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Clase 0 de Fluye-Crea-Inspira — Transcript

by Pato Valentin · 8,038 words · 1,217 segments · language en · Watch on YouTube

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0:00[Música]
0:09Hola, bienvenido, bienvenida a esta
0:11clase cero de Fluye, crea e inspira. Soy
0:14Pato Valentín y te voy a acompañar a lo
0:17largo de este encuentro para que
0:19trabajemos juntas este tema de cómo
0:21soltar el control de nuestras acuarelas
0:23para que se vean cada vez más libres y
0:26fluidas. Soy Pato Valentín, artista
0:29plástica y profe desde hace más de 20
0:31años y he acompañado a más de cientos de
0:34alumnos comenzar sus caminos desde cero
0:37y los he acompañado hasta que pudieron
0:39lograr una imagen personal, una voz
0:42propia que exprese lo que realmente
0:44estaban buscando de la pintura. Y hoy no
0:46vamos a comenzar pintando. Te voy a
0:48invitar a mirar un poquito antes hacia
0:50adentro. Porque antes de que la mano se
0:53suelte, de que el pincel se suelte,
0:55necesitamos hacer un click mental.
0:58Primero se tiene que soltar nuestra
1:00mente porque es quien dirige nuestra
1:01mano y de esa manera sí poder fluir con
1:04el pigmento y el agua. Una de las
1:06dificultades que encuentro todo el
1:08tiempo en mis en mis cursos o en mis
1:10propuestas, tanto a nivel presencial
1:13como a nivel virtual, es que la gente
1:15cree cuando se acercan a pintar y ya van
1:18adquiriendo algunas técnicas básicas y
1:21van avanzando en la parte técnica. creen
1:24en esta etapa que los que les falta
1:26todavía es aprender mucha más técnica
1:29para realmente sentirse libres o quizá
1:32necesiten comprar muchísimos materiales
1:35porque lo que creen es que les falta
1:38materiales para conseguirlo. No, ninguna
1:41de las dos cosas es acertada. Después de
1:43tanta experiencia, te puedo asegurar que
1:45lo que necesitas en esta etapa donde ya
1:48conocés el ABC de la técnica, venís
1:51avanzando en la técnica, pero todavía
1:54estás agarrada de imágenes referenciales
1:57o de una pintura o de un modelo, lo que
2:01necesitas es justamente comenzar a
2:03soltar, soltar la imagen y soltar la
2:05técnica. De esa manera te puedo asegurar
2:08que te vas a reencontrar con tu propia
2:10creatividad y ahí, en ese momento, vas a
2:12poder realmente decir lo que queres
2:15decir. Que te va a faltar técnica, por
2:17supuesto, eso es eterno. Aprender
2:20técnicas, obtener, adquirir
2:22conocimientos en la pintura es eterno.
2:24Es una de las cosas más lindas de este
2:26proceso. Aún yo sigo siendo alumna,
2:30además de profe, sigo tomando cursos,
2:32sigo aprendiendo. Esto es lo que nos da
2:35la chispa, las ganas de continuar, la
2:37zanahoria a largo plazo para seguir.
2:40Pero si en esta etapa en la que te
2:41encontrás no sos capaz de dar ese pasito
2:45de poder soltar, vas a tener grandes
2:47problemas a la hora de avanzar. Vas a
2:50sentir que no avanzas, que no podés
2:52encontrar una imagen personal propia y
2:55que estás siempre, siempre condicionada
2:58y limitada en encontrar una imagen en
3:00Pinterest o en la web para poder
3:02hacerla. Y cómo darte cuenta si
3:04realmente estás controlando tu pintura.
3:07Te voy a contar lo que me transmiten mis
3:09alumnas cuando están en esta etapa. En
3:12general, lo que sienten es que comienzan
3:14a pintar con mucho entusiasmo, que
3:16conocen cómo comenzar, pero a medida que
3:20van avanzando en el proceso, van
3:23sintiendo que la acuarela no está
3:25saliendo como ellos habían imaginado o
3:27como el modelo dice que debería ser. Y
3:30comienzan a sentir ahí ya frustración.
3:33Muchas otras personas no pueden avanzar
3:36en el proceso, comienzan con mucho
3:37entusiasmo, siguen trabajando de manera
3:40totalmente automática, disfrutando de la
3:44pintura, pero al terminar sienten que el
3:47resultado no tiene nada que ver con lo
3:50que habían imaginado, que no tiene nada
3:52que ver quizá hasta con la imagen que
3:54habían tomado y ahí sienten frustración.
3:57justamente en esta clase vamos a
3:59trabajar sobre estas limitantes. ¿Qué
4:02nos pasa en ese proceso? ¿Por qué nos
4:04sucede esto? Y déjame adelantarte algo,
4:07no te sucede a vos solo o a vos sola.
4:10Esto es parte del proceso de
4:12aprendizaje, es una etapa de este
4:15proceso. La diferencia está en que si lo
4:17seguís haciendo de manera autodidacta,
4:19es muy posible que te quedes ahí
4:21enredada en ese loop donde aprendas
4:24técnicas, cada vez mejoras más, tu
4:26técnica se ve cada vez mejor, pero el
4:29resultado cada vez tiene menos magia,
4:32menos alma, no habla de vos. En cambio,
4:35si optas por alguien te ayude, te guíe,
4:38te acompañe a dar el saltito a la etapa
4:42siguiente, vas a sentirte mucho más
4:44segura y vas a ahorrar, por supuesto,
4:47tiempo y energía en la evolución de tu
4:49pintura. Justamente he creado este curso
4:51para vos que te encontrás en esta etapa,
4:54pero hoy te voy a acompañar a abrir los
4:56ojos, a entender por qué nos pasa esto,
4:58dónde está el problema y en québés
5:00trabajar para poder pasar el siguiente
5:03nivel. Como te dije, la clase cero es la
5:05primer clase de seis clases de un curso
5:08mucho más importante, mucho contenido y
5:11mucho valor de transformación, que es
5:13fluye, crea e inspira. Tres palabras que
5:16son la base para dar ese salto real a la
5:20etapa siguiente de tu pintura. Pero de
5:22eso vamos a hablar más adelante. En esta
5:24clase nos vamos a a enfocar en lo que
5:27significa el perfeccionismo, cuándo
5:30tenemos que controlar lo que nos va
5:32pasando en el papel y cuándo debemos
5:34parar y dejar que suceda. Vamos a
5:36trabajar con el miedo equivocarnos y
5:38vamos a trabajar con un elemento que
5:40considero
5:41clave, reconocer a nuestro picaco
5:46interno. ¿Quién es el picaco? Este, el
5:50picaco es un pajarito. Así lo grafico
5:52yo, así le busqué la imagen porque
5:56siempre lo sentí acá dentro, pero en
5:58realidad eh necesitaba encontrarle una
6:00imagen y para mí es un una especie de de
6:03pájaro carpintero, de un pajarito que
6:06nos va picando todo el tiempo el cerebro
6:08diciéndonos cosas que no nos ayudan a
6:11avanzar, sino todo lo contrario. Es
6:13nuestro juez interno. esa vocecita que a
6:16medida que vos vas trabajando aparece.
