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CLASE 1 FLUYE PARTE 2 — Transcript

by Pato Valentin · 5,352 words · 842 segments · language en · Watch on YouTube

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0:00[Música]
0:09Bueno, y acá estamos en la presentación.
0:12Vamos a hablar un poquitito de de algo
0:14teórico que me interesa mucho que te
0:16lleve de esta clase, además de la
0:18práctica y de los ejercicios que venimos
0:20haciendo. Vamos a ir cortando y mechando
0:21con con algunos con nuevos ejercicios y
0:24además con algunos conceptos que que me
0:26parecen muy interesantes. En este caso,
0:29el primero que te quiero traer es el que
0:30estuvimos un poco viendo y charlando,
0:32que es el el concepto histórico dentro
0:37de lo que es la historia del arte, que
0:39es el concepto del gesto pictórico. El
0:41gesto pictórico es, según lo define,
0:44¿no?, Eh, Harold Rosenberg, que es un
0:46crítico de arte de mediados del siglo
0:47XX, que es cuando se se gesta o el
0:50objeto del arte pasa a tener eh
0:53injerencia en lo que tiene que ver con
0:55el arte de acción, que es donde aparece
0:56el gesto, va a decir que el acto de
0:58pintar se convierte en un acto de
1:01existencia. El lienzo es un evento más
1:04que un objeto y la pintura ya no
1:07representa una imagen, sino que encarna
1:09un acto. Fíjense cómo se desplaza el
1:11objeto del arte. eh cuando siempre
1:15pensamos que el el objeto del arte
1:16siempre tiene que ser un elemento, un
1:18objeto como la pintura, el cuadro, la
1:21escultura, ¿no? Y en este caso, en 1952
1:25y todo lo que es la década del 50 y 60
1:28va a aparecer este arte de acción,
1:29pintores de la acción, así se llamaban,
1:32e donde desplazan el objeto artístico,
1:35deja de ser ese objeto final como
1:38finalidad de de arte y el arte va a
1:42empezar a mirar, a poner el foco
1:44justamente en la de la acción, ¿sí?, del
1:47evento. Es decir, cómo entender que esa
1:50obra en realidad es una huella. un gesto
1:53que queda plasmado después de un evento,
1:55después de una acción que hace el
1:57artista con un material mediante una
2:00herramienta sobre un soporte. Entonces,
2:03eso que transmite, ¿no?, ese gesto
2:05pictórico va a ser una huella, un trazo
2:08visible que deja el movimiento de la
2:10mano, la muñeca, el brazo, el torso del
2:12artista sobre un soporte, pero no es
2:15solamente una marca material. Y acá está
2:18la importancia de este concepto. Es una
2:20es una manifestación física, emocional y
2:24energética que deja huellas sobre un
2:27soporte. Hm. Eh, que tiene que ver
2:29justamente con algo tan importante como
2:31el proceso de creación. Desde esta
2:33perspectiva, el gesto pictórico ya no
2:36decora, no es un grafismo, no es una
2:39textura que solamente agrada al ojo, a
2:42la vista, sino que registra registra un
2:45momento efímero que tiene un principio y
2:48un fin y queda registrado en esa en esa
2:51huella, ¿no? Es una extensión viva del
2:53cuerpo y de la mente en acción.
2:55Entonces, por eso tiene tanta
2:56importancia la idea del gesto pictórico.
3:00Yo acá les traje dos obras, una obra de
3:02William de Kuning y una obra de Piet
3:04Mondrián, dos autores que van a trabajar
3:07sobre la pintura con dos perspectivas
3:09distintas. En el caso de William de
3:12Cuning, fíjense, es uno de los grandes
3:14padres del del arte de acción, del
3:17action painting y eh lo que va a hacer
3:20es trasladar justamente este evento o
3:23esta acción que hizo en un momento
3:26determinado a esta obra. Nosotros
3:28podemos percibir como observadores del
3:31del lienzo terminado, del lienzo
3:33pintado, el tipo de movimientos que
3:35ejerció William de Kuning, eh, con qué
3:38fuerza, si chorreó, si fueron golpes de
3:41pincel, si acarició la tela con el
3:45pincel. nos podemos dar cuenta de cómo
3:47funcionó el gesto en relación al
3:49movimiento, ¿no?, energético, emocional
3:52y de y real, material del autor, porque
3:55podemos percibirlo en esto que se
3:57denomina gestualidad, ¿no? En cambio, en
4:00la obra de Piet Mondrián, los dos son
4:03pintores neerlandeses, en la obra de
4:05Piet Mondrián lo que podemos ver es
4:07justamente la falta de gestualidad. Piet
4:10Mondrian se ocupaba perfectamente de no
4:13dejar ningún
4:14rastro de su acción como pintor, ya que
4:17él buscaba dentro de la obra o a través
4:20de la de la pintura buscaba el pasaje a
4:23la eternidad, algo mucho más superior,
4:27supremo. Eso significaba que el autor no
4:29debería tener injerencia, no debería ser
4:32importante en ese proceso. Es decir, el
4:34autor era el que propone este colores,
4:39ritmos llenos y vacíos para que quien
4:42observa logre esa idea o acceder a esa
4:45eternidad. Son dos pinturas que eh no se
4:49quedan en lo bonito ni en la belleza,
4:51van a a un camino bastante profundo,
4:54pero lo hacen por vías diferentes.
