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0:00[Música]
0:05Hola a todos, bienvenidos a nuestra
0:07segunda clase de composición de una obra
0:09caligráfica. En la clase pasada nosotros
0:12estuvimos viendo la técnica de recortes
0:14y trabajando por transparencia. En esta
0:17ocasión les voy a enseñar la segunda
0:19técnica que nos faltaba ver, que es la
0:20técnica de ilustración. Es ideal para
0:23trabajar con la cursiva inglesa y mucho
0:26más si quieren realizar diseños con
0:29florituras, ornamentos, algún texto
0:32orgánico, esos textos que son circulares
0:34o tienen movimiento o si quieren agregar
0:37cualquier tipo de elemento decorativo a
0:39nuestro texto. Después les voy a enseñar
0:41cómo trabajar con papel oscuro. La clase
0:44anterior estuvimos trabajando con papel
0:45blanco, que es un papel traslúcido, por
0:47lo tanto podemos trabajar
0:49postransparencia. Pero, ¿qué pasa cuando
0:51tenemos este tipo de papeles oscuros que
0:55no se traslucen?
0:57No, bueno, les voy a enseñar qué
0:59materiales utilizo para poder hacer el
1:01boceto en estos papeles y el pautado y
1:04una técnica superfácil para poder
1:06transferir nuestro boceto a este papel.
1:09Luego les voy a enseñar cinco obras de
1:11mi autoría. Vamos a ver el paso a paso
1:14de su ejecución, las tomas de decisiones
1:17que tuve, cuáles fueron los desafíos que
1:19se me presentaron y cómo los fui
1:21resolviendo. Vamos a ver dos ejemplos en
1:24papel oscuro, uno en papel rojo y otro
1:27en un papel metalizado, un papel todavía
1:30más difícil de trabajar.
1:33Luego les voy a mostrar un trabajo en
1:35papel blanco en este caso que es muy
1:37bonito, me encanta, que es una frase de
1:40María Teresa de Calcuta. El trabajo lo
1:42van a poder encontrar en mi Instagram.
1:45Él mismo formó parte del trabajo
1:47integrador del taller que yo tomé con
1:49María Elena. van a poder encontrar en
1:52los comentarios su devolución, así que
1:54se pueden dar una vueltita y leerlo. Ese
1:58ese trabajo, la verdad que me me llevó
2:00mucha planificación y tiene mucha
2:02simbología.
2:04Entonces, va a ser un excelente ejemplo
2:06de cómo darle expresividad y significado
2:09a nuestros trabajos. Sí, poder darle a
2:12nuestro texto algo más que un simple
2:14párrafo, bien, y que pueda transmitir.
2:18Después vamos a salir un poco de la
2:20cursiva inglesa y vamos a adentrarnos en
2:23la caligrafía ornamental. Les voy a
2:26mostrar un trabajo que tengo, que hice
2:28hace unos años que me resultó un gran
2:30desafío porque la caligrafía ornamental
2:32es una técnica muy difícil de utilizar,
2:35de hacer y la verdad que es un claro
2:37ejemplo de como con un buen proceso de
2:39diseño podemos lograrlo. Bien, para
2:42todos aquellos que les interese poder
2:45crear formas o figuras con trazos
2:48caligráficos, les va a resultar muy
2:49interesante. Y por supuesto los animo a
2:53que ustedes también hagan piezas
2:55ornamentales. Obviamente es una técnica
2:57difícil, pero bueno, yo se las voy a
2:59presentar. Les voy a recomendar una
3:01bibliografía para el que quiera y les
3:03voy a mostrar cómo yo realicé ese
3:05trabajo. Así se animan y pueden
3:08intentarlo. Bien, y después por último,
3:11no se van a poder quejar de que no les
3:13mostré horas mías. Tenemos una pieza
3:17superfácil y sencilla que ustedes pueden
3:20probar.
3:21que va a englobar las dos técnicas que
3:23vimos, es decir, técnica de ilustración
3:25y una técnica de recortes. Sí, para mí,
3:29honestamente, es la forma más fácil de
3:31trabajar. Bien, es mucho más fácil eh el
3:34proceso de diseño. Nosotros lo que
3:37hacemos es disponer el texto por
3:39recortes y luego agregamos por
3:41ilustración todos los elementos
3:43decorativos que querramos. Así que
3:45bueno, chicos, ahí estamos. Espero que
3:48lo disfruten un montón, un montón.
3:50se lleven eh ideas para poder hacer el
3:54trabajo final, trabajo integrador. Y por
3:57qué no puedan aplicar todo lo aprendido
3:59en el taller, en específicamente en
4:01estas últimas dos clases, a las
4:03disciplinas artísticas que cada uno
4:05ejerce o en el área profesional que cada
4:09uno tenga que pueda aplicar la
4:10caligrafía, la cursiva inglesa y, ¿por
4:13qué no? También para aquellos que
4:15quieran ejercer la caligrafía
4:17profesional. Así que bueno, vamos a
4:19empezar.
4:25Vamos a introducir ahora sí oficialmente
4:27esta nueva técnica. No se usa para otros
4:31repertorios porque es muy difícil. O
4:34sea, imagínense tener que dibujar una
4:38gótica, ¿no? No es demasiado. Entonces,
4:41que hacemos recorte, es más fácil. Pero,
4:43¿qué pasa con la cursiva inglesa? La
4:45cursión inglesa nos permite poder hacer
4:47esto, ¿si? Poder diseñar con lápiz. Así
4:51que la técnica de ilustración consiste
4:53básicamente en poder hacer todo mi
4:56boceto, el boceto de mi diseño, de mi
4:59pieza caligráfica, con lápiz. Como el
5:02lápiz no tiene esta cuestión de presión
5:05y descarga, vamos a poder hacer
5:07únicamente una cursiva inglesa
5:09monolínea, es decir, sin gruesos. Y
5:13después sencillamente copiamos el boceto
5:15a trasluz por transparencia, es decir,
5:18arriba de mi boceto pongo la hoja donde
5:20voy a escribir. Generalmente ponemos una
5:22fuente de luz abajo. La en la clase
5:25anterior les mostré las pantallas de luz
5:27que tengo. Ah, les mostré una. Ahora
5:29tengo otra idea. Hace poquito la
5:31adquirí. Eh, entonces trabajamos por
5:34transparencia y arriba escribimos con
5:36lápiz e con pluma y tinta, perdón. Y es
5:39mucho más fácil. La verdad que la
5:41ventaja de esta es que uno al hacerlo
5:44con lápiz puede hacer borrar. Si nos
5:47confundimos podemos diseñar y cambiar.
5:51Entonces tiene más soltura que con los
5:53recortes. Con los recortes es verdad,
5:55nosotros estamos como posicionando las
5:57letritas, pegamos, despegamos, ¿no? Eh,
6:01pero la verdad que el poder dibujar un
6:04poco a mano, ¿no? Con el lápiz es lindo,
6:07está bueno. Así que esa es la ventaja de
6:10este de esta técnica, pero tiene una
6:12desventaja que es un poquito complicada
6:16para los principiantes. Después uno la
6:18domina y queda forma parte del pasado.
6:21Pero la desventaja es la siguiente.