6:19Hm. Entonces voy haciendo una nube,
6:22intento hacer un cielo y de repente
6:23digo, "Mm, no, el color que pusiste no
6:26tiene nada que ver con el cielo." No,
6:28ese azul no está funcionando. No, no,
6:30no. Estás equivocándote en cómo estás
6:33mezclando los colores y seguís avanzando
6:37y entonces aparece la nube y esa
6:38vocecita dice, "Mm, esa nube la hubiera
6:40hecho un chico de 3 años mucho mejor que
6:43vos."
6:44Esa vocecita lo único que nos hace es
6:47bloquearnos, limitarnos. nos sentimos
6:50cada vez más comprimidas, cada vez más
6:54encarceladas, cuando en realidad vos
6:56sabés que lo que se dice es que la
6:58pintura libera, pero no lo estás
7:00sintiendo. Y es culpa de este picacoco.
7:04Vamos a a trabajar con ese picacoco. Les
7:06voy a contar un poquito sobre este juez
7:09interno, esta voz interior. Yo lo llamo
7:12el diálogo interno o el monólogo
7:14interno. este monólogo o diálogo que la
7:17mayoría de las personas tiene en esta
7:20etapa y en general es nocivo, es decir,
7:23no nos ayuda, sino que nos bloquea.
7:26Vamos a intentar persuadir a este
7:28pajarito picaco y lo vamos a suplantar,
7:32sustituir por preguntas poderosas que me
7:35ayuden a accionar y a ir pasando por las
7:38dificultades de manera natural,
7:41solamente identificando la dificultad y
7:43encontrando la
7:45respuesta. Sí, ya sé. Parece simple,
7:47sencillo, dicho así, claro, todos
7:50podemos hacerlo. Okay, no es sencillo.
7:53Hoy lo que vamos a ver en esta clase,
7:54tampoco te voy a prometer que en esta
7:55clase vamos a suplantar el pajarito por
7:57unas preguntas poderosas. Lo que te voy
7:59a prometer para esta clase es que puedas
8:02ser consciente de que todos esos cambios
8:04son posibles y qué herramientas o
8:07recursos necesitas adquirir para
8:09realmente avanzar. Así que basta de
8:12charlas, vamos a pasar a la acción con
8:15un ejercicio donde justamente te voy a
8:17ir contando, hm, voy a ir haciendo mi
8:20monólogo, porque me vas a escuchar y yo
8:22voy a hablar, pero voy a hacer mi
8:23monólogo, cómo lo voy pensando en mi
8:25mente y cómo es mi proceso. De esa
8:28manera te vas a dar cuenta que quizá en
8:31tu proceso hay ciertos momentos o que no
8:33los estás cumpliendo o que te los estás
8:35salteando o
8:37posiblemente tu diálogo te vaya
8:40modificando el proceso en el hacer.
8:42Entonces en este ejercicio yo te voy a
8:44contar cuál es mi método para comenzar
8:47vamos a tomar una idea referencial y no
8:50una imagen referencial. Eso ya es un
8:53nuevo recurso, un nuevo modo de comenzar
8:56una obra y voy a marcarte bien los pasos
9:00que hago
9:01previamente, el diálogo que intento
9:03mantener durante y cómo doy el final.
9:07Otro tema, gran tema, cómo dar el final
9:10de una obra, ¿no? ¿Cuándo? ¿Cuándo está
9:12lista una obra? Cuando yo lo decido, no
9:15hay otra manera, pero tengo que tomar la
9:17decisión y la decisión se toma en
9:19función de algunas variables. Me voy a
9:22preparar la mesa de trabajo, que la
9:23tengo así limpita para la presentación.
9:26La voy a preparar. Te doy unos
9:27segunditos para que vos lo hagas. Pausa
9:29el video, prepara tu mesa porque vamos a
9:31trabajar entonces en este ejercicio.
9:34Bueno, y ahora sí estoy ya en la mesa de
9:36trabajo. Vamos a comenzar a hacer este
9:38ejercicio. Para eso te voy a contar cómo
9:40vamos a organizar el paso número uno que
9:44yo utilizo en mi sistema cuando comienzo
9:47a hacer una obra. No importa cuál sea la
9:49obra de qué tipo o qué tipo de ejercicio
9:51vaya a trabajar. Siempre la primer parte
9:54es cuando establezco lo que se denomina
9:56paleta. ¿Qué es la paleta? Es el
9:59conjunto de colores que voy a utilizar
10:01en la obra. Implica que una vez que la
10:04elijo estoy como encarcelada en esa en
10:07esa en esa paleta, ¿no? La idea es que
10:11la paleta se elige previamente para
10:13saber que funcionan los colores como yo
10:15quiero. Pero una vez que tengo colores
10:18dispuestos, armo los eh los tonos, lo
10:21único que tengo que hacer es comenzar a
10:23trabajar. Y si en el transcurso del
10:25trabajo decido no poner uno de los
10:27colores o agregar un nuevo color, lo
10:30puedo hacer. No pasa nada, es
10:32simplemente tener con
10:35previsibilidad, tener de antemano el
10:38conjunto de colores que sé que funcionan
10:41y quiero utilizar en mi propia obra.
10:44Entonces, paso número uno de este
10:46sistema justamente es elegir los
10:48colores. Yo acá hice una selección de
10:50colores. Voy a trabajar con varios, en
10:52general trabajo con dos. En este
10:53ejercicio trabajar con algunos más. ¿Qué
10:55van a ser? El tierra de siena tostada,
10:58el azul cobalto, gris de paine y el
11:02verde vejiga o sap. ¿Necesitas tener
11:05estos colores para hacer el ejercicio?
11:07No, por supuesto que no. Vas a ver que
11:10ni colores ni pinceles. Yo te voy a
11:13decir que tenés que usar esos y no
11:14otros. Para mí la pintura se trata
11:17justamente de ir con lo que tenemos
11:20armando. Entonces, si no tenés estos
11:22colores, no te preocupes. Si en lugar de
11:24tener una, por ejemplo, un tierra de
11:26siena tostada, tenés un tierra de siena
11:28natural, perfecto. No tenés tierra de
11:31siena, no te preocupes, te voy a decir
11:33cómo lo vas a
11:34armar. En caso de no tener azul cobalto
11:36y tener azul de Prusia o azul sian o
11:40azul serúleo, perfecto. Azul ultramar
11:43también, no pasa nada. Sí. Yo elegí para
11:46esta paleta el azul cobalto, pero con
11:48cualquiera de los azules vas a estar
11:51perfecto. Gris de paine. No tenés gris
11:53de paine. No pasa nada. Te voy a decir
11:55cómo armarlo. Verde sap o verde vejiga.
11:59No tenés este verde, no te preocupes, lo
12:01podés armar. En caso de que no tengas eh
12:05que lo quieras reemplazar por otro
12:06verde, la única eh la única sugerencia
12:10que te voy a dar es que no sea un verde
12:12muy azulado ni muy esmeralda, porque la
12:15idea es trabajar con colores muy bajos,
12:17muy terroszos y una un verde esmeralda
12:19rompería un poco eh la mezcla. Mm, yo
12:24prefiero para este ejercicio trabajar
12:25con pomos y ahora vas a ver por qué.