4:56William de Cing poniendo el foco en la
4:58acción y el rastro que deja el en el
5:00gesto esa acción.
5:03Eh, y Piet Mondrián buscando eso
5:07superior, ¿no?, espiritual a través de
5:10elementos que conecten con esa eternidad
5:13sin que tenga importancia el gesto del
5:18pintor. Para nosotros es muy interesante
5:21este tema del concepto de gestualidad,
5:23ya que lo vamos a tomar en esta clase
5:25como contenido principal y vas a ver por
5:27qué fluye, crea, inspira, tiene una pata
5:31muy muy marcada sobre este concepto.
5:34Mientras que para Decuning el gesto era
5:36pura existencia, ¿no? Para Mondrián el
5:39gesto se borra justamente en búsqueda de
5:42la eternidad. entre estos dos polos
5:44nosotros podemos situarnos en qué eh qué
5:48nos qué nos resuena mejor, ¿no?, entre
5:50lo la máxima gestualidad o la mínima
5:53gestualidad. Dentro de ese gran abanico
5:56de posibilidades, seguramente nos vamos
5:57a encontrar nosotros eh con nuestras eh
6:01ganas de
6:02expresarnos. ¿Qué te parece eh si vamos
6:05directamente a la práctica, si basamos
6:07del gesto conceptual, del gesto
6:09intelectual al gesto real? te invito a
6:12hacer una batería de ejercicios. Eh, no
6:16vamos a seguir con la con la
6:17presentación, pero eh te invito a a que
6:20prepares en tu mesa de trabajo
6:22cuadernito de práctica, tus materiales y
6:25herramientas eh de tinta, porque vamos a
6:28trabajar en el gesto a través del
6:31trazo. Bueno, ¿y de qué se trata esta
6:33práctica? Esta práctica es un ejercicio
6:35que a mí me encanta, que funciona muy
6:38bien para dos cosas fundamentales. Una
6:40es para la creatividad, para estimular
6:42la creatividad y por otro lado
6:46para engañar a nuestro picacoco, para
6:50engañar a nuestro pajarito que nos está
6:52juzgando todo el tiempo. Eh, estos
6:54ejercicios que son baterías de
6:56ejercicios de un minuto funcionan
6:58perfecto para eso. Al tener un tiempo en
7:01el cual tenemos que apurarnos para poder
7:04hacer el ejercicio, no damos tiempo a
7:07nuestro cerebro a que nos juzgue, nos
7:09diga que está mal, que no, que no
7:10debería ser así, que empezaste por el
7:12otro lado. Bueno, todo eso, todo eso nos
7:14lleva tiempo. El cerebro mientras nos va
7:16hablando nos lleva tiempo. Nos detenemos
7:18cuando tenemos todo el tiempo del mundo,
7:20en general nos detenemos todo lo que
7:22podemos. Cuando eh yo te doy una
7:25consigna y vos la tenés que hacer en un
7:28minuto o menos, el cerebro no alcanza
7:31intervenir. Entonces ahí es lo que
7:33estamos haciendo, es hackeando un
7:35poquito la intervención de nuestro pica
7:37coco para poder trabajar. ¿Cómo lo vamos
7:40a hacer? Yo te voy a mostrar
7:41acá son baterías de ejercicios que van a
7:44ir pasando, o sea, cada un minuto te va
7:46a sonar, va vas a escuchar un sonidito y
7:49va a cambiar la imagen. Por supuesto que
7:50al estar grabado podés hacer trampa,
7:52podés ir y volver. Yo lo que te aconsejo
7:54intentar no hacerlo. Si no terminas el
7:57ejercicio, no pasa nada. Si recién
7:59empezabas y pasaste al otro, dejalo. O
8:02sea, dejá el rastro de que no pudiste en
8:04un minuto resolverlo. Y más vale una vez
8:07que terminás toda la batería de
8:08ejercicio, sí empezarla toda de nuevo,
8:10pero no vayas parando y dejando que el
8:13tiempo corra. Eh, para que esto sea
8:15realmente efectivo, te recomiendo hacer
8:17los ejercicios de a un minuto hasta el
8:19final y después en caso de que de que no
8:22hayas podido este llegar a tiempo,
8:24volver a hacerlos. Yo te voy a mostrar
8:26en esta en este a ver si sale el
8:29videío acá. En este videío te estoy
8:32mostrando. Imagínate que esta fuera la
8:34imagen que vos vas a tener acá en la
8:36pantalla, ¿no? Yo acá la tengo en un
8:37papel para que te para poder
8:38mostrártela, pero imagínate que aparezca
8:40esta imagen en la pantalla. La idea es
8:42que vos vas a tener un minuto para