6:23Sucede que cuando yo estoy haciendo el
6:28boceto con lápiz, tengo que contemplar
6:31qué espacio va a ocupar mi escritura. No
6:34es el mismo el ritmo que tengo eh
6:36haciéndolo con lápiz que después cuando
6:39lo haga con la pluma y con la tinta,
6:41porque ¿qué pasa? Con la pluma tengo los
6:43gruesos y los gruesos ocupan lugar.
6:46Bien.
6:47Entonces, si yo no contemplo ese espacio
6:49a la hora de hacerlo con lápiz, cuando
6:51yo tenga que escribir arriba con la
6:53pluma, no me va a coincidir porque va a
6:55llegar un momento que mi escritura
6:57caligráfica ocupa más espacio, entonces
6:59ya no me coincide el boceto. Entonces
7:02esa es la desventaja. Pero tranqui, que
7:05eso es práctica, o sea, quizás el primer
7:07día no le salga, a mí no me salió nada.
7:10Fue como decir, esto no sirve. dije,
7:13pero no, en realidad hay que previamente
7:16eh calcular esos espacios. Así que les
7:19voy a mostrar un ejemplo de esto que
7:21estoy explicando. Acá tenemos una imagen
7:23de Susan Canegham. Todas las imágenes
7:26que vemos de ella son en Instagram, son
7:29gratuit, o sea, son públicas. A eso me
7:31refiero. La pueden encontrar en su
7:33Instagram. Yo las traigo acá en las
7:35clases para que podamos ver un poquito
7:37sus obras, que la verdad es una genia.
7:38Ella me encanta. Acá tenemos un boceto
7:43orgánico. Sí, un texto orgánico. ¿Qué
7:45significa? El texto tiene una forma
7:47determinada. En este caso es una cruz,
7:50no es un típico párrafo.
7:52Entonces, ella, ¿cómo trabaja con esta
7:54técnica? Primero hizo en un papel acá el
7:58pautado. Lógicamente, mi pautado tiene
8:00que tener forma de cruz. Y después le
8:03pone un papel arriba, ¿no? Siempre
8:05trabaja por transparencia. y empieza a
8:07diseñar con el pautado abajo. ¿Cómo
8:10hago? Yo hago el pautado primero, bien
8:13medido. Tiene que estar perfectamente
8:15medido. Ahí si hay que usar la palabra
8:17perfecto, eh, no hay cada milímetro
8:20tiene que estar bien medido. Y después a
8:23ese pautado eh los lo suelo remarcar con
8:27microfibra o virome, vieron que la
8:29virome si la ponemos medio costado te da
8:31esos pineos superlindos. Entonces puedo
8:34diseñar el lápiz arriba. Entonces, si
8:36tengo que borrar, no borro el pautado.
8:38Entonces, uno empieza a diseñar, ¿sí?
8:40¿Cómo empezamos a diseñar? Y hay que
8:42medir, o sea, más que medir, hay que
8:44calcular todo. ¿A qué me refiero con
8:46eso? Que si yo tengo este movimiento
8:48acá, tengo que saber que acá está la N,
8:51entonces no se tienen que chocar, tiene
8:53que haber un adecuado
8:56espacio entre todos los componentes.
8:58Empezamos como a tomar muchas
9:00decisiones. ¿Sí? Entonces, una vez que
9:03tenemos el boceto terminado, acá tenemos
9:05un ejemplo lo que expliqué. Ponemos
9:07arriba la hoja donde vamos a escribir y
9:09trabajamos por transparencia. Y después
9:11es sersencillo, agarramos la pluma y
9:14copiamos lo que tenemos abajo. Dos
9:17cosas, consejos con respecto a lo que
9:19estamos viendo ahora. Consejo número
9:22uno, esto lo aprendí de María Elena COP,
9:24mi otra profesora.
9:27El María Elena decía, "Yo les recomiendo
9:30que más allá de que abajo tengan su
9:32boceto con su respectivo pautado, hagan
9:35el pautado igual en la hoja de arriba,
9:37¿sí? Es decir, en esta. Vean que Susan
9:40no lo hace, pero yo les recomiendo que
9:42lo hagan porque, ¿qué pasa? La vo
9:44escritural capaz que no la vemos muy
9:46bien. Yo que por ahí no tengo buena
9:48vista, entonces capaz que o me sobrepaso
9:51o no la toco y eso les puedo asegurar
9:53que se rebe. Si la base escritural no
9:56está correcta, uf, se rebe.
10:00No hay no hay manera de engañar al ojo
10:01en ese aspecto. Entonces si yo tengo la
10:04línea hecha arriba, que me va a
10:06coincidir obviamente con la de abajo, me
10:08quedo más tranquila. Es como que digo,
10:09bueno, uso lo de abajo como guía, no
10:12como un dictamen. O sea, no significa
10:14que por más que yo tenga esta curva acá,
10:16no es que yo obligatoriamente tengo que
10:19repasarla. Exactamente. No, la idea es
10:21fluir. Si eso es el segundo consejo que
10:24les doy. Más lo de abajo me sirve de
10:27guía para deciros que el movimiento va
10:29por acá, pero si me fui un poco de ese
10:31movimiento, me fui, lo dejo ser. Hay que
10:35fluir porque si no pierde la
10:38espontaneidad. Por lo tanto, siempre
10:40estemos pensando en lo que hacemos
10:43arriba, en el momento presente.
10:45Entonces, yo tengo el pautado hecho. Es
10:47como que digo, yo estoy respetando mi
10:49línea primero, que es el pautado de
10:52arriba, y lo de abajo me está guiando,
10:54me guía a decir, "Okay, acá viene una
10:56mayúscula, acá viene este trazo, acá
10:59está la O." No, no es que repaso la O.
11:02Exactamente. Hay que fluir un poco.
11:04Entonces, ojo ahí, porque, ¿qué pasa?
11:07Puede suceder que estoy tipo, uy, tiene
11:10que calcularme milimétricamente cada
11:12curva y nos vamos a condicionar mucho.
11:16Capaz que hasta nos tiembla un poco la
11:17mano porque queremos que coincida toda
11:19esta curva, ¿no? Entonces, no es la
11:22idea. Bien, que lo dejos sea una guía
11:24nada más y después podemos fluir con lo
11:27que pasa en el momento presente, con lo
11:29que pasa en la escritura y lo que tengo
11:31arriba. Vieron que yo les decía hoy que
11:33eh con la con esta técnica puede pasarme
11:36que a veces no me coincide. Sí. Bueno,
11:39vamos a ver con este video un poco esto
11:41que estoy explicando. Si yo al momento
11:43de hacer el boceto eh tuve en cuenta el
11:47espacio que me van a ocupar los gruesos,
11:49va a pasar esto que vemos acá. Todo me
11:50va a coincidir perfecto. Si no, no me va
11:53a coincidir nada. Llegó un momento en
11:55que no ya no lo puedo seguir al Y ahora
11:59quiero que vean un poco esto que hablaba
12:01recién de vivir el momento presente.
12:03Vean ahora como Susan qué hace. Le nació
12:05una floritura y la metió. La hizo. Y
12:08miren ahora la M. Vean que no le
12:11coincide. Bueno, surgió que ahí el ritmo
12:15cambió. Fíjense que la M no quedó
12:17perfecta. En su cabeza es como que,
12:19okay, bueno, no importa. Me fui del
12:21boceto, sigo con en dónde estoy. Sí.
12:25Entonces, me encantó este video porque
12:26ahí se ve como ella fluyó con otra cosa.