12:28Pero si no tenés pomos, no pasa nada.
12:31¿Qué vas a hacer? 10 minutos antes de
12:34comenzar a
12:35trabajar, vas a
12:37pulverizar tus
12:41pastillas bien mojadas, que se haga
12:43charquito por encima. No sé si alcanzas
12:45a verlo, pero la idea es justamente Pero
12:48la idea es justamente que queden
12:51charquitos. Mm, ¿ves que están empapadas
12:54las superficies? La dejas dejas que el
12:56agua actúe 10 minutos y vas a raspar con
12:59un pincel de cerda. ¿Qué es un pincel de
13:03cerda? Esos pinceles duros. Son muy
13:06baratos, muy económicos. Yo siempre
13:08tengo algún pincel de cerda, aunque
13:10trabaje con acuarelas, por dos motivos.
13:12Uno por el que te voy a contar ahora y
13:13otro por el que te voy a contar mientras
13:15hagas el ejercicio. Este pincel de cerda
13:18me sirve para retirar pigmento más
13:20rápido. ¿Por qué? Porque los pinceles de
13:23acuarelas que son muy suavecitos, ¿sí?
13:27No arrastran pigmento. Entonces, para
13:29sacar pigmento, pincel de cerda, cuando
13:32quiero trabajar en una densidad pomada,
13:35esa densidad pomada es la que hoy vamos
13:37a utilizar. Densidad pomada. densidad
13:41liviana cuando es una aguada muy eh poco
13:45pigmentada, una densidad media cuando
13:47tiene un poco más de pigmento, una
13:49densidad densa cuando tiene bastante
13:52pigmento y ya no corre tan fácilmente y
13:54densidad pomada es casi como cuando la
13:57acuarela o cualquier pintura sale del
13:59pomo. Con estos materiales van a estar
14:03perfecto. Por otro lado, vamos a
14:05necesitar una hojita de acuarelas. en lo
14:09posible, lo que más puedas, granulada.
14:12Hm. Con algo de textura. Si tenés alguna
14:14eh hojita con algo de textura, mejor. No
14:17tenés hojita con textura, no pasa nada,
14:18lo vas a poder hacer igual. Esta hoja es
14:21una hoja de 300 g, hm tiene un 30% de
14:25algodón y tamaño no lo medí, pero debe
14:28tener unos 18 por 13, 13 por 18, una
14:32cosa así. Puede ser más chica, ¿no? Yo
14:35te diría que este sería el tamaño
14:36mínimo. De ahí más grande, lo que
14:38quieras, ¿sí? Pero el tamaño mínimo
14:40sería 1318. ¿Por qué? Porque vamos a
14:43trabajar justamente con una herramienta
14:46que no es
14:47convencional. Hablamos de herramientas
14:50convencionales cuando nos referimos a
14:52pinceles, por ejemplo, o espátula. son
14:54herramientas convencionales del eh del
14:58de la pintura, ¿no? Nosotros vamos a
15:00trabajar en este caso con un cepillo de
15:02dientes. Sí, con un cepillo de dientes
15:05viejo que yo ya lo tengo super usadito.
15:08Con este vamos a trabajar. Quizás digas,
15:11"Okay, lo que vamos a hacer es salpicar,
15:12que es la típica o la técnica típica
15:15donde se usa el cepillo de dientes." No,
15:17no vamos a salpicar en este caso, vamos
15:18a usarlo de otra manera. Así que bueno,
15:21con todos los materiales trabajados
15:22vamos a preparar la paleta. Te la
15:24muestro y comenzamos a
15:26trabajar. Tengo los colores ya
15:28preparados. Entonces, en mi mezclador
15:31estoy usando dos mezcladores que siempre
15:33están un poquito de así de sucios,
15:35bastante típico, no pasa nada, es
15:38simplemente porque no me gusta lavar los
15:41e los cuencos ni los mezcladores para
15:45poder aprovechar al máximo eh las
15:48acuarelas, ¿no? Para no desperdiciar
15:50acuarelas. Sabemos que si las volvemos a
15:52mojar se reactivan y volvemos a
15:55utilizarlas.
15:58Vamos a trabajar ahora en la en
16:00conseguir esto que te dije que va a ser
16:03el primer paso que es la paleta. Este
16:05sería el segundo paso, ¿no? Pensando que
16:07el primer paso es la elección de
16:08colores, el segundo paso es el armado de
16:10la paleta. ¿Qué significa el armado de
16:12la paleta? Que vamos a tener que armar.
16:15Bueno, ¿cómo vamos a usar estos colores,
16:17no? Si va a haber uno que va a
16:19predominar, si van a estar balanceados,
16:20si van a estar equilibrados. Eso es lo
16:23que tenemos que pensar. Primero voy a
16:25trabajar acá usé el gris de paine para
16:31mostrarte, para que vos veas los
16:33tonos. Puedo hacer un poquito de degradé
16:36para entender cómo funciona cuando está
16:39más pigmentado y cómo funciona cuando
16:41está menos pigmentado el color. En este
16:43caso, el verde
16:45zap. Y ahí me voy a detener mientras va
16:48trabajando la pintura y se va secando
16:50para contarte. Gris de paine no tenés.
16:53Lo puedes reemplazar
16:55por negro más azul de ultramar o azul de
16:58Prusia, tierra de sombra natural más
17:01azul, el que sea, y vas a tener un color
17:04muy parecido al gris de painel. Verde
17:06sapés, ¿okay? Puedes trabajar, por
17:10ejemplo, con amarillo limón y un
17:12toquecito de color azul índigo. No tenés
17:16índigo. Okay. Vas a trabajar el azul con
17:18un poquitito de gris de painé. Sí. Con
17:21esta mezcla. Y ya ahí vas a tener el
17:23verde SAP que
17:33necesitamos. Tierra de ciena
17:36tostada. Tierra de ciena tostada. No lo
17:38tenés. Vas a partir de un
17:41naranja. Sí.
17:43Al naranja lo vas a hacer con amarillo y
17:45rojo, el que sea, y le vas a agregar un
17:48chiquitito de gris de paine. Fíjate que
17:49el gris de paine va a ser la base de
17:51prácticamente todos nuestros tonos.
17:53Estén hechos por nosotros mismos o los
17:56estemos sacando del pomo. Están sucios
17:58con un frío cada uno de estos cálidos.
18:01Entonces, el tercer color va a ser el
18:03azul
18:05cobalto, que es un color bastante más
18:07estridente, con una saturación mayor, ya
18:11que está muy
18:14cercano o podríamos inclusive utilizarlo
18:17como color primario. Entonces, la
18:19saturación es muy elevada en relación al
18:22resto, que todos, como te dije, tienen
18:24la base de eh la mezcla con el gris de
18:28paine o con un frío. Entonces, ya
18:30pierden saturación estos colores. Este
18:32color es más saturado, por lo cual este
18:34lo vamos a usar, yo por lo menos en este
18:36en este trabajo, me gustaría usarlo de
18:38manera muy diluida, de esta manera,
18:42haciendo prácticamente un celeste.
