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Cómo hacer CROCHET en Blender | Modelo estilo Amigurumi para impresión 3D — Transcript

by D1nuz · 5,561 words · 756 segments · language en · Watch on YouTube

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0:00Hola, ¿qué tal? El día de hoy les voy a
0:01enseñar cómo crear modelos con estilo
0:03crochet de estos muy populares que se
0:05han hecho para impresión 3D. Así que
0:07comencemos.
0:13Lo primero que tenemos que hacer es
0:15tener nuestro modelo 3D. En este caso
0:17tengo este oso y necesitamos tener buena
0:19geometría. Aquí si ve el wife. Vemos que
0:22tenemos bastantes polígonos. Tenía
0:23muchísimos más. Le hice un decimate para
0:25poder reducirlos. También si trabajan
0:27con modelado poligonal también les sirve
0:29esta técnica, pero en este caso lo voy a
0:31hacer para una figura que va a ser de
0:33decoración. Aquí en la derecha les van a
0:34estar apareciendo lo que son las teclas
0:36que voy presionando por si no digo
0:38alguna. Lo primero que tenemos que hacer
0:40es pasar al modo esculpido. Lo podemos
0:42hacer desde el apartado del lado
0:43izquierdo aquí en school mod o también
0:46si tienen el teclado con control tab
0:48pueden cambiar entre los distintos
0:50modos. El proceso que vamos a ocupar es
0:52muy similar a lo que sería si pusiéramos
0:54[música] texturas en un modelo normal.
0:56Solo que en este caso también vamos a
0:57tener que dividir nuestro modelo en
0:59algunas islas para poder separarlo y
1:01para que toda la textura se vea bien. Lo
1:03primero que vamos a hacer es generar un
1:05faceet. Podemos seleccionar lo que es el
1:07faceet de caja y le generamos un faceet
1:10a todo el modelo. [música] Una vez que
1:11tenga un facet, vamos a ver cómo lo
1:13vamos a separar. Primero vamos a
1:15estudiar un poco el modelo y vamos a ver
1:17en qué partes lo vamos a separar.
1:18Primero va a ser la cabeza. Y a la
1:21cabeza le vamos a hacer un corte en la
1:22parte de aquí a la mitad para que tenga
1:25dos secciones de textura. También vamos
1:27a separar lo que son las orejas para
1:28ponerle igual lo que sería el crochet y
1:30también le vamos a hacer un corte en la
1:32parte de aquí en medio. Los cortes que
1:34vamos a hacer van a ser en lugares donde
1:36no se vea tanto lo que es el corte. El
1:38oso también lo vamos a separar en otro
1:40objeto y vamos a separarle lo que serían
1:42las manos. Y también le vamos a hacer un
1:44corte a las manos por aquí. Y al cuerpo
1:46le vamos a hacer igual un corte, una
1:48mitad de este lado y otra mitad de este
1:50lado. Y puede que incluso separemos lo
1:52que son las patas, pero esto ahorita lo
1:54vamos a ver. Esto es más o menos como
1:55para tener una referencia de cómo es que
1:57vamos a cortar todo. Más que nada
1:59separarlo en distintos faet para después
2:02hacer lo que es el proceso para lo que
2:03es el crochet. Entonces vamos a empezar
2:06a separar estas zonas. Primero la
2:08cabeza. Esto ahorita lo voy a poner nada
2:10más así. Ahorita lo vamos a ir
2:11corrigiendo poco a poco. Voy a ocultar
2:13lo que es esta parte, pero primero voy a
2:15limpiar esto. Vamos a ocupar lo que es
2:17el facet, el pincel de faet que tenemos
2:20para ir pintando estos faceet. Para
2:22agarrar este color es con control y
2:24presionamos el color que queremos y más
2:26o menos lo vamos haciendo de esta
2:27manera. Aquí en esta zona tenemos que
2:29hacer lo más preciso posible. Aquí se
2:32está pasando de este lado, pero no hay
2:33tanto problema. Ahorita lo podemos ir
2:35borrando. Aquí como es una parte que se
2:38superpone, pues es un poco difícil
2:40limpiarlo. Bueno, aquí ya tenemos lo que
2:41es esta parte, bastante bien, este
2:43primer face set. Entonces, podemos
2:45ocultar lo que es el cuerpo. Le damos H.
2:47Y ahora vamos a separar igual esto.
2:49Vamos a separar lo que son las orejas,
2:51lo que es la parte de los ojos y la
2:53boca. No le voy a hacer crochet, pero
2:55también los vamos a separar. Entonces,
2:57primero voy a separar esto. Para
2:59seleccionar esta selección por tipo de
3:01círculo, con shift y A. Ahí estaría. Y
3:04vamos a agarrar la herramienta de
3:05máscara. Podemos hacer varias cosas.