12:29O sea, en realidad es lo mismo, pero no
12:32hizo que el boceto le acondicione a la
12:34hora de escribir. Esa es mi consejo con
12:37respecto a esta técnica, mis dos super
12:40tips para que puedan eh hacerlo bien y
12:43relajado, ¿sí? Ese ese trabajo
12:45transparencia.
12:47Y miren acá le quedó divino, divino. No
12:50crean ni por casualidad, por si alguno
12:52lo está pensando ahora, de que todas
12:55estas piezas que vemos en Instagram o en
12:58cualquier lado, eh, el calirafo lo hizo
13:01a mano alzada, no, definitivamente no.
13:04Eso no sucede nunca. tiene que ser un
13:06maestro, un super maestro de la
13:09caligrafía y haber practicado muchas
13:12veces el trabajo para que lo haga mano
13:14alzada, pero no sucede, no es la
13:16realidad. Eh, todo está hecho o por
13:19transparencia,
13:21eh, ya sea por los recortes o
13:23ilustración. Y ahora con los papeles
13:25negros o papeles de color le voy a les
13:28voy a contar cuál es el tip. Seguimos
13:30con Susan. Otra técnica que también se
13:33puede usar es hacer el boceto y escribir
13:36arriba, ¿no? Quizás no tenga una lámpara
13:39para trabajar a tras luz. Entonces,
13:41bueno, escribo arriba. Pero, ¿qué pasa?
13:45En este caso, vean que es un texto
13:46largo, ¿no? Y puede pasarme cualquier
13:50cosa. Se me cayó un algo arriba el
13:52papel, se me cayó una gota, se dio un
13:56drag ink, que es cuando estoy
13:58escribiendo y arrastro la tinta, que
14:01suele pasar un montón. A mí me ha pasado
14:02bastante. También eso sucede cuando
14:05cargamos mucho la pluma y por ahí
14:08estamos haciendo un trazo grueso y y de
14:10golpe hubo una descarga abrupta. Eso nos
14:13pasa a todos, desde el principiante
14:15hasta el más experimentado. Por eso
14:18siempre les recomiendo hacer pruebas eh
14:20aparte, ¿no? Eso también puede pasar.
14:23Entonces, claro, tengo que hacer todo
14:26nuevo. Es un montón. Entonces, ¿qué pasa
14:29si yo tengo el boceto aparte? Por lo
14:31menos no tengo que hacer de vuelta, ¿no?
14:33Es mejor por transparencia. Además, el
14:35boceto nos queda y lo podemos volver a
14:38utilizar. Sí, podemos volver, si
14:40quisiera futuro volver a hacer una
14:42pieza, lo puedo hacer. O inclusive
14:45imaginen, a mí me ha pasado que les
14:47escriben y les dicen, "Ay, vi un trabajo
14:49tuyo, me encantó, lo quiero igual." Vos
14:51decís, "Uh, espectacular, ya está, tengo
14:54el boceto de reproducirlo, ¿no?
14:57Entonces, por eso está bueno siempre
14:59tener el boceto aparte. Bien, y acá
15:03quiero explicarles, quiero darles otro
15:05tip de oro que les va a salvar. Eh, yo
15:09esto lo aprendí de María Elena. Me
15:11encantó cuando me lo enseñó y dije,
15:12"Esta mujer es muy sabia."
15:15Vamos a hablar de esto que están
15:17observando acá. Esta imagen me encanta.
15:19Es hermosa, es de Yongan Chan. Todas
15:23están en Instagram y en el PDF
15:24referentes.
15:27¿Qué observan acá? Yo lo que veo es una
15:31un certificado de matrimonio, pero una
15:33belleza. Miren lo que es. Eso es divino.
15:36Pero quiero que quiero que observen el
15:38boceto.
15:39¿Qué hizo eh Jonhan? Quiero que vean que
15:42hasta bocetó
15:45los florales, lo que hizo en acuarela.
15:47Hasta bocetó eso. Bueno, chicas, así hay
15:51que hacer. Y acá viene el tip. Mi voceto
15:55tiene que representar de principio a fin
15:58y con todos los detalles mi obra
16:02terminada. Bien, un buen boceto nos
16:06asegura una buena pieza. El boceto está
16:10terminado completo, o sea, como yo
16:13quiero que la pieza luzca, la caligrafía
16:16sale sola. Sale sola. Porque, ¿qué pasa?
16:19Imaginen que yo
16:22lo voy así no más. digo, "Bueno, acá veo
16:25si meto una floritura las flores y veo
16:28después dónde las pongo, cómo las pongo,
16:30de qué manera, ¿no? Eh, qué sé yo. Esto,
16:32por ejemplo, le calculo la distancia.
16:34Bueno, esto le calculo, bueno, ese
16:36después, después cuando empiezo a hacer
16:39caligráficamente
16:41es muy difícil resolver esas cuestiones
16:43a la marcha. Es muy difícil y es
16:46factible que tenga que hacer la pieza de
16:48nuevo por una tontería, como una
16:50floritura que no me quedó bien
16:51posicionada.
16:53o un hombre que no me quedó centrado,
16:56por ejemplo, o no me entró una flor, qué
16:59sé yo, cualquier cosa puede hacer que
17:01que ya el diseño lo arruinemos, ¿no?
17:04Entonces es mejor, sí, chicos, tener el
17:07boceto terminado, superdefinido
17:11y y después trabajo tranquila. O sea, yo
17:13a la hora de empezar a trabajar por
17:15transparencia, yo ya sé que tengo que
17:16hacer lo que me dice el boceto y listo,
17:19estoy tranquila. respeto a cada línea,
17:22fluyo igual como lo hablamos hoy y estoy
17:25tranquila de que todo va a estar bien en
17:28su lugar. Bien, así que bueno, ese es
17:31otro tip muy importante que les doy.
17:33Bien, sigamos. Eh, bueno, acá tenemos
17:35otro ejemplo. Vean ese texto largo. Uno
17:38dice, "Ah, qué maravilla, qué lindo."
17:40Pero, ¿qué pasa? Miren lo que hay atrás.
17:43Atrás hay un proceso de diseño que llevó
17:46días. Sí. Y en este caso esta persona,
17:50yo les puedo asegurar que midió todo.
17:53Cada letrita midió, midió por dónde va a
17:57pasar esta floritura, dónde va a subir
17:59esta mayúscula. Me cruzo acá con un
18:02elemento, con otro. Bueno, todo midió.
18:05Sí. Y eso es lo que hace a un trabajo
18:08profesional. Bien. que no haya cosas eh
18:11así desprolas, todo hay que me y les
18:14puedo asegurar que hay mucha
18:15satisfacción en esto. Es muy lindo poder
18:19desentrañar así tu obra. Eh, para mí es
18:22es hermoso, ¿no? Va la improvisación.
18:25Acá recordemos que estos, como les conté
18:28la vez pasada, es composiciones del
18:30estilo formal. Acá no hay nada abstracto
18:33ni improvisado. Sí. Acá la normativa es
18:36todo está medido, todo está cuidado,
18:39¿no? Estamos como en este espíritu, en
18:41este en este sentir. Bueno, y acá
18:43tenemos otro ejemplo de un trabajo por
18:45transparencia. Miren acá, ¿no? Un poco
18:47lo que hablamos hoy. Eh, lactura tenía
18:50que venir por acá. Bueno, le surgió
18:52esto, le surgió. Punto. Está lindo.