18:44Entonces, ya esto lo decido en esta idea
18:46de la paleta. El resto los voy a
18:48trabajar en todas sus variables, un poco
18:50por azar, por el tipo de ejercicio, pero
18:53a este color no lo voy a usar nunca
18:54saturado, lo voy a usar desaturado con
18:57bastante cantidad de agua.
18:59Esta es mi paleta. Vamos entonces
19:02directamente ahora a trabajar en el
19:05ejercicio. Bueno, y acá estoy con mi
19:07papel y todos los elementos que necesito
19:10para comenzar a hacer este ejercicio.
19:12Voy a tener cerquita, como te dije, un
19:14cepillo de dientes que lo voy a dejar
19:16por acá.
19:19También voy a tener dos pinceles. En
19:21este caso voy a utilizar uno de carga,
19:24que son estos pinceles redondos en este
19:26caso, eh suaves de bien para acuarelas,
19:31que lo que van a tener es eh gordito
19:33atrás y en punta. Estos pinceles son
19:36fundamentales porque cargan mucho
19:38pigmento con agua, mucho material y
19:40descargan de manera controlada, suave o
19:43con mucha cantidad, depende de cómo lo
19:45coloquemos. Y por otro lado voy a
19:47utilizar un
19:49liner. Este, perdón, este pincel eh, el
19:52que yo estoy usando acá, les voy dando
19:54los datos, pero ustedes pueden usar el
19:55que tienen, está perfecto. Puede ser
19:58número ocho a a número 14, ¿sí? Entre el
20:018 y el 14. No usen pinceles muy chicos.
20:04Eh, a veces usar pinceles chicos porque
20:06nos da miedo es bastante común, pero
20:09¿qué sucede? Terminan quedando las
20:11marcas del pincel, se nos seca la
20:12pintura. La verdad es que no funciona
20:14bien. Yo estoy utilizando uno número 12
20:16de Escoda de la línea versátil.
20:19Hm. Y un liner que lo pueden usar de
20:23cualquier tipo. Sí, es un liner, es un
20:26pincel de pelo largo. En caso de que no
20:28tengas un liner, también puede ser un
20:30pincel redondo común, pero más finito.
20:32Sí. Eh, un puede ser un un número uno,
20:35número cero, bien
20:37finito. Bien, vamos entonces a
20:41comenzar y vamos a usar el cepillo de
20:43dientes, te decía, de manera distinta a
20:45lo que generalmente conocemos, que es,
20:47¿no?, el el
20:49salpicado. Eh, por hoy vamos a dejar el
20:52salpicado y lo que vamos a utilizar es
20:54el pincel de cerda que te había contado
20:56al inicio. Sí. No vamos a poner agua,
20:59salvo que tengas, bueno, acá se me secó
21:01un poquito, sí lo voy a a humedecer,
21:03pero la
21:05densidad te la voy a mostrar en el
21:11cuadernito para que lo puedas entender.
21:13La densidad pomada,
21:15fíjate, es una tinta. Sí, esa es la
21:19densidad que necesitamos. Si está más
21:21aguada, si la pintura cae, nos va a
21:23servir para esta técnica. Esta técnica
21:26solo sirve si lo vas a hacer de esta
21:28manera. Esto es clave. La pintura, la
21:33acuarela tiene que estar en una densidad
21:34pomada. Fíjate que es pomada que marca y
21:38no se mueve y queda totalmente saturado
21:41el color. Entonces, si tenés pastillas,
21:45a raspar, mpar con ganas, con ímpetu. No
21:49pienses en lo que estás gastando. Pensa
21:51en que te va a quedar espectacular la
21:53técnica si la haces como va. Y con el
21:56pincel de cerda lo que voy a hacer es
21:57pintar la punta o un poquito más que las
22:00puntas. Estoy cargando bastante el
22:02cepillo de dientes que lo estoy haciendo
22:04con el gris de pinel. Una vez que tengo
22:07el gris de pine puesto, lo voy a
22:11combinar con algunos toques. Levanto
22:14bastante cantidad, eh, no sé si lo
22:15alcanzan a ver, si lo alcanzas a ver.
22:20bastante
22:21cantidad eh de
22:24verde. Sí. Y así como está, lo que voy a
22:28hacer es armar del de la mitad hacia
22:32abajo una diagonal medio en arco
22:36flotando el pincel. ¿Cómo se llama esta
22:38técnica? Esta es una técnica de raspado.
22:40Pasa que en lugar de hacerlo con una
22:42herramienta convencional, como podría
22:44ser un pincel de sintético un poco
22:46rígido, lo voy a hacer con cepillo de
22:48dientes porque quiero que me quede una
22:50textura más marcada. Entonces, primero
22:53lo pruebo. Sí, esto de probarlo, ¿para
22:56qué es? Y lo pruebo porque ahí me voy
22:59dando
23:02cuenta, sí, si está muy aguado o
23:05realmente
23:06funciona esto del raspado. La idea es
23:13justamente poner una gran cantidad de
23:15pintura en este primer paso, todo lo
23:19contrario a lo que generalmente pensamos
23:21de la acuarela, ¿no? Donde primero
23:23empezamos con las capas livianas. Acá
23:24estamos empezando con la última capa al
23:26revés.
23:27Bien, a partir de ahí y antes de que se
23:29me seque con el pincel y agua bien
23:32limpita, lo que voy a hacer es venir de
23:34arriba, no desde la cinta, siempre me
23:36gusta dejar un un espacio. Voy a teñir,
23:40voy a perdón, voy a dispersar el agua en
23:42la zona en el triángulo que no cubrí con
23:45pintura. Bastante agua. Sí, no
23:48encharcado, pero sí superficie espejo,
23:50bastante agua. Y voy a comenzar a
23:52acercarme y a
23:55tocar la
23:58pintura con toquecitos despacio. Ahí voy
24:03despacio. Sí, ahí voy
24:05despacio. Entonces esa pintura lo que va
24:08a comenzar a hacer es a
24:11dispersarse. Entonces puedo
24:15generar mayores
24:17toques. Sí, ir como llevándola, pero con
24:21la punta del pincel. La idea es que se
24:22empiece a abrir la
24:24pintura, que el pigmento se empiece a
24:27distribuir en la zona del
24:30agua. Esto es muy importante. Primero
24:33tiene que estar húmedo, por supuesto. Si
24:34no, no hay, si no corre es porque te
24:36falta agua. Si no se mezcla es porque
24:38seguramente se te secó esto. Lo único
24:40que hay que hacer es poner un poquito de
24:41agua y seguir corriendo. Pero tenés que
24:43tener muy claro que para que esto suceda
24:47es necesario que los dos pig, tanto el
24:50pigmento como el el agua que puse tienen
24:52que estar bien húmedos. Tiene que estar
24:54el agua tiene que estar encharcada el
24:56agua húmeda. Y por fuera, fíjate, lo que
24:59voy a hacer es venir
25:00con el azul cobalto que lo voy a
25:03distribuir ahí. No necesito que todo
25:06esté manchado con el con el cobalto. Y
25:10ahora lo que voy a empezar a hacer es a
25:12jugar con un pincel más
25:14chico. En este caso estoy usando un
25:16cassá número
25:18ocho. Sí, más chico siempre es esto,
25:21¿no? Más chico es no es de carga, es es
25:23de fíjate que no es en punta, no es más
25:25gordo atrás, sino que es tubular. Tiene
25:28punta, pero es tubular, no es pincel de
25:29carga, es un típico pincel redondo. Y
25:32voy a comenzar a ayudar al pigmento a
25:35mezclarse con el agua. nos quedan
25:37pedacitos blancos. Genial, porque eso
25:39queda espectacular cuando queremos
25:42trabajar sensación de arboleda, que es
25:45lo que vamos a hacer, especie de
25:47arboleda de
25:50bosque y eso funciona muy
25:53bien. Voy a volver a tomar el pincel de
25:56carga y voy a
25:58humedecer ahora esta zona con cuidado.
