59mostrar cómo algunos artistas de la
12:00historia del arte utilizan esto de la
12:03idea de la gestualidad como eje central
12:06de la obra. ¿Por qué? Porque el gesto es
12:09totalmente expresivo. El gesto habla de
12:12nosotros, habla de lo que queremos decir
12:14y llega directamente a la persona que lo
12:17está mirando de una manera como mucho
12:19más directa a su alma. Así que no más
12:23charla, vamos a comenzar directamente,
12:26justamente a soltar, a poder encontrar
12:29en esta idea de la gestualidad,
12:32encontrarnos nosotras mismas. Dejemos
12:34que la acuarela y la tinta hablen por
12:37nosotras.
12:38Intentemos ser observadoras de los
12:41resultados. Vamos a la mesa de
12:44trabajo. Ya estoy en mi mesa de trabajo
12:46con todo preparado, pero antes te voy a
12:49invitar a que te puedas vos misma
12:51preparar algo rico para tomar. Me
12:53encanta disfrutar esta clase que es de
12:56mucha ejercitación, una clase super
12:58meditativa con algún tecito. Yo lo voy a
13:01hacer con un té verde con jengibre.
13:03Podés prepararte lo que quieras, activar
13:06la playlist de música y comenzar a
13:09trabajar. Una vez que ya viste por
13:10primera vez esta clase, te aconsejo
13:12primero mirarla tranquila y después
13:14prepararte tu ritual para comenzar a
13:16pintar. Te voy a contar un poquito más
13:18sobre los materiales. Te los nombré en
13:20la presentación, pero quiero
13:22mostrártelos. Como dije en la
13:23presentación, lo vas a poder usar como
13:25quieras, es decir, si no tenés estos
13:27materiales, los puedes reemplazar con
13:29cualquier otro tipo de materiales, ¿sí?
13:32similares, sobre todo el tema de los
13:34pinceles, que seguramente no no tengas
13:36exactamente el mismo número, el mismo
13:38tipo, la misma marca, lo vas a ir
13:40reemplazando con lo que tenés. Yo te voy
13:42a contar qué características es
13:44necesario mantener para que funcione. En
13:47principio, como te dije, super
13:49importante el cuadernito de prácticas.
13:51Para mí un cuadernito a cinco h de 20 de
13:5415 por 21 cm, 210 g. Está perfecto. Esto
13:59es para eh técnicas diversas. El papel
14:02es liso. Mm usar con grafito, tinta,
14:06crayón, pastel, aerógrafo, marcador. Sí,
14:09está bárbaro. Puede ser este u otro, el
14:12que tengas. Por otro lado, voy a
14:15trabajar con mi
14:16material que van a ser las tintas. Yo
14:19acá en este caso tengo tinta caligráfica
14:21de Winsor and Newton, color negra, y
14:22tinta hm tinta líquida, tinta india o
14:26tinta de o tinta china, en este caso es
14:28tinta
14:29india. Lo que tenés que asegurarte es de
14:32que sea realmente resistente al agua.
14:34Hm. Sobre todo e para los trabajos donde
14:37vamos a trabajar con la tinta por debajo
14:40de las aguadas de acuarela. En caso de
14:42que ya hayas comprado o que no tengas
14:44ganas de volver a invertir en una tinta
14:46y tenés una que se corre con el agua, la
14:49lo único que tenés que tener en cuenta
14:50es que no vas a pasar agua sobre la
14:53tinta, sino siempre al revés. Es decir,
14:56si yo estoy trabajando con tinta, puede
14:58que vos puedas trabajar, por ejemplo,
14:59con un lápiz negro de color negro, lápiz
15:02de color negro y lo sustituís por la
15:05tinta y después pasas la aguada y al
15:07finalizar podés realzarlo con la tinta.
15:10Entonces, la tinta nunca por debajo.
15:12Cada vez que yo hablo de la tinta por
15:13debajo, vas a hacer esta
15:16conversión. Por otro lado, vamos a
15:18trabajar con las herramientas que te voy
15:21a ir contando, que son, bueno, palitos,
15:24ramitas, lo que tengas a mano, lo que
15:26tengas en tu jardín. Date un paseíto si
15:29no tenés jardín, hacer una caminata por
15:32el parque, alguna plaza cerca o la misma
15:34calle y vas a recolectar palitos,
15:37ramitos que vamos a ir cortando a
15:39medida.