18:54Igual. Sí. Y acá también, ¿no? Bueno,
18:57hay varias cosas que no le surgieron que
19:01Pero bueno, quedó lindo igual. Pero es
19:05esa es la idea.
19:10Papeles oscuros. Chan, chan, chan, chan.
19:14Yo esto
19:16acá en Argentina la verdad que no nunca
19:18las profesos.
19:25Eh, yo le meto más ganas a mi taller a
19:28esta área porque yo vengo, no vengo, no
19:30soy diseñadora y
19:33fue como encontrarme en un mundo tan
19:35desconocido y me costaba todo. Entonces,
19:37yo en mi taller siempre busco explicarlo
19:40desde ABC, desde lo más básico y me
19:43pareció super importante hablar sobre el
19:45papel oscuro, que eso tampoco lo aprendí
19:47acá en Argentina, lo aprendí de María
19:49Elena.
19:51Eh, Jonhan tampoco enseña papel oscuro y
19:53lo quiero traer a esta clase porque me
19:55parece una unidad importante. Sí, el
19:57papel oscuro es realmente muy lindo, eh,
20:00y a medida que uno lo va trabajando le
20:03va sacando la ficha y se siente bien
20:05decir, mira, me animé un papel oscuro.
20:08Así que vamos a hablar un poquito sobre
20:10cómo trabajar en estos papeles. ¿Cuál es
20:13el desafío?
20:15No son traslúcidos.
20:17Uy, duele. O sea, no puedo trabajar a
20:19tras luz. Ahí se nos ponen un montón de
20:23de opciones. Bueno, ¿cómo vamos a
20:25trabajar? María Elena me enseñó lo
20:28siguiente. Ella eh lo que usa es eh unos
20:32lápices de tiza. Ahora después se los
20:35voy a mostrar. Entonces, ¿cómo puedo
20:37trabajar? En este caso, como es un texto
20:40hacia la derecha, es muy fácil, más
20:42fácil que por ahí un centrado. Ella lo
20:44que hace es el pautado, sí o sí hay que
20:46pautar nuestra hoja eh oscura. Sí, hay
20:48que pautar. Entonces, bueno, ella
20:50definió el pautado, dijo, "Buen, quiero
20:53un texto hacia la izquierda, determino
20:55mi eje en la izquierda, hago mi pautado,
20:58vean que tenemos eh dos, acá hay un
21:01recurso de interés, ¿no? Tenemos este
21:03parece ser cinco y este cuatro o cuatro
21:06y tres. Este se ve muy chiquito.
21:09Entonces ahí usó dos tamaños, ¿no? Dijo,
21:11"Bueno, voy a escribir acá la frase y
21:13abajo la nota del pie." Y ella
21:16simplemente escribió y le surgieron esas
21:18florituras, las mandó. Bien. Eh, si
21:20hacemos un texto centrado y no ya del
21:22vamos hay que diseñar todo. Sí.
21:26Entonces, bueno, con este lápiz de tia o
21:28acuarelable empiezo a diseñar, ¿no?
21:30Empezamos a hacer es como que en pocas
21:32palabras el boceto hay que hacerlo
21:34directamente en el papel. Bien, vean
21:37ella que está haciendo un par de
21:38florituras, va ocupando los espacios,
21:41esta no le gustó y estuvo probando otras
21:43cuestiones. Hay algo que no te gusta, lo
21:45borrás. Sí, acá tengo una coma amiga de
21:47pan. Esta está buena no tiene no mancha
21:50la hoja. Me gusta mucho usar esta y
21:53empieza a tomar notas. Miren que esto
21:56dice llanamente es bocetar directamente
21:58sobre el papel oscuro. Entonces ella
22:00empieza a decir, "Bueno, justificado
22:02acá, vean acá puse un ornamento." Y ella
22:04dice, "Pongo esto acá." Mm, perhaps not.
22:08Me dice. No. Y ahora mejor no. como
22:10mucho. Después dice, pongo find image, o
22:13sea, pongo una imagen acá, pongo una
22:15ilustración, dice, un ratoncito. Se ve
22:17que acá Tiny Mouse, ¿no? Referente a lo
22:21que dice el texto y dijo, "Bueno, sí,
22:24vamos a a buscar una imagen." Y se anotó
22:27fin una imagen. Eh, foots note. Bueno,
22:31sigo haciendo sus notas.
22:34Mi consejo, mi consejo,
22:37eh,
22:38yo preferiría, al menos así trabajo yo,
22:40¿no? El boceto lo hago en un papel
22:42blanco porque al menos yo que borro y
22:46hago y borro un montón de veces, eh, voy
22:50a arruinar ese pobre papel negro. Yo lo
22:53arruino. O sea, más allá de que se borra
22:56bien, no podemos estar todo el día
22:57borrando, ¿no? Entonces yo lo hago en un
23:00papel blanco y una vez que tengo divino
23:03mi boceto, okay, ya sé cómo va, cómo es
23:06mi boceto, ahí lo paso al otro. ¿Cómo lo
23:09paso? Bueno, tomo las medidas exactas de
23:12los márgenes, los renglones y después
23:15simplemente copiar lo que hice en el
23:17boceto acá. Entonces, bueno, acá hice
23:19esta floritura y la vuelvo a hacer. Hay
23:21que volver a bocetar. Sí, se boceta
23:23todo.
23:25Esa es la técnica que yo más uso, ¿no?
23:27El volver a bocetar. Como lo hice yo, no
23:29me va a costar volver a hacerlo bien.
23:32Pero después hay otra técnica que les
23:33voy a mostrar en donde podemos
23:35transferir. Les voy a dar un tip para eh
23:38para el que quiera transferirlo. Y ahora
23:41les voy a mostrar el muestro este y ya
23:42pasamos a la demo. Miren qué bonita esta
23:45pieza. Me encanta. Es papel oscuro. Vean
23:49como ella hizo el pautado con eh con
23:53esta lápiz de tiza.
23:56Ustedes verán esta pieza y dicen, "Ah,
23:58qué linda, ¿no? Bueno, vamos a vamos a
24:00ver qué qué recursos usó. ¿Por qué es
24:02tan bonita? más allá de la floritura que
24:04son increíbles. Primero tenemos dos
24:06colores, ¿no? Vean como algo tan sutil
24:09como Okay, acá pongo rosa, rosa,
24:11celeste, celeste, queda relindo. Después
24:15tenemos un centrado con distintos
24:17tamaños. Tenemos, estos son poesías,
24:19¿no? Entonces tenemos la poesía en
24:21grande y en un tamaño más chiquitito,
24:23eh, la nota al pie. Miren como esas dos
24:26cositas.
24:28Wow, es un montón, eh, suma mucho. Bien.
24:32Y después ella usa una separación de
24:35unas 3 a 4x, es bastante porque claro,
24:38ella quiere, le encanta este tipo de
24:40florituras, entonces dejó mucho espacio.
24:43Yo no soy muy canchera con la floritura,
24:46bueno, dejemos poquito espacio y hacemos
24:48unas florituras más sencillas. Entonces,
24:50bueno, acá tenemos recurso de interés,
24:53el papel oscuro de una florituras, hay
24:56un montón y divinas. Y acá abajo hay un
24:59ornamento, pero wah, miren lo que es
25:01eso. Hermoso, eh, usar dos colores y
25:05usar distinto tamaño de eh letras. Ahí
25:08tenemos cuatro recursos eh sencillos,
25:10quizás las florinas reconozco que no es
25:12sencillo hacer, pero las demás sí. Así
25:15que bien, bien ahí María Elena con ese
25:18trabajo y después simplemente lo borra.