26:01La idea es que en partes la acuarela se
26:06distribuya el pigmento y en partes quede
26:09muy marcada la textura. Por lo cual no
26:13necesitas humedecer todo, sino que lo
26:15vas a ir haciendo de manera
26:17controlada. Control versus azar. Ahí
26:20estamos entre las dos cosas jugando,
26:23entre el azar y el control. Voy a seguir
26:27trabajando. Voy a agregar un poquito más
26:29de verde en esta zona porque me
26:32interesa. Solo vas a ir manejando vos
26:34con los colores que elegiste, que pueden
26:36ser otros, por
26:38supuesto. A mí me parecía que eso
26:40funciona muy bien. Voy a hacer una liita
26:42con el
26:44liner azul cobalto y un poquito de gris
26:48de
26:49paine. Allá atrás voy a distribuir una
26:53lineita.
26:56que se va a ir abriendo porque la
26:58lineita está sobre el plano de cielo que
27:01ya está
27:03mojado. La idea justamente es
27:06generar como si fueran unos arbolitos,
27:09unos toquecitos, todo con toque. Yo no
27:10estoy formando árboles, estoy tocando,
27:13toco, toco y se va abriendo la
27:18pintura ahí.
27:21Así como lo ves, lo voy a dejar un
27:22poquito. Voy a ir dejando que esta zona,
27:24que es la que está más encharcada, se
27:26seque. Fíjate que en cuanto a la
27:28composición quedó un gran peso acá. Y
27:31voy a ahora a trabajar en este sector
27:34para equilibrar, ¿sí? Para que no nos
27:35quede el peso tan armado. En lugar de
27:38usar el cepillo de dientes, porque ya
27:39voy a trabajar de una forma muy
27:40sectorizada, voy a usar un pincel de
27:42cerda. Si no está pincel de cerda,
27:44también puedes usar el cepillo de
27:45dientes, pero de frente, no de costado.
27:48Sí, puede ser cualquiera de los dos.
27:50Entonces, y lo que voy a hacer es
27:54tocar, voy a probar primero con el
27:57cepillo de dientes porque quiero la
27:58textura misma que ya estaba
28:01acá. Creo que
28:05sí es bastante incontrolable. Yo no no
28:09está haciendo lo que yo realmente
28:10quiero, el cepillo de dientes y un poco
28:12la magia va a estar ahí en que al
28:15comportarse de manera no controlada, no
28:19me va a generar algo que quizá no sé
28:22bien qué es. Y esa es la lo mágico,
28:25digamos, de la acuarela.
28:27con agua. Voy a comenzar a jugar, hacer
28:30algunos yitos
28:33arrastrando el
28:36pigmento. Entonces, nos va a quedar un
28:38primer
28:39plano, que es
28:42este, de mayor
28:45pigmentación y un plano intermedio de
28:48mayor
28:50textura y atrás un plano que va a ser el
28:53de los arbolitos.
29:00jugá. No solamente me sigas a mí, sino
29:03que lo ideal sería que vos, una vez que
29:05entendiste cómo es, hagas tu propia
29:07versión.
29:14No toques y
29:19retoques. Bien, voy a dejar secar un
29:21poquitito sobre toda esta zona, porque
29:24quiero hacer unos efectos en este lugar,
29:26pero necesito que el papel absorba. Sí,
29:29necesito que el papel absorba. Mientras
29:32tanto, voy a ir buscando una hojita de
29:33papel tisú, que también nos va a venir
29:36muy
29:40bien. Y lo que voy a hacer con este
29:42papel tisú
29:43es, a ver si se alcanza a ver, la idea
29:47es
29:50que la acuarela está en la en esta parte
29:54super encharcada y acá bastante seca.
29:57En este estado, cuando ya absorbió el
29:58papel, empieza como a inflarse, a
30:00hincharse, pero ya está bastante opaco
30:02en ese estado y no en este. Por eso lo
30:04voy a hacer bien sectorizado y quiero
30:06que lo
30:09veas. Voy a, mira, no voy a apoyar el
30:11papel, lo pongo por encima y lo que voy
30:14a hacer es con una colita de
30:16pincel hacer algunos trazos fuertes. Va
30:20a levantar un poquito de color, ¿sí? Se
30:23va a absorber un poquito de papel, sí.
30:24Pero lo que más quiero es que pase
30:28esto, que se saquen algunas lineitas
30:32blancas y después enseguida vuelvo a
30:35trabajar con el verde o con el gris de
30:37paine, con el color que que venías
30:41armando para el contorno por el por
30:44afuera de esas lineitas. Esas lineitas,
30:46¿qué van a ser? Esas líneas van a ser
30:47como una especie de árboles. Voy a hacer
30:51alguna más acá, pero la voy a dejar que
30:54eh todavía trabaje un poquito más el
30:56color. Acá voy a enfatizar un poquito
30:58los verdes. Voy a volver a poner color
31:01para que siga subiendo un poquito más,
31:03que no se quede tan agarradito a la
31:07base. Donde retiré color quedó la
31:10superficie seca del papel, por eso ahí
31:12no toma la pintura. Y esa es un poquito
31:15la gracia. Es decir, el tener o el de
31:19hacer que la pintura no agarre en todos
31:21lados igual es lo que le da la magia a
31:23la acuarela. Entonces, eh ahí lo mezclé
31:27con un poquitito del cobalto del
31:30cielo al
31:33verde. Entonces, me van a quedar una
31:35especie de troncos. Mm. Todavía acá no
31:38lo hago porque está super empapado. ¿Y
31:40qué pasa si yo paso el la colita del
31:42pincel con el tisú? Cuando está
31:43totalmente empapado, es tanta la
31:45cantidad de agua que vuelve a juntarse
31:46el charco y lo único que hice fue
31:48retirar pigmento, pero no estoy
31:50generando el blanco. Para que el blanco
31:52quede tiene que estar en superficie
31:55opacá, ¿sí? No seca o paraaca. Fíjate,
31:58acá se secó un poquito y no tomó, no
31:59pasa nada. Acá ya está. Acá yo ya ahora
32:02lo voy a hacer porque no está más en
32:03superficie espejo espejo. Puedo
32:06trabajar.