15:42Bien, por otro lado, un cuenco con agua
15:44que siempre es indispensable, papel
15:45tisu, que por supuesto. Y las
15:47herramientas con las que vamos a
15:49trabajar en esta primera clase van a ser
15:52plumín. Yo elegí una pluma desmontable,
15:55¿ven? Eh, también las hay de acrílico o
15:58de vidrio, que son piezas enteras, no
16:02hay problema, es indistinto, podés usar
16:04una u otra. Y eh también las hay más
16:07profesionales, la que tengas. En este
16:09caso es una una pluma superescolar.
16:12Tanto es así que el mango es de
16:14plástico. Eh, no importa. Sí. Eh, lo que
16:17interesa es justamente ni siquiera
16:18importa la punta que tenga. Lo que
16:20interesa es que sea una herramienta
16:22diferente al
16:24pincel. Por otro lado, los pinceles. Yo
16:26elegí un pincel de carga. Un pincel de
16:29carga son aquellos que tienen la
16:31posibilidad de tener mucho pelo, cargan
16:34muchísimo material, es decir, agua más
16:36pigmento y tienen punta, lo que me
16:39permite a mí ir descargando
16:41gradualmente. La carga es enorme, pero
16:43al tener punta descargo eh gradualmente.
16:47Esto es un eh pincel de la marca Escoda
16:52de la serie último número 12, ¿no? Más
16:55chico, intentad que este este pincel sea
16:57grande. de ocho hacia arriba, te diría,
17:00o de 10 hacia arriba, hasta 14 podes
17:03utilizar. Y por otro lado, un liner que
17:06lo puedes hacer más fino, más grueso, no
17:08importa. Este es un liner que también
17:10pertenece a la marca eh Esodas. Esoda.
17:14Es un liner de la e de la serie Cronos.
17:21Por otro lado, un pincel chato. Este es
17:23un pincel chato e de pelo. Eh,
17:28puedesegir también uno sintético. Lo que
17:30tienes que comprobar es que sea lo más
17:31suave posible, no demasiado resistente.
17:34Si es sintético puede ser más largo,
17:36entonces eso le da más flexibilidad, que
17:38está muy bien, está muy bien. Es el
17:40pincel es chato y es número ocho. En
17:42este caso es de la marca Plantec.
17:48Por otro lado, un pincel de carga del
17:50mismo tipo que el primero, pero más
17:52chiquito. En este caso, un cuatro
17:54también de Escoda de la serie última.
17:56Con estos voy a empezar a trabajar
17:58entonces en mi cuaderno. Te vas a dar
18:00cuenta enseguida que no es necesario que
18:02sean exactos. Yo te los muestro y te los
18:04cuento por si en algún momento necesitas
18:06comprarte un pincel y te podés inspirar
18:08en estos que yo tengo. O tal vez los
18:11tenés y no los habías elegido, pero no
18:13es para que salgas a comprártelo. Con lo
18:15que tengas va a estar bien. Si tenés
18:17tres pinceles, en lugar de cuatro, tres
18:18pinceles. Nada es una traba para este
18:22fluye crea inspira. Vamos a comenzar
18:24entonces. Y ahora que ya sabés un
18:26poquito de qué se trata esto del trazo,
18:29eh vamos a comenzar a hacer nuestros
18:31primeros ejercicios en el cuadernito de
18:33prácticas. Primero vamos a trabajar
18:35probando nuestros pinceles y después
18:37vamos a ir directamente con el plumín.
18:39Voy a traspasar la tinta, un poquito de
18:42tinta a un cuenco o a la misma latita y
18:44le voy a agregar un chiquitín de agua
18:46para trabajar con pincel, ya que la
18:48textura es superccentrada la de la
18:50tinta. Entonces, la voy a diluir un
18:52poquito a la tinta para que no sea tan
18:54negra y no sea tan cubritiva, ¿no?