8:44elegir una herramienta, la que sea,
8:48pincel, palito, plumín, pincel de
8:50cualquier tipo, e intentar captar la
8:54esencia de la imagen que ves, intentando
8:57emular el gesto de lo que ves. Es decir,
9:00donde ves que el gesto es rápido,
9:01intentar hacer una una mancha rápida,
9:04donde ves que algo chorrea, intentar que
9:07chorree. donde está muy cargado, donde
9:09está muy raspado, o sea, lo que vos
9:11percibís, intenta copiarlo al pie de la
9:14letra. No copio al pie de la letra la
9:16forma, ¿ves que la forma no es tan
9:18parecida ahí? No, no es tan interesante
9:20eso. Lo que vamos a copiar al pie de la
9:23letra es el gesto, es decir, la parte
9:25gestual. ¿Cómo hizo el autor para hacer
9:28ese gesto? ¿Cómo creés que hizo? ¿Cómo
9:31creés que utilizó la herramienta? El
9:33material va a ser siempre el mismo, la
9:35tinta, pero lo que va a ir cambiando en
9:37relación a lo que ves va a ser la
9:39herramienta. Pero tenés que estar super
9:41atenta, super atento a percibir el gesto
9:46detrás de la huella. Sí, detrás de lo
9:49que veo hay un gesto, hay una acción.
9:51¿Cómo lo hizo ese autor? Por supuesto,
9:54la certeza no la vas a tener nunca. Yo
9:56tampoco. ¿Cómo lo hizo? No, pero sí
9:59tenemos el registro de ese de ese acto y
10:02nosotros podemos leer ese registro e
10:05intentar copiar ese registro a través de
10:08lo que nosotros creemos que fue como lo
10:11hizo. Copiar el gesto en menos de un
10:14minuto intentando tener la esencia de la
10:17obra. No vamos a tener nunca todos los
10:19detalles. No lo vamos a hacer nunca tal
10:21cual la obra. Sacate ese esa mochila de
10:23encima porque va a ser imposible.
10:25Entonces va a aparecer en la imagen,
10:28¿sí?, en la pantalla una imagen, vas a
10:30tener un minuto para elegir la
10:32herramienta
10:34y plasmar ese gesto eh lo más parecido
10:38posible a eh en tu en tu cuadernito de
10:41prácticas. Sí. Bueno, preparada. Pausa
10:45el video hasta que te des cuenta que
10:47estás lista. Pausalo, pausalo, búscate
10:51los materiales, concéntrate y vamos a
10:54comenzar. vas a escuchar eh un sonido al
10:57momento de cumplirse el minuto y va a
10:59cambiar la imagen
11:05automáticamente. Bueno, vamos entonces
11:07con el primero de los ejercicios.
11:14A partir de acá tenés un minuto.
11:36[Música]
11:57[Música]
12:06[Música]
12:21[Música]
12:23Bien, próxima
12:32imagen. Recordá, no te compliques. La
12:36idea es que puedas captar la esencia del
12:38trazo. Elegí la
12:40herramienta. Ahí va a estar la clave.
12:44¿Cuánta carga debes tener en esa
12:47herramienta? ¿Cuánto debe descargar esa
13:06herramienta? ¿Dónde me pongo a
13:08controlar? ¿Dónde debo
13:10soltar?
13:12[Música]
13:28[Música]
13:30M. Se acabó el tiempo. Vamos con la
13:32siguiente. Podés trabajar en otra hoja.
13:36Podés usar la misma hoja en diferentes
13:39lugares. Intenta que tu mente no te
13:42juegue malas pasadas. No intentes
13:44componer una imagen que reconocés.
13:46Intenta quedarte solo con la idea de
13:50direcciones, línea modulada, más fina,
13:53trazos más gruesos, trazos más curvos.
13:57Voy y vengo sobre la misma
13:59línea. puesto la herramienta para que la
14:02mancha sea más importante.
14:22[Música]
14:42[Música]
14:46Y acá terminó el tiempo. Vamos con la
14:48siguiente. Wow, cuánto es un
14:51minuto. Antes de empezar, observala,
14:55mirala, pensala. La idea no es controlar
14:59que cada una de las que ves tenga que
15:03tener un
15:05dibujo. Pensa con qué herramienta podés
15:09emular el gesto para que quede algo
15:12similar.
15:14Seguramente es una sola
15:36herramienta. No te marees, no pienses
15:38que es difícil, no me va a
15:41salir. Intentá pensar con qué
15:44herramienta sería la adecuada. Puede que
15:46no la tengas en este momento en la mesa,
15:48quizá la tengas que hacer más tarde y
15:50decir, "Uy, si tuviera tal cosa,
15:53[Música]
15:58quizá." Vamos con la imagen que sigue.