32:08Entonces vuelvo, fíjate, no toco para no
32:12sacar demasiado
32:13pigmento y hago una
32:16línea. La podes
32:19reforzar. Si no sale es porque todavía
32:22está muy húmedo la superficie. Sí. Si no
32:25te queda la liñita es porque está muy
32:27húmeda la superficie o tiene demasiada
32:29cantidad de
32:30algodón el papel, que también podría
32:33ser, ¿eh? Que también podría ser. Si
32:35tiene mucho algodón, te va a costar
32:39retirar. Como saqué bastante pigmento en
32:41la última vez que apoyé el papel, lo que
32:43hago es repetir el pigmento. El
32:46pigmento, lo bueno es que yo lo puedo
32:47seguir trabajando porque la superficie
32:49no está seca, sino que
32:53está húmeda y todavía corre. M bien. Así
32:59como está, lo voy a dejar secar. Lo
33:02vamos a dejar por un ratito secar.
33:04Bueno, y ya está seco mi trabajo,
33:08totalmente seco. Lo dejé de un día para
33:10otro. Me aseguré que estuviera eh que
33:13realmente se secara porque quiero
33:14trabajar en estas últimas capas para dar
33:18los detalles, pero necesitaba que se
33:19secara bien la acuarela. No es necesario
33:22de un día para otro con 4 o 5 horas de
33:25de secado está perfecto, sobre todo si
33:28tenemos un un papel de 300 g al menos.
33:31Bien, vamos. Ahora lo que voy a hacer es
33:35justamente trabajar en unos arbolitos.
33:37Para eso elegí un liner, en este caso un
33:40eh liner bien finito. Eh, voy a hacer
33:43unos arbolitos acá atrás eh más diluidos
33:46para dar la sensación de distancia y
33:49después voy a trabajar en unos árboles
33:50un poquito más eh definidos, con más
33:53detalle para hacer un plano medio. Y al
33:57final voy a hacer unos pequeños
34:00toquecitos en esta mata que está en un
34:02primer plano. De esa manera lo que
34:04estamos haciendo es seguir enfatizando
34:07la idea de paisaje, esta idea de
34:10perspectiva, ¿si? Que ya está dada a
34:13partir de el uso del color, que es mucho
34:15más agriisado, más azulado allá atrás y
34:19el primer plano con e figuras más
34:22grandes y colores un poco más cálidos.
34:25Todo esto de cómo dar esta sensación de
34:29perspectiva que se llama perspectiva no
34:31solamente caballera, sino atmosférica,
34:33es lo que vamos a ver a lo largo de todo
34:35el curso, ¿no? Cada vez que
34:37representemos la realidad nos vamos a
34:38valer de determinados elementos del
34:41lenguaje visual que nos ayuden a
34:44realmente eh dar la
34:46sensación más realista de lo que estamos
34:49viendo, ¿no? Entonces, dentro de eso hay
34:51unos elementos del lenguaje visual que
34:54se denominan indicadores espaciales, que
34:56son estos que te nombré, ¿no? Dar la
34:59sensación de plano último, plano medio y
35:01plano frontal, que lo vamos a hacer con
35:04las diferentes e eh gradaciones de
35:08densidad de la acuarela por un lado,
35:09color y además la eh la cantidad de
35:12detalle serían las
35:15variables. A esta altura quizás estés
35:18pensando, bueno, la verdad es que a mí
35:19me interesa nada aprender a hacer
35:21paisajes, no no es mi no es mi estilo,
35:24no es lo que quiero hacer de la
35:26pintura. Yo lo que intento hacer con
35:28cada uno de mis propuestas es justamente
35:31mostrarte eh lo que necesitas saber para
35:35poder avanzar en tu pintura. No importa
35:38lo que hagas, pero en algún momento vas
35:41a necesitar conocer, por ejemplo, los
35:44indicadores espaciales atmosféricos.
35:47para dar determinada atmósfera a tu
35:50acuarela abstracta. Es decir, los
35:52conocimientos técnicos de la pintura no
35:55sirven para un tema, son conocimientos
35:58técnicos que después vos podés
36:00traspolar a cualquier tema. Entonces, en
36:04este caso, la perspectiva, ¿no? La
36:06perspectiva eh pensando en la
36:08representación de la realidad, pero
36:10estos mismos elementos del lenguaje
36:12visual también los podrías llevar a tu
36:15abstracción. Si quisieras hacer planos
36:18dentro de la abstracción, un plano de
36:19atrás, un plano medio, un plano frontal,
36:22recomendación, sugerencia, siempre
36:24adquirir conocimientos para poder
36:27traspolarlos a otros temas. No te quedes
36:31con que aprender a pintar es que tenés
36:33que aprender a pintar cada uno de los
36:34temas, ¿no es verdad?
36:37Ya sé que esto viene circulando mucho en
36:39las redes, en Instagram, se ve como
36:41mucho, ¿no? Te enseño a pintar flores,
36:43te enseño a pintar vasijas, te enseño a
36:45pintar árboles, te enseño. En realidad
36:47lo que uno tiene que hacer es aprender a
36:49pintar y después puede pintar cualquier
36:51cosa, pero para aprender a pintar hay
36:54que aprender con eh con conocimientos
36:57claros, es decir, que cada clase, cada
36:59curso que tomes tenga un contenido
37:01claro. En este caso, lo que vamos a
37:03trabajar es
37:05justamente esta idea de paisaje en una
37:08mancha suelta donde el control y la
37:11fluidez empiezan a jugar juntos buscando
37:14el
37:15equilibrio. Esta idea la vamos a
37:17desarrollar en todo el curso. Bien,
37:20vamos entonces a a nuestro trabajo
37:23puntualmente, que es esto de poder hacer
37:25entonces unos arbolitos muy atrás. Para
37:28eso voy a armar con gris de paine un
37:31poquito de
37:33azul, el mismo azul cobalto que había
37:35usado. Está
37:37perfecto. Voy a probar un poquito cómo
37:39está la densidad porque la idea es que
37:41me quede clarito, es decir, que la
37:43densidad sea muy livianita. M creo que
37:45ahí está. va a estar bien bastante
37:48aguadito. Entonces yo voy a girar un
37:51poco mi plano porque me resulta mucho
37:54más cómodo la línea la línea controlada,
37:57la línea
37:59precisa haciéndolo inclinado. Entonces
38:03quizás te convenga esto, ¿no? Buscar de
38:05qué lado a vos la línea te resulta como
38:09más fluida, más sencilla para poder
38:12hacerla. Voy a empezar con la parte más
38:14oscurita que veo dentro de estos claros.
38:17Ahí los árboles no van a pasar de altura
38:21los primeros porque están más atrás.