18:57Entonces, lo que voy a jugar es empezar
18:59con mi pincel número cuatro y voy a
19:01intentar primero agarrarlo desde el
19:04desde lo más cerquita, desde lo más
19:05cerquita de la
19:06birola eh metálica y voy a comenzar a
19:10tratar de hacer distintos
19:13movimientos con el pincel con el único
19:17único único eh
19:20objetivo el único objetivo de conocer el
19:24material y cómo funciona con la
19:26herramienta. Si lo pongo para el
19:27costado, si lo hago en línea finita y
19:30después para allá. Sí, voy a ir como
19:34investigando, explorando todo lo que el
19:37trazo de este
19:40pincel me da, como se te ocurra. Lo
19:43puedes usar como se te ocurra, no como
19:45el fabricante dice. Trata de buscarle
19:48nuevos
19:54modos, manchas encadenadas. manchas que
19:57solo son gestos,
20:00toques. Vamos a intentar ahora ir más
20:03atrás. La empuñadura la vamos a tomar
20:05desde la mitad del
20:07pincel y vemos qué pasa. Sí, intentemos
20:11mover desde no desde la muñeca, sino
20:14desde el hombro. El movimiento sale
20:16desde el hombro. Tratemos de no generar
20:19movimiento en los dedos o en la muñeca.
20:22El movimiento sale del hombro. Al revés.
20:25Podemos ir generando solo movimiento en
20:27las muñecas y ver qué pasa. ¿Dónde
20:30siento que el trazo lo puedo dominar
20:32más? ¿Dónde siento que el trazo lo puedo
20:34dominar menos? ¿Qué pasa si solo intento
20:38tomarlo de más atrás aún? Sí. Y generar
20:41con eso la
20:45mancha. Intento correr. Ya puedo dar,
20:48fíjense, eh manchas que son mucho más
20:51curvas hasta llegar a los círculos casi
20:53perfectos. También puedo con este pincel
20:55trabajar rectas, hm,
21:01rectángulos de esta manera. Todo lo que
21:05puedas practicar, tómate tu tiempo, tu
21:07ratito, intercalalo con un té o con algo
21:11rico. No, no trabajes en automático
21:14hasta llenar la hoja. Frená, analizá,
21:17fíjate cuáles de esas manchas te gustan.
21:19Volvé a replicar, andá y volvé. Fíjate
21:23qué sucede, a que se
21:26parece. Hacerlo con distintos
21:32ritmos, más fuerte, más
21:35casual,
21:44pegándole. Voy a frenar y voy a mirar.
21:48Voy a entender qué tipo de manchas
21:50funcionan, cómo funcionan, qué tipo de
21:54bordes
21:55tiene, qué tipo de pinceladas es posible
21:59dar con este pincel. y voy a notar aquí
22:01debajo con qué pincel lo hice. De esta
22:04manera me va a quedar el registro de
22:07cada pincel va a tener una
22:09característica y lo que estamos haciendo
22:11en este momento es conocerlo. Este
22:13ejercicio es el que yo recomiendo cada
22:16vez que compras un nuevo pincel. Esto es
22:18lo que deberíamos hacer, conocerlo.
22:21Sobre todo si vas cambiando de tipo de
22:22pincel, ¿no? Si es el mismo que antes,
22:24pero un número más o un número menos, va
22:26a ser algo similar. Pero si cambias de
22:28tipo de pincel, estos ejercicios son
22:30geniales para conocer el material. Y el
22:32próximo va a ser directamente trabajar
22:34con nuestro pincel chato. Ya conocés la
22:37modalidad, después de tres o cuatro
22:39hojas de trabajar en esto, entendés
22:41perfecto cómo es. Hacelo vos, pausa el
22:43video y trabaja con tu pincel chato para
22:45reconocer el material y cómo se comporta
22:48con tu herramienta. Luego seguimos.
22:52Vamos con el liner, que es un pincel que
22:54está pensado para letristas para poder
22:57escribir con este pincel para que
22:59podamos ejercer el control total. Por
23:02eso el liner se utiliza tanto para todo
23:04lo que tiene que ver con el control, con
23:06los detalles, con las líneas últimas.