16:00Tenemos un minuto más.
16:08A veces lo simple vuelve a requerir que
16:10frenemos, que pensemos antes, que
16:12hagamos una elección, que decidamos.
16:16Cada vez que
16:17elegimos y tomamos una decisión, dejamos
16:20un montón de cosas que no por fuera.
16:23¿Qué queda en tu mesa que no vas a
16:26tocar? ¿Qué es lo único que vas a
16:29elegir? ¿Hay más de una herramienta
16:32posible para hacer este trabajo?
16:52[Música]
17:07Vamos con la
17:11[Música]
17:29siguiente. ¿Por dónde comenzar?
17:33por el centro, por los costados, hay
17:40equilibrio. Es más de una herramienta la
17:42que debo elegir.
18:02[Música]
18:14Vamos con la
18:15[Música]
18:21última. No te dejes
18:23sorprender. Me imagino la cara que
18:26pusiste en cuanto apareció esta imagen
18:27en tu pantalla. No te asustes. Pensala
18:30de la misma manera. Vamos a comenzar y a
18:33tomarla en un minuto igual que el resto.
18:36No hay diferencia con las manchas
18:37anteriores. Son manchas, son trazos, son
18:40gestos. Pensa solo en eso. No pienses en
18:43ojos, narices y bocas. Pensa en manchas.
18:46Pensa en gestos. Pensa en trazos,
18:48direcciones, tipo de línea, curva,
18:51gruesa, fina. anda contándote en tu
18:55cabeza qué es lo que vas haciendo. Ahora
18:58voy a elegir Tar herramienta. Ahora voy
18:59a correr para el costado. Ahora voy a
19:01intentar hacer una mancha más grande.
19:03Narrá lo que vas haciendo. No te dejes
19:06llevar por ese picaco que te va a ir
19:09diciendo, "Esta cabeza tiene que estar
19:11más inclinada. Esta cabeza no va no te
19:14va a entrar dentro de la hoja. Todas
19:16esas cosas las vamos a evitar. tu
19:19concentración, tu diálogo tiene que
19:21pasar por la dirección y el trazo.
19:25Bien.
19:27Bueno, ¿qué tal te fue? Eh, ya te digo,
19:32podés eh terminar y volver a comenzar
19:34todo la batería nuevamente. Es una
19:36batería superperosa que te va a entrenar
19:39muchísimo, sobre todo la percepción y la
19:42idea de ser muy eh certeras a la hora de
19:45mirar estructuras. Como no tenemos
19:47tiempo de mirar detalles, necesitamos ir
19:50directo a la estructura, ir directo a la
19:52esencia de la imagen. Eso es fantástico.
19:54Educar nuestro ojo para que vea y
19:57perciba la esencia de la imagen es
20:00fantástico. En general, nosotros los
20:02pintores nos embelezamos con los
20:04detalles y las superficialidades y nos
20:06quedamos ahí en la pestaña, en el ojo,
20:10¿sí? Pero no en la estructura. Entonces,
20:13estos ejercicios nos van a llevar
20:14justamente a ver, pero a partir de un
20:17una visión mucho más de producción y no
20:20de disfrute estético, sino de
20:22producción, de cómo yo que soy
20:24productora de obra necesito
20:26mirar. Y para analizar te dejo estas
20:29preguntas. ¿Disfrutaste del
20:32proceso? ¿Pudiste soltarte y dejarte de
20:34llevar o sentiste otra vez en el cuerpo
20:37esa
20:38tensión? ¿Es corto o largo un minuto?
20:42¿Podrías repetir esta batería, pero en
20:4430 segundos por
20:47slide? ¿Notaste algún cambio en tu en tu
20:50actitud con el último
20:53trabajo? ¿Te sentiste intimado o
20:55intimada, insegura con ese rostro o
20:59pudiste tomarlo como al resto, como una
21:01serie de manchas gestuales dispersas en
21:04un soporte? Ahora nos vamos a concentrar
21:07en otro de los conceptos que para mí es
21:09el par correspondiente al trazo eh desde
21:13la pintura que es la mancha. Y vamos a
21:16intentar teorizar un poquito y aclarar
21:19algunos este elementos de este concepto
21:22porque me interesa mucho que quede claro
21:24desde esta primer clase no solamente qué
21:26significa, por ejemplo, el gesto
21:28pictórico en el trazo, sino también qué
21:31significa la mancha.
21:33Estamos acostumbrados a a entender este
21:35la mancha como una mancha azarosa.
21:38Cuando hablamos de mancha parece que
21:39siempre la mancha debería ser azarosa.