3:07Podemos enmascarar o directamente
3:09podemos agarrar lo que es el faceet. En
3:11este caso lo voy a hacer por máscara y
3:13ya después le voy a crear lo que es el
3:14face set. Tomando de referencia lo que
3:16es la máscara. Aquí como mi modelo no es
3:18totalmente simétrico, voy a tener que
3:21desactivar la simetría en los lugares
3:23que no sea simétrico. Por ejemplo, en
3:25esta parte, una vez enmascarado esto, le
3:28podemos hacer lo que es el face set.
3:30Vamos a presionar aquí en el botón de
3:32arriba en face set masket y vamos a
3:35repetir lo mismo para lo que serían los
3:37ojos. Shift A. Primero limpiamos la
3:39máscara con A y clear más. Shift A.
3:41Vamos a seleccionar igual lo que es el
3:43ojo. En este caso, pues no es simétrico,
3:45entonces voy a desactivar la simetría
3:46nuevamente y voy a colocar esto más o
3:49menos por aquí. Con la máscara le doy un
3:52poco más a los lugares que me faltó y a
3:54los lugares que me pasé pues los elimino
3:56con el control. Le voy a dar aquí en
3:58faceet nuevamente. FaceT
4:02ojo. Shift A. Y con espacio podemos
4:04mover el círculo. Entonces aquí bastante
4:06útil. Y nuevamente face set from masket.
4:09Limpiamos. Ya tenemos esto separado.
4:11Ahora vamos a separar lo que son las
4:13orejas. Para las orejas voy a usar la
4:15simetría. Igual voy a hacer un faceet,
4:17pero voy a ocupar lo que sería el lazo.
4:20Lo voy a pegar muy pegado. Ahí estaría.
4:23Ahora solo es cuestión de ir agregando
4:24un poquito más con el pincel de faet. Y
4:27de este lado vamos a ver si es
4:28simétrico. Al parecer sí es bastante
4:31simétrico, entonces lo podemos ocupar
4:33sin mucho problema. Necesitamos hacer
4:35estas separaciones lo mejor posible para
4:38que se vea bien el crochet. Y lo
4:40tendríamos más o menos por aquí. De este
4:42lado está bastante bien también. Ahora
4:44ya tenemos esto bien separado. Vamos a
4:46ocultar todos los faceet, que sería el
4:49de los ojos. Le damos a la hrejas.
4:54Y ahora vamos a separar esto en un nuevo
4:55face set. Para esto vamos a ocupar igual
4:57la de faceet, pero la de línea. Y esto
4:59lo vamos a partir más o menos por aquí,
5:02justamente a la mitad. Ahí se ve bien.
5:05Al h. Y las orejas también las
5:07deberíamos partir. De hecho, voy a voy a
5:09partir primero las orejas. Shift H. Y
5:11vamos a ver si con el de línea podemos
5:14partirlo bien. Esto es ya que al momento
5:16de que esto se divida, una parte de esta
5:18se va a aplanar hacia el lado izquierdo,
5:20se va a quedar totalmente plana y la
5:22otra también se va a aplanar. Si esto no
5:24lo divido, como está la cara de enfrente
5:27y la cara de atrás, al momento de
5:28aplanarse se van a mezclar las dos al H.
5:31Ahí estaría. Y de hecho hasta podríamos
5:34lo que es esta misma línea para separar
5:36lo que es otro face set. Entonces voy a
5:39darle a esto H y voy a ocultar los demás
5:41face. Y vamos a ver si podemos separar
5:43esto más o menos aquí. Ahí, ahí lo veo
5:46bien. Y aquí este faet pues lo tenemos
5:49ya sea que convertir a este color o al
5:51otro. Entonces voy a ocultar esto. H.
5:53Aquí voy a agarrar lo que es otro face
5:55set, el de caja, y lo voy a convertir
5:57todo en un face techo. Le voy a poner el
5:59mismo color que tenía, que era el
6:01amarillo al H. Y esto ya lo tenemos
6:03separado aquí. Eso lo podemos corregir
6:05ahorita si queremos para que quede un
6:07poco mejor esta línea. La línea de
6:09arriba ya está bien. Entonces vamos a
6:11ver si podemos mejorar esta línea. O
6:14también lo que podemos hacer es agarrar
6:15directamente el pincel de faet y esto
6:18pintarlo, ya sea de color azul, un
6:20poquito más recto hacia aquí.
6:26Más o menos así. Vamos a checar que esté
6:29bien de este lado. Yo lo veo bien. Y
6:31bueno, damos al H y tenemos esto bien
6:33separado, la cabeza, las orejas. Vamos a
6:36ocultar esto. Y vamos a hacer lo mismo
6:38con lo que sería la parte del cuerpo.