25:21Bien. Bueno, ahora sí vamos a eh les voy
25:24a mostrar un poquito los materiales que
25:26usan en el exterior. Estos lápices son
25:29como lápices mecánicos. En vez de tener
25:32mina de de lápiz, tienen una mina de
25:36tizia.
25:38Están geniales. Están buenísimas. Eh,
25:40Susan Caningham recomienda las fons and
25:44poter, que son estas que están acá.
25:46Bueno, y miren cómo trabaja ella. Ay,
25:48que voy aar todo de nuevo.
25:51No queda otra. Se trabaja el papel
25:54negro. Hay que hay que tarde otra vez.
25:57Eh, la idea es tener el boceto ya
25:59definido y después bueno, empiezo otra
26:01vez, ¿viste? Escribir un poquito con mi
26:04lápiz, eh, y bueno, y escribir arriba.
26:07Acá, obviamente, ya ella está eh
26:11teniendo en cuenta la interleta, esto
26:12que hablábamos hoy al principio. Sí, así
26:15funciona el papel oscuro. Miren qué
26:19genial la señora esta. Ya así no más te
26:22hace todo, ¿no? Me encanta, me encanta.
26:25Así que bueno, ella usa estas fons and
26:29y después María Elena usa la boim o
26:32boin. Vean que en inglés escribe eh
26:36shock pencil, vendría a ser como lápiz
26:39de tiza por si alguno tiene un pariente
26:41de afuera o se va de viaje, bueno,
26:44aproveche y compre esta preciosura.
26:48Miren que viene hasta con la gomita,
26:49todo. Y ahí vean con más cerquita el
26:53tema de la mina es super pequeñita, me
26:55encanta. Y acá en Argentina yo uso eh
26:58lápiz acuarelable, en este caso esta
27:01marca, sí, Fiber Castle, eh Polyrcromos.
27:05La verdad que me gusta muchísimo este
27:07lápiz. Fue el primero que tuve y todavía
27:09lo sigo utilizando. Tiene sus ventajas.
27:12La verdad que me gusta mucho. Acá
27:14tenemos los materiales que utilizo para
27:16trabajar en papel oscuro. Sí, me estaría
27:19faltando, acá está. Me estaría faltando
27:21la tizia. Vamos a ponerla. Ahora les voy
27:24a enseñar cómo cómo se utiliza. Ahí
27:26tenemos. Es tiza común. Sí, esta la
27:28compré en un bazar chino. No tiene por
27:30qué ser ninguna tiza en especial. Vamos
27:33a correrla. Vamos a hablar un poquito de
27:35de esto. ¿Cuál es la diferencia entre
27:38estos dos? Este eh viene de afuera. Es
27:40bastante caro. A mí me lo trajo un
27:43pariente desde Inglaterra y este lo
27:46podemos conseguir acá en Argentina y es
27:48mucho, mucho más económico.
27:51Lo que me gusta del bogim, bueno,
27:53primero que nada, obviamente siempre
27:56tengo la misma mina. Al ser un lápiz
27:58mecánico, no tengo que estar sacando
28:00punta. Es la verdad muy fácil de usar.
28:03Es muy práctico. Viene con la gomita.
28:06El paquete te trae eh 6 minutos. Bien.
28:11Eh, entonces es super práctico, se me
28:13acaba la la puntita y es tiqui tikio
28:17seguir escribiendo. La verdad que en ese
28:19sentido es muy cómodo, me encanta para
28:22hacer florituras. Ahora, ¿cuál es la
28:24desventaja de este y que acá tenemos la
28:27la ventaja? Es que este tiene un trazo
28:30un poco grueso para mi gusto. Eh, si
28:33tengo que hacer el pautado, la línea
28:35base o la línea superior, me queda un
28:37poco gruesa la línea y no me gusta. En
28:39ese caso prefiero usar caso, le saco
28:42bien la punta, la pongo bien finita y
28:45ahí voy a poder tener un pautado bien
28:47fino. Esa es la ventaja de este. Bien,
28:50¿cuál se borra mejor? Bueno, este se
28:53borra muy fácil porque es tiza. Este se
28:56borra muy bien también, pero tenemos que
28:58presionar muy poquito. Si ya me excedo
29:01un poco en la presión y puede que cueste
29:03un poco más borrar, se puede borrar
29:04igual, pero sí va a costar un poquito
29:07más. Por eso me como que me siento muy
29:08cómoda utilizando este al hacer
29:10florituras y por ahí manchando un poco
29:12el papel, eh, porque sé que se borra muy
29:15fácil. Este como que tenés que hacerlo
29:17muy suavecito. Ahora vamos a hacer la
29:19demo y les voy a mostrar qué bien que se
29:21borran los dos. Bien,
29:24la otra desventaja del Bosim y creo que
29:26acá es donde hace que me incline mucho
29:30más al Faber Castle es que eh es muy
29:33caro, obvio, pero las minas duran muy
29:37poquito, se los puedo asegurar. dura
29:41nada y a mí todo lo que dure poco no me
29:43gusta, ya me desanima muchísimo. Les voy
29:46a mostrar acá esta pieza está hecha en,
29:49a ver ahora se las muestro bien, está
29:51hecha en papel gris oscuro. Vean que es
29:54un trabajo bastante extenso. Yo esta la
29:57hice la transfer con la técnica de tiza
29:59que les voy a enseñar ahora, pero con el
30:01bhim lo que hice fue tomar algunas notas
30:04porque primero la hice y después hacemos
30:06la la que va de verdad. La primera
30:09prueba, la primera pieza siempre es de
30:10prueba y tomé algunas notas, repasé en
30:15cuando transferí el boceto alguna
30:17letrita que por ahí no se veía bien y se
30:21me terminó una mina acá. Se me fue una
30:24mina de esto. Digo, no puede ser, no la
30:27usé tanto, no es que transferí, hice
30:29todo esto lápiz,
30:32¿no? Así que bueno, esa es un poco eh mi
30:36devolución con respecto a estas dos. Si
30:39tenéis la oportunidad y lo podés comprar
30:42y comprarlo porque la verdad es divina,
30:45pero bueno, tiene eh sus contritas.
30:48Bien. Y después para borrar lo que
30:51recomiendo siempre es la gomita amiga de
30:53pan. Me encanta porque no deja residuo,
30:56no mancha el papel. Esto se puede
30:58comprar en cualquier librería, son
31:00buenísimas.
31:02Eh, la verdad que es la que más uso y
31:04para borrar estos lápices no se necesita
31:06una goma muy poderosa, digamos. Y
31:09después si no quieren usar esta o no
31:10tienen, puede ser una goma blanca. En
31:12este caso yo uso esta marca, pero mi
31:15recomendación es que la goma esté bien
31:17limpita. Por ejemplo, ahí está un
31:19poquito sucia, los bordes se ven bien
31:21blanquitos. Lo que podemos hacer es
31:23limpiarla bien y ahí sí nos va a borrar.