21:41¿Qué es la mancha azarosa? Estos
21:43términos no los no los busques en
21:44diccionario de arte porque seguramente
21:46no los vas a encontrar. son términos que
21:49yo he puesto en mi método para explicar
21:51determinados conceptos que no tienen hoy
21:53un este un nombre en en lo que es la
21:57técnica eh pictórica, pero sí me
21:59interesa hacer la diferenciación y creo
22:01que es fundamental hacerla para poder
22:03entenderla y para poder después
22:05utilizarla en nuestras propias
22:07producciones. Por lo cual voy a hacer
22:09una diferenciación de manchas. En este
22:11caso, para mí se llama mancha sarosa. es
22:14esa mancha que no puedo controlar, que
22:16yo como eh autor, autora, no puedo
22:20controlar. Sus características tienen
22:22que ver con variables que no controlo
22:24yo. Por ejemplo, puede ser con la
22:27humedad ambiente, puede ser con eh la
22:30velocidad con que cayó la gota sobre el
22:32soporte, puede ser eh la absorción del
22:35papel, la humedad previa, la carga del
22:38pincel. Es decir, hay un montón de
22:40elementos, un montón de variables que
22:42hacen que esa mancha sea de esta manera
22:43y no de otra. Esa es una mancha, le
22:46llamo yo, azarosa, porque yo no tengo el
22:48control bajo ningún punto de vista de
22:51esta mancha. Es la mancha, por ejemplo,
22:53que yo podría provocar
22:55cuando vuelco, ¿no? Desde un desde un
22:59este eh desde un recipiente vuelco una
23:02cantidad de pintura sobre una hoja y
23:04pego una palmada sobre ella. La mancha
23:08por determinadas variables va a ser de
23:10una manera y no de otra, pero son
23:11variables que yo no puedo prever. Eso es
23:14una mancha azarosa, pero no es la única
23:18mancha que existe. Sí, para mí hay otro
23:21tipo de mancha que para mí es
23:22fundamental y es la mancha con forma.
23:25Otra vez un término que no existe, pero
23:28es la mancha que comienza con el control
23:32porque yo dirijo la herramienta, por
23:35ejemplo, pincel. Sí, dirijo la
23:37herramienta, voy moviendo desde la
23:40acción, desde el gesto, desde lo desde
23:42la muñeca, desde mi cuerpo, desde mi
23:44energía, desde mi emocionalidad. Muevo
23:47ese pincel y voy buscando unos
23:50límites hasta el momento que yo decido
23:53levantar el pincel y decir, "Esta es mi
23:55mancha."
23:56Esas manchas tienen una forma y eso sí,
23:59esas variables sí las controlo yo o por
24:02lo menos una gran parte de ellas que es
24:04el movimiento, la energía, el ritmo con
24:08que está puesta, la velocidad, eh todas
24:11esas variables las puedo controlar.
24:13Entonces, a estas manchas yo las
24:14denomino manchas con forma. Cuando
24:17nosotros trabajamos en pintura y sobre
24:19todo en pintura fluida como la acuarela,
24:22la mancha es fundamental, es nuestro
24:24elemento de trabajo. Entonces, tenemos
24:26que poder saber en qué momento podemos
24:28utilizar la mancha zarosa y en qué
24:30momento nos conviene usar las manchas
24:32con forma y qué forma tiene la mancha,
24:35¿no? Entonces, desde ahí vamos a empezar
24:37a jugar. Para eso vamos a pasar a la
24:40práctica directa con nuevamente vamos a
24:43pasar de la teoría a la práctica con una
24:45batería de ejercicios del mismo estilo
24:48que los trazos, pero esta vez lo vamos a
24:50hacer con mancha, por lo cual te voy a
24:52pedir que prepares en tu mesa de
24:54trabajo alguno de los colores que esos
24:57que que te van quedando, ¿viste? Los
24:59colores de acuarelas que que te van
25:00quedando porque no son tus preferidos y
25:02y se van secando porque no los usas.
25:05Bueno, ese ese justo es el que podríamos
25:07usar acá. También podemos usar algún
25:10mezclador sucio con colores más viejos y
25:12los podés activar con agua y usarlos
25:14para esto. No necesitamos ningún color
25:16en especial, es decir, vamos a usar
25:18acuarela del color que quieras,
25:20inclusive la mezcla de un montón de
25:21colores que nos dé un tierra, ¿no? Y
25:24vamos a hacer la batería de ejercicios
25:25del mismo tipo que hicimos la anterior,
25:27pero esta vez con mancha, por lo cual
25:30vas a elegir la herramienta, por
25:32supuesto, pero en este caso va a ser lo
25:34más probable pincel. Sí, la herramienta
25:37como más directa para hacer una mancha
25:39conforma podría ser el pincel. Vas a
25:42elegir qué tipo de pincel y por otro
25:45lado vas a controlar otra variable. ¿Qué
25:48deda, para que me genere una huella, una
25:53mancha sobre mis soportes que tenga un
25:56gesto similar al gesto que hizo el autor
25:59cuando hizo el original? Otra vez nos
26:02vamos a centrar. Nuestra mente se tiene
26:04que centrar en captar la esencia de la
26:06imagen, la esencia de las formas. No
26:09podemos dibujar nunca desde el
26:11perímetro. Es decir, si vamos a hacer la
26:13formita dibujada y después la vamos a
26:14rellenar adentro, eso se llama colorear.