6:41Otra cosa que podemos hacer es Shift H
6:43para aislar todo menos el cuerpo. Aquí,
6:45¿cómo lo vamos a separar? La parte que
6:47queremos cuidar es la parte del enfrente
6:49de la panza para que se vea bien.
6:51Entonces, el corte lo vamos a hacer de
6:52esta forma. Pero aquí necesitaríamos
6:54cortar los brazos porque estos pueden
6:57dar problemas igual las piernas.
6:59Entonces yo creo voy a empezar a cortar
7:00primero los brazos y después las
7:02piernas. Vamos a ocupar la herramienta
7:04del Shift A para enmascarar esto un
7:07poquito más rápido. Estas zonas más
7:09redondas. Shift A, de hecho, lo voy a
7:11agarrar desde aquí. Otra cosa que voy a
7:13hacer con la herramienta de he ocultar
7:15esto que me está estorbando y esta zona
7:18de aquí también la voy a optar. Ahí
7:19está. Y ahora sí puedo enmascarar esto
7:21de mejor manera. Y ya que tenemos más o
7:23menos esto enmascarado bien, vamos a par
7:25el pincel de enmascarar para darle los
7:27últimos detalles. Esta parte de
7:30enmascarar o de crear los faceets es de
7:32lo más tardado, pero es muy importante
7:34para que quede bien el crochet, ya que
7:36lo podríamos hacer simplemente con una
7:38proyección, pero el crochet no quedaría
7:40realmente bien. Se vería más o menos,
7:43pero no tendríamos el control que vamos
7:45a tener haciendo lo que es un
7:47enmascarado o una separación de todas
7:49las partes que queremos hacer crochet.
7:51Listo, ya lo tenemos. Ahora solo hay que
7:53corregir algunas zonas aquí que me pasé.
7:56Igual con el pincel de máscara y con el
7:58control. Aquí hay que acercarnos mucho
8:00para seleccionar los pinceles, en este
8:03caso los polígonos que no queremos
8:05enmascarar. Por ejemplo, aquí está bien.
8:07Y de este lado ya estaría. Aquí abajo
8:09pues falta tantito. Esto lo ponemos
8:11rápido. Ahí está. Y ya tenemos esto bien
8:14enmascarado. Igual aquí de este lado.
8:17Aquí tenemos estos. Los vamos a dar. Y
8:19aquí en la parte de atrás voy a
8:20desactivar la simetría, que en esta
8:22parte no es tan simétrica. Y listo, ya
8:24que tenemos esto bien enmascarado, vamos
8:26a generarle un faceet. Face from masket.
8:29Limpiamos esto. Ya tenemos este face
8:31set. Vamos a dar al H para visualizar
8:33todo esto. Y ahora vamos a separar lo
8:36que es este facet. Igual lo vamos a
8:39partir a la mitad como la cabeza. De
8:40hecho, voy a marcar aquí más o menos el
8:42lugar. Shift H para aislarlo y voy a
8:45activar la simetría. Voy a ocupar la
8:46herramienta de línea y es más o menos
8:49aquí. De este lado está bien al H y
8:52tendríamos también separado. Ahora solo
8:54nos faltarían las patas, Shift Herpo.
8:57Para las patas igual vamos a agarrar la
8:59simetría, Shift A. Y vamos a enmascarar
9:02esto de una manera que llegue más o
9:04menos hasta acá. Y voy a ocupar el lazo
9:06por máscara. Ahí estaría más o menos.
9:09Esto lo quiero con más recto. Ahora solo
9:11hay que corregir esta máscara y ya
9:14tendríamos igual lo que serían las
9:15patas. Y nos acercamos y con cuidado
9:18empezamos a quitar lo que son estas
9:20zonas ahí. Y esta zona pues vamos a
9:22hacerla un poco más recta y vamos a
9:24checar. De hecho, esta parte la podemos
9:26enmascarar más hacia adentro y quede
9:28poquito más recto. Aquí en esta parte no
9:30se enmascara bien por los polígonos y
9:33vemos aquí está muy estirado, pero como
9:34es la parte de abajo no nos va a
9:36afectar, entonces no hay problema.