23:09Ahora, el liner para mí es una caja de
23:11sorpresas porque así como se puede
23:13controlar, podemos generar unos trazos
23:17hermosos que van
23:19desde muy gruesos hasta muy finos. Y
23:23esto es porque es un pincel de pelo
23:26largo que depende de cómo lo apoye me va
23:29a dar un tipo de mancha u otra. Fíjense
23:32que las manchas son mucho más amorfas,
23:34mucho muy diferentes, muy diferentes a
23:38las manchas que estábamos haciendo con
23:39los pinceles anteriores. Entonces, esto
23:41lo que me va a permitir es jugar, no
23:44solamente utilizarlo, como dice el
23:46fabricante, liner para hacer letras o
23:48ser parte de este eh el lettering, sino
23:53qué pasaría si yo lo uso con fines más
23:56artísticos donde la mancha gestual
24:00funciona a la perfección. Para mí es uno
24:03de los pinceles que más me gusta a la
24:05hora de trabajar con la mancha gestual.
24:09Fíjense, solamente con mover el pincel.
24:13Sí, puede que tengan un pincel más fino
24:16y no tan abierto. Voy a probárselos para
24:18que vean. Por ejemplo, pueden que tengan
24:20este tipo de liner, está gastadísimo,
24:22pero es, ven que es muy
24:24finito y no es tan abierto el pelo.
24:26Entonces, vos decís, "Bueno, pero a vos
24:27te sale porque tenés ese pincel." Fíjate
24:30que es lo mismo. Sí. Si yo le lo aprieto
24:32y le abro el pincel, tiene menos pelo
24:35porque es más finito, pero funciona de
24:38la misma manera. Es decir, yo lo puedo
24:39usar rodando y fíjate los pinceladas,
24:42¿no? La idea es que vayan también
24:44cambiando de escalas. ¿Qué significa
24:46cambiando de escalas? Manchas chicas,
24:48manchas grandes. ¿Cuán de grande puedo
24:50hacer una mancha de un solo trazo? ¿Cuán
24:53de chica puedo hacer una mancha con un
24:55solo trazo?
25:00es un poco incontrolable. Me da la
25:02sensación de que es un poco caprichosa
25:06la mancha. Me gusta, me gusta que no que
25:08no contenga control. Bien, lo mismo, lo
25:12que vas a hacer es escribir debajo que
25:14lo hiciste con un liner, el número con
25:16que lo hiciste. Y este ejercicio ya
25:18estaría listo. Vamos con el siguiente.
25:20Bien. Y ahora sí, vamos a trabajar con
25:22el plumín. El plumín, como ustedes ven,
25:25tiene un huequito, no sé si lo alcanzan
25:27a ver ahí. Si lo alcanzas a ver, tiene
25:29un agujerito. Ese
25:31agujerito es para que respire, para que
25:34tome aire y pueda largar y no caiga la
25:36gota completa. Entonces, lo que vas a
25:38hacer es justamente tener, prestar la
25:41atención a dónde cargas. Vamos a cargar
25:43hasta donde casi termina ese agujerito,
25:45¿no? Donde está más cerca de la
25:47empuñadura. No lo vamos a tapar del
25:49todo. El pincel debería cargar hasta ahí
25:52o un poco menos. Sí, donde empieza el el
25:54agujerito o la mitad. Y lo que vamos a
25:57hacer es tomarlo como si
25:58fuera un lápiz. Al principio cuesta,
26:02fíjate, probabas veces, a veces la
26:06la tinta está un poco líquida o muy
26:10densa. Sí. Entonces, no conviene
26:12batirla, pero sí agitarla. Fíjate, yo lo
26:15puedo usar, por supuesto, el plumín,
26:16como si fuera una pluma, una lapicera,
26:19una una estilográfica, ¿no? Por supuesto
26:22que ese es el uso común y que es posible
26:24y se le da. Nosotros lo que vamos a
26:26hacer es forzar esos usos como venimos
26:28haciendo con todas las herramientas a
26:30otro tipo de trazos. ¿Sí? El trazo
26:33típico del plumín sería esto como más
26:37curvo que se parece a la letra.
26:40Nosotros vamos a tratar de irnos de esa
26:42idea porque la idea de lo del de la
26:44curva excesiva en arte, sobre todo en la
26:47pintura más plástica, que no tiene que
26:48ver con la ilustración, sino con otro
26:50tipo de pintura, e lo que hace es
26:54provocar imágenes muy débiles, muy muy
26:57como sin sustento, sin estructura.
27:00Nosotros en general trabajamos con
27:02imágenes que tengan algo de estructura.