26:16Eso no es una mancha, eso es una es un
26:19es una acción y se llama colorear. ¿Está
26:22bien? Sí. Para algunas cosas sirve
26:23colorear. Para esto no. Para esto no. No
26:27sirve para nada. Para esto no podemos
26:29hacer un contorno, aunque te quede la
26:31sensación de si me dejas hacer el
26:33contorno, te juro que me sale más
26:35parecido, borrala. No me no importa, no
26:38interesa que te salga parecido. Lo
26:39importante es que puedas percibir la
26:41gestualidad y plasmarla desde tu
26:44gestualidad. ¿Sí? Entonces, ¿cómo
26:47arrancamos con la mancha con forma?
26:48Siempre desde el centro y vamos
26:50moviendo, ¿no?, desde nuestra energía,
26:53emoción y y ficalidad. Vamos moviendo lo
26:56que sea, muñeca, dedos, brazo, hombro,
26:59para llegar al límite de esa mancha,
27:02generando la forma. Ese es el proceso.
27:04Ese es el proceso que tenés que hacer,
27:06como hicimos en la primer parte de esta
27:08clase. Así que vamos al vamos a los
27:10ejercicios de un
27:12minuto. Vas a tener un minuto para otra
27:15vez, ¿no? Para para plasmar estos eh
27:20estos trabajos, estos imágenes que vamos
27:22a ir viendo en la pantalla en tu propio
27:24cuadernito de prácticas con pinceles.
27:26Trata de tener las una amplia cantidad
27:28de números los que tengas y eh una
27:32suficiente cantidad de acuarela
27:34preparada ya con agua activada para
27:36comenzar. Así que si no los tenés, pausa
27:39ahora el video porque cuando empieza la
27:41batería, un minuto, un minuto, un minuto
27:43hasta terminar la batería.
27:46Vamos, pasemos entonces a la batería.
27:50Eh, vamos con un minuto. La idea es que
27:53justamente puedas captar nuevamente la
27:55esencia de lo que estás viendo. Eh, vas
27:58a tener que no elegir herramientas. Te
28:00pido que lo hagas con pincel. Lo que sí
28:02vas a elegir es el número o el tipo de
28:04pincel en relación a lo que ves.
28:06Entonces, la siempre el primer contacto
28:08es un contacto directo de percepción.
28:11aparece la imagen, la miro, la analizo,
28:13tomo la decisión de qué herramienta voy
28:15a usar y también voy a tener que tomar
28:17la decisión de qué densidad va a tener
28:19esa acuarela. Vamos a trabajar con
28:21acuarelas. Si querés hacerlo con tinta
28:23también podés, pero yo te recomiendo que
28:25lo hagas con acuarelas, con color, con
28:27el color que quieras. Puede ser ese que
28:29no usas nunca y está a punto de secarse.
28:32O puede ser ese que eh quedó ahí en el
28:35en el mezclador desde hace un montón de
28:36tiempos que ya tiene hasta pelucita
28:38sucio o mezclar varios, no importa. Sí,
28:41la idea es que uses un una material que
28:44no no utilices demasiado, que no que no
28:48lo desperdicies, pero sí que puedas
28:50incorporarlo entonces con una buena
28:52cantidad previa. Este es el momento de
28:54frenar el video, preparar el color,
28:57activarlo si está seco o prepararlo en
28:59una densidad media para ir luego tomando
29:02las decisiones de qué tipo de densidad
29:04necesita cada una de las manchas que vas
29:05a ir viendo a lo largo de la batería. Un
29:08minuto para hacer captar la esencia, ir
29:12directamente a la estructura. Captar la
29:14esencia es superimportante. Es un
29:16trabajo de percepción. La percepción, al
29:18igual que la creatividad se entrena.
29:20¿Qué es la percepción? Es la capacidad
29:22que tenemos. y la rapidez que tenemos en
29:25que la mente tome lo que el ojo capta,
29:29¿sí? Que los ojos captan y poder
29:32sintetizar e ir directamente a lo que
29:34necesito saber o necesito ver, no a la
29:37superficie, no al detalle, a la
29:39estructura. Así mira alguien que produce
29:43obra. El que mira observando una obra
29:46con el solo con el solo objetivo de
29:49dejarse embelezar, mira por sobre la
29:52superficie. Pero quien produce obra debe
29:55mirar más allá de la superficie,
29:56justamente la
29:58estructura. Entrenar la percepción te va
30:00a ayudar justamente a esto, a tener cada
30:03vez más certezas en las estructuras. Así
30:06que adelante con esta batería de la
30:08misma manera que hicimos con los trazos,
30:10termin la batería de un minuto. Si te
30:12quedaron un ejercicios por hacer,
30:13revisalos nuevamente. Después vamos con
30:16el primer
30:17trabajo y voy a poner entonces el
30:19cronómetro.