9:38checamos que esté todo bien. Yo lo veo
9:40bastante bien al W en este caso si
9:42queremos sacarlo de Face Masket o
9:45directamente desde aquí arriba facet
9:47from Masket. Ahora limpiamos máscara al
9:50H. Esto ya estaría bien. Esto también
9:52tendríamos partirlo ahorita, pero vamos
9:54a partir el cuerpo. Shift H. Y el cuerpo
9:57lo partiríamos aquí a la mitad. Aquí
9:59esta parte se va a aplanar hacia la
10:00izquierda y esta hacia enfrente. Puede
10:03que nos dé un poco de problema en esta
10:04zona, pero vamos a probar así. Si nos da
10:07problema, ya tendremos que hacer lo que
10:09sería otro otro corte. Aquí agarramos
10:12esto y lo separamos al H. Esto ya
10:15estaría separado. Y las patas Shift H,
10:18estas les voy a separar aquí las
10:20almohadillas y le voy a hacer un corte
10:22aquí en medio. Entonces esto H. Bueno,
10:25en este caso al H vamos a ver si el
10:27corte lo hacemos en medio. Yo creo que
10:30sí. Entonces, agarramos esto y más o
10:33menos por aquí al H y listo, ya tenemos
10:35todos estos cortes o más o menos la
10:37forma en que se va a dividir nuestro
10:39modelo. Es muy similar a lo que haríamos
10:41con las [música] UVs. Lo que queremos
10:43hacer principalmente o el objetivo de
10:45hacer esto es generar estas líneas.
10:48Estas líneas que se forman acá van a
10:50servir para separar el modelo, como si
10:52lo estuviéramos cortando al momento de
10:54nosotros texturizar. Es similar el
10:56proceso. Si ustedes tienen modelo que no
10:58es esculpido como este, pueden hacer
11:00estos cortes directamente en el apartado
11:02de UVIS. Ustedes pueden cortarlo y sería
11:05más rápido, pero como este es un modelo
11:06esculpido y la mayoría de los modelos
11:08que vamos a encontrar son esculpidos,
11:11entonces pues este proceso es bastante
11:13útil. Una vez ya separado nuestro
11:15modelo, vamos a guardar una copia y
11:17vamos a instalar lo que es un adon, que
11:20nos va a ayudar a separar lo que son
11:22todos estos faet en islas para poner la
11:24textura. Vamos a ir aquí en edit, en el
11:26lado izquierdo. Vamos a ir a preference
11:28o preferencias y aquí en conseguir
11:30extensiones. Este ustedes les les va a
11:32marcar que si quieren continuar online,
11:34offline, le marcan online. Vamos a
11:36buscar el lado de faceet operators. Le
11:38vamos a dar en install. Una vez que está
11:40instalado, aquí podemos guardar lo que
11:42es las preferencias para que se quede ya
11:43guardado en Blender. Y ahora si vamos
11:45aquí a Faceet, vemos que tenemos nuevas
11:47opciones. La que vamos a ocupar es la de
11:49FaceT UV map. Esto quiere decir que
11:51todos los face set, cada uno de estos
11:53colores los va a separar en una isla, en
11:55un UV map. Un UV map es cuando se para,
11:58por ejemplo, vamos a ver la cara, la
12:00cabeza y la cabeza tiene más o menos
12:02esta forma, ¿no? Entonces, esto lo va a
12:04separar y lo va a aplanar lo mejor que
12:06pueda para nosotros aplicar lo que sería
12:08la textura. Va a pasar de esta forma 3D
12:11a una forma plana. Entonces, aquí
12:13directamente en el modo esculpido face
12:15set y le vamos a dar a face to UV map.
12:17Aquí nos dice que se va a generar un
12:20grab de UVIS, o sea, se va a separar
12:22todo esto y se va a crear un nuevo mapa
12:24de UVIS, o sea, lo que sería
12:26prácticamente la textura, el lugar donde
12:28se va a organizar todo. Si tenemos
12:30alguna algún corte, le podemos decir que
12:32lo mantenga. Si no tenemos nada, le
12:34vamos a dar en okay. Importante, antes
12:36de hacer esto, guardar su proyecto y
12:38esto puede tardar desde 5 o 15 minutos
12:41hasta 40 minutos, que es lo que más me
12:43ha tardado. va a depender mucho de su
12:45computadora y principalmente de qué
12:47tantos polígonos tengan. Si ustedes
12:49tienen un modelo muy sencillo,
12:51prácticamente lo va a hacer en unos
12:52pocos segundos, pero si es algo complejo
12:54y tiene muchos cortes, sí puede tardar
12:56bastante. Así que no no cancele la
12:58operación. Puede tardar incluso, les
13:00digo, hasta 40 minutos o si es muy muy
13:02complejo una hora, pero al final se
13:04hace. Entonces, le vamos a dar en face
13:05set to map y aquí es cuestión de esperar
13:07nada más y le damos a dar en okay. Esto
13:09ya va a empezar a cargar aquí
13:11prácticamente ya no me va a dejar hacer
13:13nada. y vamos a esperar hasta que
13:14termine de cargar.