27:04Entonces, bien, la línea curva primero
27:06la vas a practicar. No te quedes
27:08charlando porque se seca la
27:10tinta, la vas a practicar y después
27:13vamos a empezar a trabajar en trazos.
27:15¿Qué pasa si corro la empuñadura y
27:17empiezo a girar el plumín? Y ya no lo
27:20uso de manera académica o como el
27:22fabricante me dice que debo usarlo para
27:25escribir, sino que lo voy a girar con la
27:27cucharita hacia arriba, lo voy a correr.
27:29Fíjate qué
27:31interesante el tipo de línea que se
27:33llama línea modulada. ¿Qué significa
27:36modulada? significa que es más gorda,
27:38más flaca, finita. El plumín lo que me
27:41da es la opción de hacer una línea muy
27:43fina, pero también estos trazos muy
27:45gruesos, ir y volver, modularlos y
27:49además generar esta serie de rigideces
27:53en la línea. Eso es una línea mucho más
27:56estructurada. Sí, esta línea es una
27:59línea mucho más estructurada y se si
28:02bien en la parte más gruesas yo puedo
28:05entenderlo como una mancha, es más fácil
28:08ver la mancha en la parte de pinceles.
28:10En cambio, cuando trabajo con con la con
28:14el plumín, la línea es por digamos por
28:19por naturalmente su eh su expresión
28:23favorita. Es decir, yo al pincel como
28:26expresión favorita es la mancha. Lo
28:27tengo que forzar inclusive el liner no
28:31agarrarlo de determinada manera para que
28:32haga línea, como lo estuvimos viendo en
28:34los ejercicios anteriores. En cambio, en
28:37el plumín lo que tiene de line que es
28:40línea. Entonces, nosotros vamos a
28:42trabajar la línea hm con el plumini.
28:45Vamos a reservar todo lo que es mancha
28:47para trabajar con
28:50pinceles. Las líneas con plumín o con
28:52palito, que lo vamos a ver en un ratito,
28:54que da un efecto bastante similar. Si no
28:57tenés plumín, podés directamente hacer
28:59estas prácticas con el palito. Fíjate
29:02todas las posibilidades, ¿no?, que
29:07tiene que tiene la el el plumino, pluma,
29:10como le digas, en tu lugar.
29:17Sí, trazo que puedo ir y
29:24venir. Tiene algo muy mágico que es
29:27quizás varias de ustedes a esta altura
29:29ya lo estén
29:30odiando, que es que es un poco eh hace
29:33lo que quiere, a veces marca, a veces no
29:35marca. Eso de que hace un poco lo que
29:38quieres para mí justamente reside su
29:40magia que no nos deja controlar a
29:43nosotros el trazo, sino que el trazo lo
29:45controla un poco la misma herramienta.
29:48Entonces, vamos a ir haciendo distintos
29:50trazos.
29:52Hm. Pensando en esto de ir y volver,
29:55puedo trabajar en en líneas mucho más
29:58finitas y enredadas, ¿sí? para componer
30:02una misma
30:04línea. La idea trabajar con garabatos.
30:07Acá está el garabato en su
30:09máxima
30:11expresión y es un poco lo que
30:13necesitamos para amigarnos con este
30:15material, con esta herramienta
30:18específica y que a partir de hoy sabemos
30:21que cada vez que necesitamos hacer línea
30:23va a ser una de las que vamos a escoger.
30:25No lo vamos a hacer con pincel, lo vamos
30:27a hacer con palitos o con e o con
30:31plumín. ¿Por qué? porque la el pincel
30:34por
30:35por
30:37defecto intenta trabajar en espacios más
30:40grandes, ¿no? Entonces, cuando hago
30:41línea, lo más posible es que esa línea o
30:45se transforma en una mancha, si la
30:47trabajo de manera no controlada, o que
30:49la línea pase a ser una
30:52mancha o que la línea pase a ser una
30:54línea impecable, perfecta, que no me
30:56sirve a los fines plásticos. Hm. Los
30:59fines plásticos, ¿cuáles son? dar la
31:01sensación gestual, lo que estuvimos
31:04viendo, que la línea pase a ser gestual,
31:06que no sea una línea impecable y
31:10prolija. Sí. Bueno, acá tenemos varias
31:12prácticas, vas a hacer todas las que
31:14necesites con este con este con esta
31:18herramienta hasta que te familiarices.