30:21La mancha siempre se construye del
30:23centro hacia afuera.
30:43[Música]
30:50Es la mancha necesita ponerse desde el
30:53centro y con el movimiento de la energía
30:57y la mano ir buscando el límite para
31:00crear esa
31:04[Música]
31:11forma. Bien, ahí terminó el minuto. No
31:14sonó muy fuerte. Vamos a ver si el
31:15próximo suena un poquitín más fuerte.
31:18Vamos con el
31:23[Música]
31:31[Música]
31:37siguiente. Intenta que tu gesto también
31:40quede
31:41suelto. Que no por emular un gesto
31:44totalmente suelto y libre de otro tenga
31:47que sacrificar y controlar demasiado el
31:50mío. Pensá cómo lo haría y no mires más.
31:53Hacelo.
32:13[Música]
32:24Bien, tiempo. Vamos a ir a la
32:31siguiente. Gestos, formas, diferencias
32:35de escalas más grandes, más chicas,
32:38direcciones muy marcadas. Todo esto es
32:40lo que me tiene que ir pasando por mi
32:49[Música]
32:52mente. Manchas que casi desaparecen.
32:55Manchas que se tornan totalmente
32:57visibles debido a la densidad del
32:59material.
33:08Manchas que son tan chiquititas que se
33:10confunden con puntos.
33:29[Música]
33:37tiempo. Vamos a la
33:42siguiente. No es una sola mancha, son
33:45varias manchas que se pegan, que se
33:47expanden, que se
33:53funden. Tómate tu tiempo para pensar es
33:57mucho más importante que accionar
34:00directamente. Accionar sin pensar te va
34:02a llevar a una mala decisión. Primero
34:05pensalo, toma la decisión, prepara el
34:07material y con seguridad anda la hoja.
34:15[Música]
34:17abstracción. Eso nos ayuda a salir de lo
34:20que
34:21queremos desde la figuración, ¿no? De
34:24salir de lo que queremos representar.
34:26nos hace ver solo
34:27[Música]
34:39manchas. Vamos con la
34:43siguiente. Si no llegas, no te
34:45preocupes, dejala sin terminar. No te
34:47compliques. Pasal la siguiente junto
34:49conmigo. Después ya habrá tiempo para
34:51volver a revisar.
34:57Te vas conociendo en el proceso. ¿Cuánto
34:59tiempo necesitas pensar para que la
35:02percepción sea lo más acertada posible?
35:05¿Cuánto tiempo te lleva a preparar la
35:07densidad justa que
35:11querés? No hay tiempo de dudas. No podes
35:14dudar demasiado
35:15[Música]
35:19tiempo. Estamos haciendo fluir nuestra
35:22percepción cada vez más
35:24rápido. La conexión entre ojo y mente se
35:27va a dar cada vez más
35:29[Música]
35:41[Música]
35:49rápido. Esta fue la última.
35:57La última de esta batería, si terminaste
36:00en tiempo y pudiste realizarla como como
36:02te gusta, genial. Y si no, volvé volvé a
36:05trabajar toda la batería completa. Es un
36:07ejercicio
36:10increíble. Y una pregunta que me encanta
36:12dejar así al final de
36:15esta de esta sesión de de de manchas en
36:18un minuto es preguntarte, ¿las manchas
36:22conformas?
36:23de las que estuvimos hablando son solo
36:25para obras
36:27abstractas. ¿Qué
36:29pensás? Mira, quiero que veas
36:32algo. Cuéntame qué
36:34es. Te dejo un ratito, menos de un
36:37minuto. Ya sabemos que el minuto es
36:38larguísimo. Menos de un minuto para que
36:41puedas responder en tu cuadernito de
36:43práctica todo lo que se te ocurre. ¿Qué
36:45es esto? Si tuvieras que e nombrar
36:48elementos h figurativos, ¿a qué
36:51pertenece esta
36:53mancha? Es una forma reconocible, te
36:55puedo asegurar, pero a qué. Ojo, eh, no
36:59vale adelantar el video. Haces click en
37:02adelantar y vas a ver enseguida la
37:03respuesta. Pero bueno, a ver, primero
37:10proba.
37:15¿Escribiste alguna
37:25respuesta? Mira, mira
37:28esto. Manchas que parecen totalmente
37:30abstractas, que podrían ser partes de un
37:33paisaje, de un árbol, de una
37:35piedra. Pueden ser las mismas manchas de
37:38una piedra.