13:20Y listo, ya terminó lo que es el proceso
13:22de separar los face set en lo que serían
13:24las UVIS. me tomó alrededor de una hora,
13:26ya que como podemos ver es bastante
13:28complejo, tiene mucha geometría y tiene
13:31muchos cortes. Si su modelo es más
13:32sencillo, esto les podría costar
13:34muchísimo menos tiempo o incluso mejor
13:36si su modelo es low poly, podrían cortar
13:38ustedes directamente lo que son las UVS
13:41directamente en el apartado de UVS y
13:43evitarse todo este trabajo. Una vez que
13:45tengamos ya lo que es nuestro modelo, si
13:47vamos aquí a UV Editing, vemos que las
13:49UVs de nuestro modelo no se notan. Esto
13:51es debido a que no hemos desplegado las
13:53UVs. Para desplegar lo que son las UVs,
13:56vamos aquí en el modo de UV editing y
13:58con nuestro modelo en el lado derecho
14:00vamos a presionar la tecla A. Se va a
14:02seleccionar todo nuestro modelo. Le
14:03vamos a dar a la tecla U. Nos va a
14:05aparecer este menú para hacer el un grab
14:07o para desdoblar lo que serían estas
14:09UVs. Aquí hay varias opciones. Yo les
14:11recomiendo principalmente la de angle
14:13base, aunque también pueden probar con
14:14la de conformal si es que no les queda
14:16bien o incluso con la de Minimum
14:18Stretch. Yo voy a ocupar la primera
14:20opción, la de angle base, y le damos
14:21click. Este proceso puede tardar también
14:23algún rato, pero muchísimo menos que el
14:25proceso anterior de los faceet. Listo,
14:27ya se hizo el despliegue de mis UVES.
14:29Como vemos, del lado izquierdo tenemos
14:31ya lo que serían estas UVS y aquí
14:33tenemos lo que es nuestro oso. Hay
14:34algunas zonas que tenemos aquí, como son
14:36estas pequeñas islas que si checamos
14:38nuestro modelo vemos son algunas caras
14:41que están afuera. Por ejemplo, aquí
14:43tenemos estas que no pertenecen a lo que
14:45es nuestro modelo. Para corregir esto es
14:47bastante sencillo. Vamos a seleccionar
14:49nuestro modelo. Ahora, en vez de
14:51seleccionarlo con la A, que como vemos
14:53se seleccionan lo que serían todos,
14:55serían todas las islas, vamos a
14:56seleccionar el modelo como si fuera por
14:58piezas. Nos ponemos en nuestro modelo y
15:00presionamos la tecla L. Y de este lado
15:02tenemos seleccionado lo que es nuestro
15:03puro modelo. Ahora vamos a eliminar
15:05estas islas que nos están ocupando
15:07espacio aquí en la textura. Vamos a dar
15:09aquí en select y le vamos a dar en
15:11invertir selección o con control i. De
15:13esta forma se seleccionan lo que son
15:15todas estas islas de nuestro modelo y
15:17simplemente le vamos a dar en X y le
15:20vamos a dar en delay vértices. De esta
15:23forma se han eliminado todas estas islas
15:25que no queríamos. Igual si aquí nos
15:27quedan algunas, por ejemplo, estas que
15:29serían de alguna parte superpuesta en
15:31nuestro modelo que serían esta parte que
15:33al parecer están superpuestas y no se
15:35hicieron bien, podríamos eliminarlas,
15:37pero en este caso no hay problema, ya
15:39que es el mismo objeto. Ahora nuevamente
15:41seleccionamos todo con A, le vamos a dar
15:43nuevamente en la U y le vamos a dar en
15:44un grab conformal y vamos a desplegar
15:46nuevamente las UVs para que ocupen todo
15:49el espacio que tenemos en la textura.
15:50Listo. Nuevamente que ya se desplegaron
15:52las VS. Ahora sí vemos que ya tenemos
15:54una mejor forma para trabajar con esto.
15:56Ahora vamos a regresar aquí al layout
16:03para trabajar lo que sería ya el
16:04crochet. Para esto les voy a dejar en la
16:06descripción la textura de crochet para
16:08que ustedes puedan descargarla y
16:09aplicarla. Lo primero que vamos a hacer
16:11es seleccionar nuestro modelo y le vamos
16:13a agregar el modificador de displays.
16:15Nuestro modelo se va a ver de esta
16:16manera, no hay problema. Ahorita esto lo
16:18corregimos. Vamos a subir esto a uno
16:20para que se vea bien y le vamos a
16:21generar una textura. Vamos a ir aquí en
16:23la parte derecha de textura. Si no les
16:25aparece lo que es la textura, primero
16:27tienen que agregar lo que es el
16:28modificador. Ahora sí, aquí en la
16:30derecha vamos a textura y le vamos a dar
16:31en new. Aquí le vamos a dar en open y
16:34vamos a buscar nuestra textura. Aquí yo
16:36tengo lo que es mi textura. Le vamos a
16:37dar clic y le vamos a dar en open image.