31:25Y nunca le saquen esto porque eso va a
31:27mantener que la ah, o sea, va a mantener
31:30siempre la goma limpita, entonces no se
31:33nos va a manchar. En este ejemplo es un
31:36también es la misma marca, pero miren
31:38cómo está. Ya está vieja, muy sucia. Yo
31:42borro con esto y mancho la hoja. Eh,
31:45entonces por eso mi recomendación, ojo
31:47con las gomitas blancas, que estén bien
31:49limpitas, ¿sí? No le saquen el
31:51cartoncito, así no deja residuo a la
31:54hora de borrar. Ya, bueno, vamos a hacer
31:57la demo. Miren lo que tengo acá.
32:01Vamos a utilizar como ejemplo este
32:05papel. Me encantó este papel. Lo
32:07descubrí un día en una librería de acá
32:09de Kimes.
32:12Es un bloc de hojas de color. Negro de
32:15plant. Recordemos, yo en el taller les
32:17he recomendado Fabriano, Fabini, Canson,
32:21Plant también e creo que lo tienen en el
32:24área de papeles blancos, pero si
32:26encuentran plante de de colores,
32:29buenísimo. Yo en este caso lo encontré
32:31en color negro y me encantó, no me salió
32:34muy caro. Vean mi referencia con mi
32:37mano. Son hojitas pequeñitas,
32:39¿sí? No son hojitas a cuatro. Acá tienen
32:43el tamaño, son de 200 y miren lo que
32:47dice acá. Especial para para qué? Para
32:51Polromos, que es este lápiz hermoso que
32:54tenemos acá. Así que vamos a utilizar eh
32:57este como ejemplo. Les voy a vamos a
33:00hacer un par de lineitas y les voy a
33:02mostrar cómo se borra superfácil con la
33:05amiga de pan y ahí van a poder ver que
33:08digo la verdad que se borra fácil. Acá
33:11tenemos el bohim. Esto es tizo. Vamos a
33:15hacer, no sé, vamos a hacer cualquier,
33:17vamos a hacer una floritura.
33:21Tranqui. Miren qué bonito queda. Vamos
33:24con esta policromos.
33:31Vean que la tiza es como un blanco más
33:33brillante, ¿no? Este tiende a ser un
33:35poquito más opaco. Presioné nada,
33:38chicos. Sí, muy poquito. Vamos a hacer
33:41un ejemplo de, no sé,
33:44eh, vamos a hacer un par de líneas
33:46simulando un pautado.
33:49Vamos a hacer poner
33:52las diagonales. Bien. Y ahora vamos a
33:56borrar, vamos a utilizar las dos
33:58gomitas. Vamos a borrar con la amiga de
34:01pan esto.
34:03Tarán. Ahí se fue la tizo.
34:08Y ahora el poligromo. Miren, no se ve
34:12nada. Quedó genial. Y ahora vamos a usar
34:15una gomita blanca común.
34:19Vean que se borra espectacularmente
34:23bien. No se ve nada, nada, nada. Quedó
34:26perfecto. Miren qué genial.
34:29No, no, no tengas miedo de trabajar el
34:32papel oscuro, chicos. Es es muy fácil. A
34:35veces intimida. Intimida porque uno
34:37piensa, "No, no voy a poder, ¿cómo voy a
34:39diseñar acá?" Bueno, con materiales
34:42adecuados se puede y el papel tiene que
34:44ser de buena calidad. Bien, yo les
34:46recomiendo, como les dije recién,
34:48Plantec, Fabriano o Cansón.
34:52Bueno, les voy a mostrar ahora eh cómo
34:56es el tema eh cómo vamos a poder
34:59transferir. Bien, por ejemplo, si yo
35:02tengo este tipo de e diseño, estos son
35:07bocetos, ¿cómo transferir el boceto a el
35:10papel oscuro para que me quede esta
35:13manera? Bien, por ejemplo, profe, no
35:15tengo ganas de eh ahí tengo el no tengo
35:19ganas de esto volver a hacerlo acá, ¿no?
35:23Que si el texto no es muy largo o son
35:26cositas cortitas, sí tomamos las medidas
35:29y lo hacemos con este en el policromus
35:32de nuevo y listo. Pero, ¿qué pasa cuando
35:34tengo textos demasiado largos? Bueno, en
35:36ese caso vamos a utilizar la técnica de
35:39transferencia con Tisa. Nosotros vamos a
35:42tomar primero que nada nuestro boceto.
35:45Vamos a tomar como ejemplo este
35:47trabajito que les mostré hoy. Vamos a
35:49hacer nuestro boceto en papel blanco.
35:52Sí, siempre es mucho más fácil. Acá
35:54podemos hacer, rehacer, etcétera. Lo que
35:57vamos a hacer después usar un papel de
36:00calcar. ¿Podemos usar el papel de calcar
36:03o no? Ahora les voy a explicar cuándo
36:05sí, cuándo no. Lo que vamos a hacer es
36:07tomamos el papel de cálcra.
36:12Sí, copiamos con una microfibra. De este
36:15lado nos va a quedar la micro, el diseño
36:19microfibra. Sí, de este lado. En la
36:22parte de atrás le vamos a poner tisa.
36:26Ahora les voy a mostrar un videíto.
36:27Obviamente le vamos a poner tiza de este
36:30lado. Vamos a tomar nuestro papel
36:32oscuro. Lo vamos a apoyar. Acá es donde
36:36el papel de calcal me viene joya porque
36:39yo puedo ver bien mi texto y la idea es
36:43pegarlo, ponerlo bien medido, centrado,
36:47como tiene que ir. Ahí es donde el papel
36:49de calcar me viene superb. Y lo que voy
36:52a hacer es vamos a tomar una herramienta
36:55punzante. Yo en este caso tengo este
36:58portaplumas que es un portaplumas eh muy
37:01bonito, pero miren cómo termina. Termina
37:03en puntita. Entonces, yo lo que hago voy
37:07repasando por encima de la microfibra y
37:10el trabajo me va a quedar transferido al
37:13papel oscuro. Bien, todo esto se puede
37:16hacer sin el papel de calcar, es decir,
37:18tenemos el boso, podemos en la parte de
37:21atrás ponerle tiza, luego lo apoyamos en
37:25el papel oscuro,
37:27transferimos y nos queda de este lado.
37:31Pero, ¿cuál es el tema? Si yo en este
37:33caso, por ejemplo, que el tamaño de
37:35ambas hojas es igual,
37:38¿cómo me aseguro de que no lo estoy
37:40transfiriendo todo chueco, no? Entonces
37:42es donde el papel de calcal no sirve.
37:44Pero ah, les voy a dar un tip para poder
37:46hacerlo de esta manera y que no les
37:48quede torcido y esté todo bien medido.
37:51Acá tenemos un video. Veamos, tenemos el
37:54boceto, lo damos vuelta y le ponemos
37:57tiza en la parte de atrás. Superfácil.
37:59Ahora, esto es era lo que les decía
38:01recién. Si tenemos el papel de calcal,
38:03podemos posicionarlo correctamente en la
38:06hoja, pero qué pasa si uso directamente
38:09la transferencia desde el boceto yo les
38:12recomiendo eh utilizar las bases
38:15escriturales de los renglones,
38:18que el papel de bajo sea más grande,
38:20¿sí? Y continuar las líneas y que estas
38:23líneas sean paralelas con la base del
38:25papel, ¿sí? con cada uno de los
38:27laterales del papel, eh, que me coincida
38:31bien. Vean que también hice la línea del
38:33medio. Entonces, de esa manera me estoy
38:36asegurando de que el texto que voy a
38:38transferir me va a quedar derecho, no va
38:40a quedar todo doblado. De última, si les
38:43queda chueco, bueno, recortamos los
38:45bordes, ¿viste? Pero bueno, la idea es
38:48poder hacerlo bien y no tener que
38:50manocear tanto el papel de base, vean no
38:53tener que recortarlo ni nada. Así que
38:55bueno, vean como con esta con este
38:58portaploma que les mostré recién, puede
39:00ser un punzón, puede ser una lapicera
39:02que no escribe. Yo tengo esta justo de
39:04casualidad y me sirve. Y miran, ahora
39:07obviamente fijamos el papel con una
39:09cinta para que no se mueva. Y tarán,
39:14miren qué bien queda transferido con
39:17esta técnica de pizza.