37:40Cada uno de los elementos figurativos
37:42con los que vamos a trabajar en este
37:44curso, cluye, crea e inspira, son
37:46elementos figurativos, formas
37:48reconocibles, pero que dentro de ellas
37:50las podemos abordar como si fueran
37:53abstracciones. Eso es lo importante de
37:55entender por qué necesitamos manejar,
37:59controlar o aprender a hacer estas
38:01manchas con forma, porque van a ser
38:04parte de obras tanto abstractas como
38:06figurativas. Entender la figuración como
38:09un conjunto de manchas con forma que
38:11conforman en su conjunto un elemento que
38:14identifico es la mejor manera de
38:16entender cómo pintar.
38:20Cuando pinto un árbol, pinto manchas con
38:22con
38:23formas que tienen determinadas
38:26relaciones entre sí y por la cual al
38:28final me dan la sensación de que eso es
38:31follaje. Pero la misma mancha con otro
38:34color, con otras variables, me puede dar
38:37la sensación de una ola de mar.
38:40Entonces, lo fundamental es poder
38:44aprender a trabajar con manchas
38:47conformas, que las manchas conformas
38:49sean a partir de hoy tu único modo de
38:53pintar. ¿Qué quiero decir? Tenemos la
38:55mancha zarosa, que ya sabemos cómo se
38:57hace, que vamos a, por ejemplo, tirar un
38:59poco de agua en un papel, poner unas
39:01gotas de de una pintura más densa y se
39:03va por obra de varias variables, pero
39:06nosotros lo vamos a llamar el azar, va a
39:08quedar conformada la mancha zarosa. Pero
39:10la mancha conforma, la que puedo
39:12controlar, la que puedo modificar
39:15algunas variables, es la que yo tengo
39:17que practicar hasta que sea parte de mi
39:20mano, porque con ella voy a trabajar en
39:24todo, no importa el estilo que te guste,
39:26abstracción, figuración, la mancha
39:28conforme es la base. Así que hasta acá
39:31la presentación, muchísimas gracias.
39:34Bueno, ¿y qué tal qué tal te fue en este
39:37encuentro? ¿Cómo te sentiste? ¿Lograste
39:40soltarte desde el inicio o lo pudiste
39:43hacer ya casi al final? ¿Qué te
39:45parecieron las baterías de ejercicios
39:47rápidos para encontrar justamente la
39:50gestualidad? Espero que te haya gustado,
39:53espero que la hayas disfrutado y que la
39:55vuelvas a repetir la cantidad de veces
39:56que necesites hasta encontrarte cómoda
39:59en el proceso. Hoy diste un paso enorme,
40:02el paso principal para poder abordar los
40:05siguientes encuentros con esta energía,
40:07con este modo. Encontraste un modo de
40:09trabajar. Con este modo de trabajar
40:12vamos a desarrollarlos todos los
40:13encuentros siguientes. Empezaste a
40:15escuchar lo que el gesto dice cada vez
40:18que nosotros dejamos hacer o
40:20intervenimos, pero de una manera
40:22consciente, cuando dejamos de forzar el
40:25trazo y dejamos de forzar la mancha. Hoy
40:27cada mancha, cada trazo que hiciste se
40:30va a transformar en una semilla, una
40:32pista, para que entiendas que el trazo y
40:35la mancha es voluntad totalmente tuya,
40:38que vos podés soltar y controlar los
40:42momentos que decidas. Fue un gran
40:44entrenamiento, créeme, para que puedas
40:47soltar tu mente y dejar fluir tu mano.
40:49Así que si bien te vas te quedaste con
40:51un montón de ejercicios quizás hasta
40:53superpuestos y desprolijos, te puedo
40:55asegurar que el aprendizaje que hiciste
40:57fue enorme. Te voy a instar a que puedas
41:00seguir practicando este tipo de trazos y
41:03ejercicios durante toda la semana.
41:05Tómate 5 minutitos en el momento que
41:08decidas, muchas veces en el momento que
41:10desayunás, podría ser, o antes de irte a
41:13la cama o cuando recién te despertas,
41:15tené a mano, no es necesario eh la tinta
41:18fluida y un plumín. podés tener una un
41:20tiralíneas, una microfibra y trabajar
41:23durante toda esta semana, durante todos
41:25estos días ablandando el trazo. Te puedo
41:29asegurar que va a ser un ejercicio
41:31superpereroso para ir acostumbrando a
41:33nuestra mente a crear nuevos caminos,
41:36nuevos métodos para poder fluir y ser
41:39cada vez más creativas. Y en el próximo
41:42encuentro vamos a darle forma a todo
41:44esto. Hoy adquiriste el modo, el timing,
41:48la forma de encarar la gestualidad. La
41:51próxima clase vamos a llevar esa
41:53gestualidad a objetos reconocibles y
41:55vamos a comenzar a trabajar en proyectos
41:58un poquito más armados donde vas a ver
42:00cómo actúa el gesto sobre estos
42:03elementos. Así que no pares acá, seguí,
42:06que venís muy muy bien. Continuemos
42:08trabajando en el próximo encuentro.
42:12[Música]

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