16:40Nos va a aparecer de esta forma. Esto
16:41ahorita no lo vamos a tocar. Vamos a
16:43regresar al modificador. Vamos a ir aquí
16:45en donde están las coordenadas y la
16:47vamos a cambiar. Auviss. Y como vemos
16:49sigue prácticamente igual, pero es
16:51porque tenemos que asignarle la UV. Le
16:53vamos a dar aquí en UB map y aquí
16:55tenemos lo que es FaceT UV, que es el
16:57nombre que se le dio a lo que es nuestra
16:59UV. Vamos a restablecer lo que son los
17:02valores. En este caso podemos poner
17:03nuestro mouse y le damos a la tecla de
17:06borrar para que se restablezca el valor.
17:07Y aquí en strange vamos a marcarle en
17:10cero. Listo, ya tenemos aquí
17:11prácticamente sin nada de strange de lo
17:14que sería esta UV. Y ahora vamos a mover
17:16tantito este valor hacia arriba. En este
17:18caso vemos que esto es bastante,
17:20entonces podemos dar shift y arrastrar
17:22lentamente. En este caso pues ya se
17:24empieza a ver la textura, solo que se ve
17:25un poco mal, bastante grande. Para
17:27corregir esto, podemos ir aquí en lo que
17:30sería la textura y vamos a ir aquí a
17:32mapping. Y aquí le vamos a subir el
17:34repeat, el X y en Y lo vamos a subir a
17:36dos. De esta forma ya tenemos una
17:38textura un poquito mejor. Y aquí vamos a
17:40ir ajustando lo que es el valor. Yo he
17:42probado y con un 0.03 03 0.04 va
17:46bastante bien. En este caso creo lo voy
17:48a dejar a 0.03 para que se vea lo que es
17:51la textura. Aquí hay algunas zonas que
17:53se está deformando mal, por ejemplo, en
17:55la panza. Esto es debido a las UBS. Si
17:57vemos aquí, vamos a desactivar esto
18:02y vamos a marcar aquí en la opción del
18:04modificador edit mod para que se vea
18:06esta zona. Si nosotros seleccionamos
18:08esta zona, que sería la parte de la
18:10panza, nosotros desde aquí podemos
18:12rotarla R para ajustar un poco mejor lo
18:14que sería la forma de la textura.
18:16Entonces, ya que tenemos esto, otro
18:18truco que también les recomiendo es ir
18:20aquí a la textura y pueden probar aquí
18:22en hacer el flip de los axis y pueden
18:24voltear la textura, le dan aquí en fit a
18:26sis y si les gusta más cómo se ve de
18:28esta manera, lo pueden dejar así o si
18:30les gusta de esta manera, también pueden
18:31hacerlo. Recuerden, siempre pueden rotar
18:33igual la textura desde lo que sería el
18:35apartado del UV editing. Por ejemplo,
18:37aquí se ve mejor esta parte, por lo que
18:38lo voy a dejar. Y en la cabeza, pues
18:40también se ve bien. También podemos
18:42hacer un mirror de la textura, por
18:44ejemplo, en X o en Y. También podemos
18:46probar estas opciones. Por ejemplo, en
18:48esta zona se ve muchísimo mejor. Y si
18:50queremos podemos aumentar lo que sería
18:52esta textura un po
18:55apartado de lo que es esta zona y
18:57podemos aumentar y disminuir un poquito.
19:00A mí normalmente me gusta que se vea un
19:02poco, que no se marque tanto como podría
19:04ser esta. Y ahora una zona que estarán
19:06preguntando es la cara. Esta zona pues
19:08se ha deformado prácticamente todo. Aquí
19:11en los ojos para corregirlo es sencillo.
19:13Por ejemplo, en lo que hicimos en el
19:15modo esculpido, separamos lo que son los
19:17ojos y la boca en tres islas. Entonces,
19:20vamos a ir al modo de edición y vamos a
19:22seleccionar lo que son los ojos, que en
19:24este caso serían estos dos, y también lo
19:26que sería la boca, que sería esta. Una
19:29vez seleccionado esto, vamos a invertir
19:30la selección, le vamos a dar aquí en
19:33selección y le vamos a dar en invertir.