39:20Queda espectacular. ¿Qué podemos hacer
39:22si me quedó muy manchado? Con un pequeño
39:24pincelito le sacamos el exceso de
39:27residuo de tiza. Y si no vemos muy bien
39:31la transferencia cómo quedó, le podemos
39:34agregar con cualquiera de los dos
39:35lápices que le mostré un pequeño repaso.
39:38Bien,
39:40después sencillamente escribimos arriba.
39:42Se puede escribir perfectamente bien, la
39:44tia no molesta. Acá tenemos un ejemplito
39:47de cómo lo trabajo. En este caso era un
39:50video que iba para Instagram, entonces
39:52voy relatiza y hice las florituras que
39:55me faltaban a manual alzada,
39:58pero no hace falta. Eh, podemos escribir
40:00tranquilamente
40:02eh arriba del eh la tiza. Miren qué
40:05bien. Todo esto era. Como vieron recién,
40:08todo tiza se borró espectacular,
40:12¿eh? Y miren qué bonito quedan los
40:13trabajos en papel oscuro. Yo sé que al
40:16principio son un desafío, hay como un
40:18poco de miedo, pero vale la pena, vale
40:21mucho la pena. María Elena, ella, si
40:24buscan su Instagram, ella trabaja
40:25muchísimo el papel oscuro y yo aprendí
40:28esta técnica gracias a ella. Realmente
40:31no se enseña mucho, al menos acá en
40:33Argentina nadie me enseñó. Yo preguntaba
40:35todo de cómo trabajo papel oscuro y no
40:38me daban muchos tips. Así que todo esto
40:40lo aprendí de mi gran maestra María
40:42Elena y mucho es eh producto de mi
40:46propia experiencia también. Así que
40:48bueno, yo les transmito todos mis
40:49conocimientos para que ustedes puedan
40:51intentarlo. Miren acá, qué gracioso.
40:54¿Qué falta ahí? Una floritura.
40:57Cuando terminé, vieron que yo les dije
40:59que había algunas que iba a ser mano
41:01alzada para el video y me olvidé de eso
41:03y quedó ahí inconclusa.
41:06Esta tendría que haber cruzado la T para
41:08darle más legibilidad y que no parezca
41:10una L. Podría haber pasado por acá y
41:13así. Acá lo tengo el diseñor.
41:16Ahí está. Miren,
41:18me olvidé de ese, pero bueno, no pasa
41:21nada. Así que nada, chicos, espero que
41:23la hayan disfrutado. Por supuesto, no es
41:26para que lo hagan para el trabajo final,
41:28es muy difícil de trabajar el papel
41:31oscuro al principio, después uno le
41:32agarra la mano y es es más fácil, ¿no?
41:35Pero no se compliquen la vida. Si traten
41:37de trabajar por transparencia, papel
41:40blanco, si quieren hacer un fondo,
41:41pueden, tengan en cuenta nada más que si
41:44se equivocan en la letra hay que hacer
41:45el fondo de nuevo, ¿no? ¿A qué me
41:47refiero con intervenir en fondo? Por ahí
41:50hacemos en Acuarela un fondo con
41:52colores. He tenido alumnas que lo han
41:54hecho, les ha quedado muy bonito, pero
41:57que me equivoqué la letra y hay que
41:59hacer el fondo de nuevo. Sí, espero que
42:01le haya gustado muchísimo. Vamos a ver
42:04ahora el siguiente trabajito.
42:10Les voy a contar un poco cómo hice esta
42:14pieza. Todo empezó en el 2020.
42:17Eh, yo estaba estudiando con María
42:19Elena, era online, fue veníamos de la
42:22pandemia, ¿recuerdan? Y fue el boom de
42:24de las clases online. Fue ahí cuando
42:26pude estudiar con ella y ella dijo,
42:29"Este fue el trabajo integrador de su
42:30taller." Ella dijo, "Quiero que hagan un
42:33texto largo vertical y con papel
42:37oscuro." O sea, tremendo desafío. Y en
42:40esa época, como era pandemia, no
42:42podíamos salir a ningún lado. Chicas,
42:45¿se acuerdan lo tremendo que fue esa
42:47época? Y yo tenía solo cuatro hojas a
42:50cuatro de color rojo y y era usar este
42:54color y este tamaño y ella quería un
42:56texto largo y dije, "¿Cómo voy a hacer
42:59ya de por si era difícil el papel
43:00oscuro?" Bueno, ahí es donde todo se
43:03pone lindo e interesante, ¿no? Entonces,
43:06eh uno de el mayor desafío que tuve con
43:09esta pieza es meter esto acá y ahora voy
43:12a explicar cómo lo hice. Vamos a hablar
43:14un poco de esto, de este trabajo. ¿Qué
43:18vemos? Siempre me gusta describir en
43:19base a lo primero, ¿no? Tenemos una hoja
43:23canson mites de color rojo, tamaño A4.
43:28tinta. Usé col finech gold, que es el
43:33dorado más clarito que tengo.
43:36Tengo metido acá, después les voy a
43:38desentrañar los secretos, un gash negro
43:42mate. Ya les voy a explicar por qué está
43:44el guá
43:47pluma la Gilot 303 porque como siempre
43:51digo, es la que me gusta. Sí, esos son
43:54las tintas, los papeles y las plumas que
43:56usé para esta pieza. Como sues
43:59horizontal no se las puedo mostrar, eh,
44:02lamentablemente no puedo mostrarles así
44:04la pieza, no como que sí o sí me obliga
44:06a tener que mostrarla de esta manera,
44:08pero bueno, acá más o menos se las puedo
44:10ubicar como para que la vean entera.
44:12Miren cómo brilla esa tinta. Es hermosa.
44:14Esa es la Coliro Finetech. En esa época
44:17todavía no tenía la Pearl X, pero la
44:19Pearl Egg es superior a la Coliro. Pero
44:21bueno, la Coliro es muy linda también.
44:23Sí, es un poquito más económica. Miren
44:26qué bonito como brilla. Y el papel
44:28parece que brilla, pero no, eh, es papel
44:30opaco de color rojo. Bien. Eh, bueno,
44:35ahora se los voy a poner así. Bueno,
44:36entonces mi desafío era meter esta pieza
44:39acá. ¿Qué fue lo que pensé? Yo dije,
44:42"Okay,
44:44acá recuerden que hablamos la vez pasada
44:46que los márgenes lo es todo. Yo puedo
44:49tener esta pieza divina, hermosa, pero
44:51si los márgenes están mal hechos,
44:53arruinamos la pieza." Bueno, nada, o
44:56sea, agarré y dije, "Lo primero que te
44:59van que hacer es definir los márgenes."