38:23Primero voy a hacer una serie de líneas
38:26verticales. Aprieto el pincel y después
38:28lo
38:35suelto. Creo que con eso va a ser
38:37suficiente. No quiero llenar de
38:40árboles. Fíjense, muy clarito, apenas
38:43sobresale de el color, el tono del
38:45fondo. Y ahí voy a empezar a hacer
38:48algunas ramitas. Las ramitas intenten
38:50hacerlas también en vertical, es decir,
38:52que apenas se despeguen del del
38:58tronco principal, sobre todo porque no
39:01quiero dar quiero dar la sensación de
39:03árboles más verticales, no no voy a ser
39:06árboles que se que sus ramas se expanden
39:09hacia los
39:11costados. Pocas ramas.
39:20Sí, una serie de arbolitos allá atrás.
39:23Entonces voy a hacer algunos más mucho
39:26más
39:37bajitos. Ahí.
39:39Y voy a reforzar con un poquito más de
39:43densidad para marcar que algunos están
39:46más adelante.
40:16Con eso me parece que va a ser
40:18suficiente. Y ahora si voy a trabajar en
40:20una densidad un poco más densa, es
40:22decir, con más cantidad de pigmento en
40:24relación a pigmento y agua. Y voy a
40:27trabajar en los arbolitos de que yo dejé
40:30acá ya insinuados. Primero los voy a
40:32chicar un poquitito, están creo que muy
40:34gorditos para el lugar donde están.
40:37Entonces ahí voy a afinarlos. Lo voy a
40:39hacer con esta mezcla de gris de paina y
40:41azul.
40:43También me ayuda a que eso a que esto
40:46funcione como una sombrita. Inclusive lo
40:48puedo hacer más
40:49desprolijo como entrando con puntitos
40:52para dar la sensación de la
40:59corteza. Por ahora me quedo solo en los
41:02troncos. Ahora vamos a hacerlo más hacia
41:06arriba.
41:10Pero bueno, trabajo con un pincel muy
41:11finito. Acá tengo que tener mucho
41:12control, pulso. Si no lo tenés, te
41:15aconsejo practiques un poquito afuera
41:17hasta que la mano se
41:19ablande y
41:23consigas. Ahora sí me voy a
41:27ir un poquito más arriba con
41:31con estos troncos.
41:38Y lo mismo, voy
41:39a a sacar algunas ramitas, muy
41:45poquitas, poquitas, las mínimas
41:47indispensables para que no queden los
41:49troncos solos. No es
42:05necesario. Acá se va de la mancha. Me
42:07gusta, me gusta la idea de que se vaya
42:09de la
42:10mancha, de la mancha de fondo, no me
42:12refiero al corte de la mancha de fondo.
42:14Me parece que queda muy
42:16lindo. Cuando quiero terminar las
42:18ramitas y no son demasiado finitas,
42:20puedo hacer
42:22un, acá les cuento un tip, que es eh
42:25básicamente hacer una línea discontinua,
42:28como si fueran guiones, una línea que se
42:30corta y vuelve a arrancar un poquito más
42:32arriba. Eso me da la sensación de más
42:34finito, porque el ojo compone como que
42:37es tan finito que no llega a cubrirse.
42:40Entonces, eso funciona muy bien, como la
42:43línea
42:46discontinua. Bien, a mí me gusta como
42:49está. No lo voy a seguir retocando, no
42:51quiero recargar porque es un plano
42:52medio, tampoco es un plano eh inicial,
42:55no un plano frontal, un plano de
42:57adelante. Y acá adelante lo único que
43:00voy a hacer es con el color de tierra de
43:04ciena tostada que teníamos cuando
43:07trabajamos acá, voy a armar algunos
43:11pastitos.
43:12Primero, en realidad, voy a hacer
43:13algunas manchitas así muy
43:17este muy
43:24sueltas y después esas esas las voy a
43:27convertir en algunos ahí como si fueran
43:30unas. No es necesario que cada ramita
43:33tenga, perdón, que cada eh florcita,
43:36fruto tenga su liñita. Simplemente con
43:39eso creo que va a ser
43:41suficiente. Y si le quieren agregar un
43:43toquecito más de color, que es lo que yo
43:45voy a hacer, voy a preparar un
43:47naranja más
43:51amarillento y voy a darle algunos
43:53puntitos ahí de luz.
43:58Bien, y lo último, por último, por
44:00último, abajo, en la parte de abajo, le
44:03voy a poner al tierra de siena un
44:05poquito de e gris de paine para
44:08oscurecer y poder armar algunas
44:18ramitas bastante oscuras. Para esto lo
44:22principal y no tengas
44:26eh pereza en hacerlo es soltar el
44:29pincel, porque si controlo mucho estas
44:31manchitas me van a quedar como un
44:33abanico prolijo de vegetación, que no es
44:36la idea. Fíjate qué rápido y qué
44:40sencillo pudimos armar este paisaje. Los
44:43pasos, elegimos el color, formamos la
44:47paleta, decidimos qué tipo de paisaje
44:50íbamos a hacer. es decir, con un pedazo
44:52de cielo y una un plano final, un plano
44:55medio donde estuviera como el motivo
44:57principal y después en diagonal hm un
45:00plano principal, un plano eh delantero
45:04como entrada de la obra. Es decir,
45:06trabajamos en lo que es la composición,
45:08trabajamos en el color, fluimos en la
45:11mancha, pero donde quisimos controlamos.
45:15De esto se trata, es decir, se trata
45:17justamente de poder decidir yo con
45:20autonomía, con libertad, con seguridad
45:23en qué zonas dejo que el pigmento actúe,
45:26como hicimos allá atrás, acá, como
45:29hicimos con el cepillo de dientes que no
45:30podíamos controlar y en qué zonas a
45:33partir de lo que queda de ese registro
45:37donde el pigmento y el agua hicieron un
45:39poco lo que quisieron, sobre eso
45:41nosotros actuamos. Este es el sistema.
45:45Así que te invito entonces a continuar
45:47este curso para que podamos juntas ir
45:49viendo de cada tema, porque vamos a ver
45:52varios temas e abstracción, figura
45:54humana, flores, eh hojas, bueno, varios
45:58temas donde vamos a justamente
46:00implementar estos pasos para que vos
46:02veas cómo traspolarlo a cada uno de los
46:04temas y qué elementos nuevos tenés que
46:06incorporar.
46:09Bueno, y hasta acá llegamos con esta
46:11clase cero, con esta primera clase, pero
46:14quiero que te lleves algo fundamental de
46:16esta clase. No estás solo, no estás
46:19sola. Y si algo de lo que vimos en esta
46:21clase cero te resonó, te hizo ruidito,
46:24te emocionó o te sorprendió, pero no
46:27obstante eso, te dieron ganas de ir por
46:29más, este es el camino, no lo dudes.
46:32Como te dije, la clase cero es la puerta
46:34de entrada, pero no es todo, es el
46:36primer pasito. Y ahora podés elegir,
46:39podes seguir tu camino como venías
46:41haciéndolo o podés elegir que yo te
46:43acompañe en estas próximas seis clases
46:46con un sistema claro, con un método que
46:48ya he probado conmigo y con cientos de
46:50alumnos para recuperar la libertad y la
46:53creatividad. Confluye, crea e inspira.