19:35Y todo esto lo vamos a agregar a lo que
19:37sería un vert group. Vamos a darle aquí
19:39en data y le vamos a dar aquí en nuevo a
19:41este signo de más. Y aquí le podemos
19:43poner, no sé, por ejemplo, el nombre de
19:45crochet. Y para asignarlo le vamos a dar
19:48a este botón que dice asignar. Todo lo
19:50que esté en este caso seleccionado se va
19:52a asignar. Le vamos a dar aquí en
19:53asignar y ya estaría. Ahora, para
19:55comprobar esto, podemos ir aquí al
19:57pintado de pesos, al paint. Como podemos
19:59ver, todo está asignado, menos lo que
20:01serían los ojos. Entonces, ahora sí
20:03podemos regresar aquí a ver el puro
20:05modelo y vamos a ir aquí al modificador
20:07y aquí en la parte de abajo, en el
20:09modificador, tenemos la opción de vertex
20:11group. Aquí podemos agregar un verte
20:12group. Vamos a agregar el vertex group
20:14que acabamos de crear, que en este caso
20:16es el de crochet. Le vamos a dar aquí y
20:17le vamos a dar en crochet. Y como vemos,
20:20prácticamente es como una máscara. Todo
20:22lo que teníamos aquí se ha agregado.
20:24Igual podemos invertir lo que sería esta
20:26zona. Otra forma sería nada más agregar
20:29esto a un vert groups. Y aquí lo
20:30invertiríamos. Y de esta forma ya
20:32tenemos lo que es prácticamente nuestro
20:34oso con el tema del crochet. Aquí hay
20:36algunas zonas, por ejemplo, estas líneas
20:38que se crean. Esto es cuestión de la
20:40textura. Si ustedes tienen alguna
20:42textura muchísimo mejor que haga lo que
20:44es un clipping mejor, prácticamente no
20:46se verían. Y pues igual si no les gusta
20:48tanto pueden ir aquí a nuevamente al UV
20:50Editing y seleccionar que creo sería
20:52esta zona L puedes activar esto para que
20:55se vea solo la textura y esto pues
20:57ustedes los podrían mover, lo podrían
20:59subir o bajar de una forma en que esto
21:02desaparezca. Ahí estaría. Quedaría más o
21:04menos aquí el corte. Igual en la cara L
21:07y lo vamos a mover. Por ejemplo, en esta
21:09zona ya no se nota. Y el cuerpo, pues se
21:11ve bastante bien en esta zona de aquí.
21:13Igual esta zona de abajo ya tendríamos
21:15lo que sería todo nuestro modelo. Por
21:17ejemplo, si en las orejas quisiéramos
21:19más resolución o menos, podríamos
21:20seleccionar estas que son las orejas L.
21:23Y si las movemos, bueno, en este caso
21:25serían las patas, pero si queremos en
21:27alguna zona menos resolución o más
21:28resolución, por ejemplo, aquí en las
21:30patas que tenemos lo que son estas
21:32zonas, la podríamos seleccionar y
21:34escalar directamente desde aquí. Si la
21:36escalamos, pues la textura se va a ver
21:38muchísimo más chica y si la hacemos más
21:40pequeña, pues vamos a tener menos
21:42detalle. Ahora lo que vamos a hacer para
21:43unificar un poco mejor esto y que se vea
21:46mejor lo que es la textura, podemos
21:48agregarle lo que es un remesh a todo el
21:50modelo. Prácticamente se ve en esta
21:53resolución porque nos está tomando lo
21:55que es eh la resolución del modelo.
21:57Entonces, si ustedes tienen un modelo
21:59que sea low poly, le pueden agregar un
22:01subdivision surface o si tienen uno que
22:04está así como este esculpido, pueden
22:06agregarle lo que es un remesh. Le damos
22:08aquí y le escribimos remesh. Y si
22:10queremos que esas transiciones se vean
22:11un poco mejor, lo que sería estas zonas
22:14que no se vean tan feas como podemos
22:16ver, podemos agregar simplemente lo que
22:18es el remesh en la parte de abajo.
22:20Entonces, agregamos este remesh a la
22:21parte de abajo. En este caso, le puse un
22:23valor de 0.002 para que se vea bien. Y
22:26si vemos aquí, pues prácticamente se va
22:28disimulando bastante lo que serían los
22:30cortes. Vamos a desactivarlo para que
22:32veamos la diferencia. Este sería sin el
22:34remesh. Se ve muchísimo lo que serían
22:36estas formas. Y ya con el remesh lo
22:38vamos a suavizar un poco más. Igual aquí
22:40en los ojos puede que pierda un poco de
22:42forma. Esto lo podríamos aumentar, por
22:44ejemplo, 0.01. Y aquí quedaría muchísimo
22:47mejor. Aquí voy a corregir ya por último
22:49lo que es esta parte de la panza. Voy a
22:51quitar el remesh. Voy a ir aquí a Luv
22:52Editing y voy a seleccionar lo que es la
22:55panza, que sería esta zona y la vamos a
22:57mover
22:59por aquí. Y de esta manera ya no se ve
23:01lo que sería esta zona que teníamos
23:03aquí. Igual la podríamos rotar un poco
23:05para dejar esto un poco más plano. Y lo
23:07podemos rotar. Ahí estaría. La parte de
23:10atrás se ve bien. Bueno, entonces yo lo
23:11voy a dejar esto a 0.02.