31:21Si decís, "Bueno, yo todavía no lo puedo
31:22controlar porque siento que a veces no
31:24descarga pintura, no descarga tinta, te
31:26digo, es una cosa bastante normal de las
31:30plumas. Es decir, no es impecable a
31:33medida que las vamos usando cada vez
31:34menos porque se van mellando las puntas,
31:36entonces eh se vuelven cada vez más
31:39caprichosas las las líneas. Eh, pero
31:43amigígate con esa idea de que no tiene
31:44que que marcar cada vez que vos quieras,
31:46sino que va a marcar en alguna parte del
31:49trazo que estás dando y eso ya está
31:51bien. Hm. Entonces, bueno, nuevamente no
31:54le lo vamos a a marcar. Vamos a poner
31:57que está trabajado con plumín. Lo vamos
31:59a escribir acá abajo para que a vos te
32:01quede el registro de las diferencias
32:04entre un material, entre una herramienta
32:06y otra.
32:09Divertite, miralo, dejalo descansar un
32:12ratito, tal vez tómate un té y volvés a
32:14trabajar. Fíjate si están todas de la
32:17misma
32:18escala, fíjate si todas tienen los
32:20mismos tipos de trazos. Si te está
32:22pasando esto, que todo va quedando
32:24igual, frená, frená. Date una vueltita o
32:27tómate un té, tómate unos servitos de té
32:30y volvé a mirarlo. Están quedando todos
32:32igual, tienen una dirección muy
32:34parecida. Entonces, ahí analizo y
32:36corrijo. Sí. y puedo corregir en el
32:38medio. No necesitamos, por
32:41supuesto, eh ir a otra hoja.
33:03Bien, una vez que ya jugamos un ratito
33:06bastante largo, que entendemos un poco
33:08cómo funciona el material, que nos gustó
33:10como nos empezamos a
33:12soltar, nos vamos a ir al próximo al
33:15próximo trabajo que va a ser con
33:17palitos. Antes, si todas las líneas
33:20quedaron con una predominancia de
33:23curvas, es porque no estás usando bien
33:25la herramienta, porque para usarlo con
33:27curvas al plumín hay que forzarlo. Eso
33:30significa tomarlo desde debajo de la
33:32empuñadura bien baja y controlar el
33:35movimiento de muñeca. Si sentís que la
33:37mayoría de las líneas contienen este
33:39tipo de curvas, por favor volvé a
33:42repetir algunos ejercicios corriendo la
33:44empuñadura, tratando de sacar el
33:46movimiento desde el hombro y yendo y
33:48viniendo con la mano en relación a un
33:51todo, como si fuera como si estuviéramos
33:53estaqueado, como si pudiéramos una
33:55estaca desde el hombro hasta hasta el
33:57hasta la muñeca y ahí trabajamos yendo y
34:00viniendo con el cuerpo. Eso te va a
34:03hacer que salgas de estas líneas curvas.
34:06Así que el control acá es dos cosas, una
34:09que no te queden todas curvas o la
34:10mayoría curvas y la otra es que no te
34:13queden todas del mismo grosor porque ahí
34:15también estarías trabajando de un mismo
34:17de una misma manera el eh plumín.
34:20Entonces, te invito a correrlo, a
34:23ponerlo más horizontal. ¿Qué pasaría si
34:25yo cargo el plumín y lo uso de manera
34:29acostada? Fíjate, ¿sí? Casi paralela a
34:32la hoja. ¿Qué va a pasar?
34:34Sí, va a dar unos trazos muy anchos en
34:38los cuales yo puedo después ir
34:40desprendiendo otras
34:45líneas. Entonces, vamos jugando con el
34:48tema de escalas en los grosores, de
34:50modulación de la línea más gruesa, más
34:53fina, de contornos no curvos y de ir y
34:58volver sobre los mismos trazos. Es
35:00decir, no solamente voy todo el tiempo
35:02creciendo, sino que puedo ir enredándome
35:04y vuelvo a salir más estilo garabato.
35:07Bien, una vez que logramos esto, vamos
35:09al siguiente. Bueno, lo siguiente es
35:11nada más y nada menos que los palitos.