46:56Te voy a mostrar el camino real para
46:58soltar el control y reencontrarte con
47:01eso, con la propia creatividad para
47:03volverte muy auténtico, muy auténtica. Y
47:06por supuesto, una de las características
47:08fundamentales de este curso es la
47:10incorporación de materiales que no
47:13suelen utilizarse en general cuando uno
47:15está trabajando en acuarelas. Vamos a
47:17incorporar nuevos materiales, nuevas
47:19herramientas también, tanto
47:21convencionales como no convencionales.
47:23Lápie de grafito, de color,
47:25acuarilables, crayones, tintas. Vamos a
47:28trabajar mucho con tintas. Además de los
47:30pinceles, vamos a trabajar con pluma,
47:32vamos a trabajar con palitos, vamos a
47:34trabajar
47:35con, como te mostré en este en esta
47:38clase cero, aquí utilizamos cepillo de
47:40dientes, o sea, vamos a usar cualquier
47:43herramienta que no sea funcional a lo
47:45que querramos expresar. Y vamos a
47:47trabajar cada clase con una estructura
47:50similar a esta, aunque esta es
47:51introductoria, la OT, las demás tienen
47:53un poco más de contenido, los videos son
47:55más largos, tienen más trabajo, eh, pero
47:59en general la estructura es muy similar.
48:01Vamos a tener video clases donde yo te
48:04voy a explicar el contenido de la clase,
48:07luego vamos a hacer directamente en
48:08nuestras mesas de trabajo, vamos a ir
48:10haciendo prácticas y ejercicios. Después
48:12te voy a dar además recursos extras.
48:15¿Qué son los recursos extras? Son una
48:17serie de baterías de ejercicios que te
48:19propongo hacer entre ese encuentro y el
48:22siguiente para afianzar los contenidos,
48:24para afianzar los conceptos y así seguir
48:26avanzando cada vez más segura. Te voy a
48:29acompañar y estimular a que comiences a
48:32tomar tus propias decisiones. Ni porque
48:34lo dicen artistas o profes, porque vos
48:37lo decidís. Te voy a acompañar en este
48:39camino que es largo, pero comenzar a
48:42transitar esto que se llama la toma de
48:44decisiones de los artistas. Es decir,
48:47dentro del proceso hay momentos que hay
48:49que tomar decisiones y nunca, nunca,
48:52nunca vamos a tener la certeza de si esa
48:54decisión es la acertada o no. Hay que
48:57arriesgarse. Pero de todas maneras hay
48:59una lógica en esas decisiones. Hay
49:02ciertas preguntas, ciertos disparadores
49:04que nos acompañan o nos ayudan a saber
49:07en qué momento tenemos que tomar una
49:10decisión u otra. Y no vamos a dejar la
49:12técnica. La técnica es fundamental.
49:14Vamos a adquirir más técnicas, pero
49:17ahora sabiendo que esa técnica no nos
49:19puede encerrar en una jaula, sino que la
49:21técnica la vamos a usar de trampolín
49:23para lanzarnos directamente a obras
49:26mucho más expresivas. Y tengo una
49:28sorpresa, si te anotas en las próximas
49:31horas te vas a llevar dos regalos que
49:34preparé exclusivamente para este curso.
49:37Fluye, crea, inspira. Por un lado, una
49:40clase ocho a cero es una de las clases.
49:44Seis clases más, serían siete. Y te voy
49:47a regalar una más al final, la clase
49:49ocho. La clase ocho es una clase donde
49:52vamos a trabajar sobre una figura
49:53reconocible que a mí me encanta, que es
49:56la figura de un gallo, hm, o gallina,
49:58una un gallo. Eh, pero lo vamos a
50:02trabajar con todos los contenidos, con
50:04todos los conocimientos que vamos a ver
50:06adquirido para ese entonces. durante
50:08esas 6 semanas de fluye, no importa que
50:12sea una imagen figurativa, vos vas a
50:14poder trabajarla de manera fluida. Eso
50:17es lo que te quiero contar en esa clase
50:19ocho, donde va a resumir un poco todo el
50:22trabajo que vamos a hacer en estas
50:24próximos encuentros. Y el segundo de los
50:27bonus del regalo va a ser una guía que
50:30preparé exclusivamente para este curso,
50:32una guía que no se vende por separado,
50:34que no la vas a poder encontrar en otra
50:36en otro de mis propuestas. Solo para
50:38Fluye. Es una guía mix media, una guía
50:41donde yo te voy a explicar y presentar
50:44materiales y herramientas, tanto
50:46convencionales como no convencionales.
50:49Las vamos a te las voy a describir, te
50:51voy a contar cómo utilizarlas y además
50:54cómo incorporarla a tus propias
50:56acuarelas. Esos dos regalos están
50:58disponibles para vos si compras ahora o
51:01dentro de las próximas horas. Después,
51:03esos dos bonus de regalo se van a
51:05desaparecer. son solamente para las
51:07personas que compran justamente al
51:09finalizar la clase cero. Así que ojalá
51:12no te pierdas esta oportunidad porque de
51:14verdad que son hermosísimos los dos
51:16regalos. Me encantaría que si viste la
51:18clase cero los puedas tener. Fluye crea,
51:20inspira es un programa 100% online y
51:23grabado. Lo vas a hacer a tus tiempos y
51:24con tu ritmo, pero como te dije, vas a
51:27tener las clases en video, una
51:30presentación de los contenidos, los
51:31materiales que vas a necesitar, por
51:33supuesto, un listado de materiales que
51:36lo tenés también a partir de la clase
51:37uno para todo el curso. Y
51:40fundamentalmente, una vez que veas el
51:43vídeo, vas a ver que hay debajo de cada
51:45clase vas a encontrar una guía de
51:48autoanálisis similar a las preguntas que
51:51te hice acá en la clase cero. vas a
51:53encontrar también donde lo amerite,
51:55donde yo crea que es necesario un video
51:58donde explico errores frecuentes, dudas
52:01frecuentes que han tenido otros alumnos
52:04que han pasado por este curso y como son
52:06varias las ediciones anteriores que he
52:08hecho, lo pude rescatar. Lo armé en
52:11video y vas a tener el análisis de
52:14trabajos eh de ejercicios donde te voy a
52:17marcar fortalezas y debilidades para que
52:20puedas cotejar con tu trabajo y
52:23encontrar tus propios errores y
52:25debilidades y tomar la decisión de o
52:28mejorarlos, arreglarlos o dejar
52:30pendiente para el próximo trabajo hacer
52:33esa corrección. Como verás, fluye, crea
52:35e inspira es una gran experiencia y para
52:37que sea completa, te voy a sugerir
52:39música eh, con qué acompañar ese
52:41momento. Así que si sentís que este es
52:43el momento para dar ese paso, que te lo
52:46permitís porque te merecés dar ese paso,
52:48te pido que hagas clic en el botón que
52:50está más abajo de este video para que
52:52puedas acceder directamente a comprar el
52:55curso y ahí también vas a tener una
52:56descripción del mismo por si te quedaron
52:58algunas dudas. Así que ojalá te vea
53:01dentro, porque te aseguro que pintar con
53:03libertad no es un talento, es pura
53:06práctica y si lo hacemos juntas mejor.

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