23:18Y ya por último, lo que vamos a hacer es
23:20aplicar estas modificaciones. Para
23:21aplicarlas podemos ir desde aquí en
23:24aplicar desde arriba, siempre desde
23:26arriba para que se aplique bien. O
23:27también podríamos darle clic derecho y
23:29convertir a mesh. En este caso vamos a
23:31esta última. Y como vemos, todo lo que
23:33teníamos aquí se ha aplicado. Ya por
23:35último, solo tenemos que hacer dos
23:37cosas. Una es hacer el corte de lo que
23:38sería la base, Shift A mesh, y vamos a
23:41generar un cubo. Este lo voy a escalar
23:43de esta manera y lo voy a poner aquí en
23:45la base. Y vamos a ver dónde lo
23:47cortaríamos con al Z, pues para ver lo
23:49que sería el X-ray o directamente desde
23:52aquí arriba. Agarramos esto G y lo vamos
23:54a mover en una forma quede plana. Aquí
23:57estoy viendo una cosa que, por ejemplo,
23:59yo creo quedaría bien aquí, pero en esta
24:02zona da una curva que no me gusta. Como
24:04podemos ver, esta curva es muy
24:05pronunciada. Incluso esto si yo lo bajo
24:08un poco, tenemos lo que es este voladizo
24:10aquí y si lo vamos a imprimir nos puede
24:12dar problemas. Para esto podemos ir al
24:13modo esculpido y como ya no tenemos
24:15ningún modificador no nos va a dar
24:16problemas. Vamos a hacer grande nuestro
24:18pincel de mover y lo vamos a poner aquí
24:20en follow en proyectar. De esta manera
24:22se va a proyectar solo lo que sería esta
24:25zona. Aquí lo podemos ir modificando un
24:27poco o igual simplemente vamos a subirlo
24:29un más como por aquí. Ya de aquí se
24:31debería imprimir sin mucho problema y de
24:33aquí se ve bien. Ya que lo tenemos así
24:35vamos a hacerle el corte. Agregamos el
24:38modificador de bulllean, lo ponemos en
24:40manifold y seleccionamos lo que sería la
24:42caja de abajo. Y listo, ya tendríamos
24:44aquí nuestro oso listo para imprimir. Ya
24:46lo único que faltaría es, por ejemplo,
24:48si quisiéramos imprimir estas piezas en
24:50otro color, sería hacer los cortes. En
24:52este caso, si quieren un tutorial donde
24:54les enseñe cómo cortar estas zonas de lo
24:56que sería los ojos, la boca y la nariz
24:58para imprimirlo en multicolor sin
25:01necesidad de una MS, déjenme un
25:03comentario si quieren el tutorial de lo
25:04que sería los cortes de estas zonas para
25:07imprimirlas aparte. Y ya por último
25:09vamos a aplicarle un decimate, ya que si
25:11vemos el wifame es bastante alto y esto
25:13puede dificultar al momento de laminar.
25:15Vamos a ir aquí a la derecha y le vamos
25:17a dar en decimate. De hecho, voy a
25:18desactivar lo que es el buleano de
25:20momento y voy a marcar esto, por
25:22ejemplo, un valor de 0.5. Vamos a
25:24esperar un poquito. Si tiene muchos
25:26polígonos va a tardar, así que hay que
25:28ir bajando de poco en poco. Como no son
25:30realmente tantos y es solo un modelo, lo
25:32puse en 05. Aquí vemos que esto ya está
25:34bajando y no ha perdido casi nada de
25:36calidad. Lo podemos activar y desactivar
25:38para ver. Por ejemplo, si lo activo en
25:40esta zona de los ojos, ya se empieza a
25:42ver el decimate. Entonces, yo creo lo
25:43voy a dejar así. Ya tiene menos
25:45polígonos de los que tenía. Lo podríamos
25:47bajar muchísimo más, pero yo creo lo voy
25:49a dejar así de momento. Y le voy a
25:51aplicar nuevamente lo que es el buleano
25:53que teníamos para hacer el corte de aquí
25:55abajo. Y listo, aquí ya tenemos el
25:56corte. Y si vemos el wframe aquí ya
25:59estaría [música] igual. Bueno, esto
26:00sería todo por parte de este video, por
26:02este tutorial. En la descripción van a
26:04encontrar lo que es la textura para el
26:06crochet. Si tienen alguna duda, déjenlo
26:08en los comentarios, alguna
26:09recomendación. Y si quieren el tutorial
26:11para separar lo que sería esto para
26:13multicolor, igual dejen un comentario.
26:15Igual les dejo el link de este modelo,
26:17ya sea en Cools o a Maker Wars en la
26:19descripción. Esto sería todo y nos vemos
26:21hasta la próxima. Bye.

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