35:13Vamos a intentar. Yo acá tomé un palito
35:16que está bastante verde, entonces lo eh
35:18desgarré. Por eso es que tiene como una
35:21punta bastante flexible, como si fuera
35:23una especie de pincel en punta, pero
35:24bueno, nada prolijito, ¿no? Con eso voy
35:27a a intentar
35:29trabajar. Ya les anticipo, lo vamos a
35:32tomar de una manera que no es la
35:33regular, no como si fuera un lápiz.
35:36Miren, goteó. ¿Por qué? Porque no está
35:37preparado para carga, ¿no? Entonces, no
35:39como si fuera un lápiz, sino poniendo
35:41todos los dedos por encima y dejando
35:44solamente el pulgar para tomarlo. Y a
35:47partir de ahí vas a trabajar de la misma
35:48manera. Trata de hacer el movimiento
35:51desde el hombro y fíjate lo que vamos a
35:53conseguir, todas las ventajas del plumín
35:57y más. Para mí, una de las herramientas
36:00que más me gusta
36:02trabajar cuando hago línea gestual es la
36:06ramita. Y no importa qué ramita, porque
36:08esta vez es otra diferente a la que hice
36:11la última vez o cuando hice la clase de
36:13práctica de esta clase o cuando hice el
36:17ejercicio para practicar esta clase.
36:19Entonces, directamente ahí lo vas a ir
36:22probando y fíjate lo que es la línea
36:24supergestual. Por supuesto que si
36:27pretendemos que haga algo muy
36:30específico, se nos va a reír la línea,
36:32¿no? Hacer lo que
36:35quiera. Pero fíjate qué
36:38hermoso trazo,
36:40incontrolable, modulado, desde muy fino,
36:45rasposo, de mucha descarga.
36:51Acá te te va a resultar superdfícil
36:53armar las curvas, así que si con el
36:55plumín no pudiste salir de ahí, de que
36:58tu línea quedara demasiado curva, quizá
37:01el palito hm te resulte de
37:03superutilidad.
37:06Y también no puedo ir haciendo como
37:07manchas más largas, gestos a ver qué
37:10pasa cuando trabajo como más chiquitito
37:13en otra escala el
37:18gesto. Salto. Hm. Salto de uno a otro.
37:25Puedo probar otro
37:28palito. Lo interesante es que podamos
37:31entender cómo funciona el tipo de gesto
37:35que nos permite hacer para que al
37:37momento de utilizar la expresividad de
37:40nuestras obras podamos elegir con qué
37:43herramienta hacerlo.
37:45Siempre tenemos que apelar al
37:47pincel, habiendo tantas herramientas que
37:50funcionan muy bien y que a veces nos
37:53simplifican la vida dentro del mundo de
37:56las
38:00acuarelas. Buen, no sé a ustedes, pero
38:02yo esta trabajar con el palito me
38:05fascina. Me parece que es una de mis
38:08herramientas preferidas a la hora de
38:10hacer eh gesto, ¿no? Gesto con eh con
38:15línea, no con mancha, pero sí con línea.
38:17Me
38:19encanta. Sí. Entonces, paras a practicar
38:22todo lo que puedas, intentando ver todas
38:24sus posibilidades, inclusive, por
38:26supuesto, probando otros palitos. Acá
38:29tengo un palito más rígido y voy a ver
38:31qué
38:32sucede. Siempre alguna colita que no
38:35termine perfecto el palito, porque si
38:36está cortado así a 90º, tipo rodajita de
38:39pan, eh, no te va a hacer un buen trazo.
38:43Pero fíjate esto, ¿no?
38:45Que trazos hermosos.
38:58Cuanto más rígido el palito, más se
39:00parece a la pluma del plumín. Cuanto más
39:03eh el palito está verde, tiene un
39:05poquito más de cuerpo, de flexibilidad,
39:08me va a dar una cosa más intermedia
39:11entre lo que es el plumín y el
39:13pincel. Los dos funcionan para mí muy
39:17bien. Vas a seguir todo lo que quieras.
39:20Divertite. Es un hermoso ejercicio y
39:22cuando termines recuerda ponerle palito.
39:25No le pongas de que es porque no te va a
39:26salir nunca igual, pero sí identifícalo
39:28como palito o o
39:31ramita. Oh.

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