45:00Y estaba muy jugada con los márgenes.
45:03Entonces, quiero que observen este
45:05margen y este es muy chiquitito y el de
45:08arriba y el de abajo también. Entonces
45:10dije, "Bueno, vamos a hacer un centrado
45:12con la imagen del rostro, que es uno de
45:14los conceptos que vimos. Entonces, de
45:16esta manera le estoy otorgando aire en
45:19las esquinas,
45:21¿no? Entonces, de esa manera logro que
45:23esta pieza esté equilibrada, pero está
45:25ahí. Vieron como que no le no le saquen
45:29más aire porque se le complica, así que
45:31está ahí todo supermedido.
45:34¿Cómo logré para que suceda esto? Bueno,
45:38principalmente por la manipulación de la
45:41interlet, toda mi escritura está
45:44supercondensada.
45:46Es decir, vamos a ponerle un poquito de
45:49zoom.
45:51Eh, vean el ritmo, está super
45:53aprietadito, o sea, super chiquitito,
45:56todo muy de esta manera, sí, muy
45:58condensado. Y bien, la separación de las
46:01letras también están al máximo. Miren,
46:04miren ese. Al estar en tu presencia,
46:06ahora les voy a hablar un poquito por
46:08qué me quedó tan condensado. Vamos a
46:10sacarle un poquito de brillo.
46:13Ahí está. Sí, no tiene tanto reflejo.
46:15Ahí se ve un poquito mejor. Estaba como
46:17muy brilloso, ¿eh? Nada, vean acá
46:21también eh super apretadito todo.
46:25Entonces, sí logré que me entrara bien
46:27eh este texto largo en esta hoja. Y otra
46:31cuestión que también tuve que hacer fue
46:33eh hacerlos gruesos eh como eh hacerlos
46:38más delgados, ¿sí? no tuve que presionar
46:41tanto la pluma, ¿no? Entonces, esos
46:42fueron tres cosas que hice. Amontoné un
46:45poco todo un poco. Vean que aún así
46:48tiene belleza. tiene equilibrio, está
46:51bonito.
46:53Reduje un poco los gruesos para que no
46:54me ocupe de tanto lugar. Y otra cuestión
46:57que tuve que hacer es determinar una
46:59altura X de CCO. La de cuatro también
47:01está buena, pero bueno. Mm.
47:06Quería que se lea, ¿no? Entonces, la de
47:09C es muy bonita.
47:11Eh, vamos a mostrar un poquito la parte
47:13de abajo también. y después determiné
47:16una separación de 2 x. Sí, 3x no me
47:21entraba ni ahí y una x no se puede.
47:23Entonces, esas fueron las decisiones que
47:25tomé para poder condensar todo. Y el
47:28segundo desafío que tuve fue el papel
47:30rojo.
47:32No hay nada más difícil que el papel
47:34rojo. El papel negro, bueno, tengo
47:36muchas opciones, pero el papel rojo es
47:39muy difícil
47:41eh hacer que las tintas le queden bien.
47:44No sabía, pero porque esto es un ABC. El
47:47papel rojo le va superb el dorado.
47:49Entonces yo dije, "Listo, no me voy a
47:51complicar la vida. Tenía una semana para
47:52entregar esto. Voy a usar dorado." ¿Qué
47:55pasa con el dorado? Recuerden que vimos
47:57la clase anterior que el dorado es una
47:59tinta que depende cómo le incida la luz.
48:02Las tintas metalizadas se ven o no se
48:05ven. Si le da muchísimo la luz de lleno.
48:08Vamos a ver si Bueno, acá se Bueno,
48:10ahora le explico por qué se le puede ser
48:12que incandil un poco no se llegue a
48:14leer, ¿no? Entonces como competía mucho
48:17con el papel se pierde el metalizado.
48:21Entonces yo lo que hice para lograr que
48:24ese dorado se vea, le puse un sombreado
48:28negro mate. Quiero que observen ahora
48:31que le estoy metiendo el resum,
48:34que todas las letras tienen un sombreado
48:37en was muy chiquitito. Sí, se ve ahí.
48:42Entonces, ¿qué hizo el was? Vean como
48:44utilizando cualidades de tinta
48:46diferentes pudo crear un efecto
48:47interesante. Lo que hice fue llevar el
48:50dorado más arriba. Entonces se lee ahora
48:53la pieza funciona, se lee bien. Y a la
48:56profe María Elena, ella hizo una
48:58mención, me dio la devolución de este
49:00trabajo en Instagram. Si quieren pueden
49:03chumear y leerla. Esta junto con la de
49:05María Teresa, eh, son trabajos hechos en
49:08su taller. Le gustó tanto la idea que
49:11después ella lo aplicó a una de sus
49:13horas y me menciona menciona que lo sacó
49:16de una alumna y fue como, "Ay, bueno,
49:19fue genial." Encima yo dije, "Che,
49:21estará bien esto, o sea, es es ¿qué
49:24onda? ¿Se usa? ¿Se hace? ¿No se hace?" Y
49:26después dije, "Bueno, no importa, a mí
49:28es lo que quiero hacer, lo que se me
49:30ocurrió, voy a probar." Y funcionó y
49:32quedó de día. Y después a ella le gustó
49:34tanto que después ya lo aplicó y fui
49:36como decir, "Qué lindo, ¿no? Porque fue
49:38una idea que se me ocurrió, me mandé, la
49:40hice, hizo que mi obra funcione y a otra
49:44persona le gustó." Entonces, vean como a
49:46la hora de diseñar lo que hablábamos,
49:48¿no? La otra vez, la vez pasada, el
49:50diseño nos presenta un montón de
49:52desafíos que la única manera de
49:54resolverlos es creando, haciendo una
49:57pieza y resolviéndolos con creatividad.
50:01¿Sí? Eh, esa esa es la clave. Eso
50:04también hace a un calígrafo, cómo va
50:07resolviendo
50:08estas cuestiones. Si es lo más
50:12importante. Ahí más o menos estoy voy
50:15moviendo la pieza.
50:18Está al principio a fin. Con respecto a
50:20la floritura, la norma es menos es más y
50:24repetir. Esas son las dos reglas
50:26principales de la floritura. Pero como
50:28el texto era tan largo, a veces está
50:30bueno variarlas, ¿viste? y repetir otros
50:33elementos. Entonces, en este caso,
50:35repetí las eh repetí acá estas dos, pero
50:39esta F la cambié. Pero quiero que
50:41observen esto. Miren este modelo y este
50:45y acá, ¿no? Ahí sí estoy repitiendo.
50:48Miren este. Acá también repito.
50:51Miren, eh, allá llames llevas allá todas
50:56estas do W. Utilicé el mismo diseño y lo
51:00repetí. Bien, tiqu, eh, mi recomendación
51:04es siempre la repetición. Sí, si yo
51:07elijo una floritura acá, la tengo que
51:09repetir. Miren la D. Acá hice esta y acá
51:12la repito, porque el ojo necesita
51:15constancia, porque si yo hago todas
51:17distintas, el ojo va a ser como que ay
51:19mucho elemento, no entiendo muy confuso.
51:22En cambio, si repetimos para el ojo es
51:24como armonía, ¿no? Eh, y después
51:27estratégicamente podemos variar algunas
51:30cosas, obviamente. Vamos ahora a hablar
51:32el proceso de diseño. Hasta ahora está
51:35divino, profe. Me encantó todo lo que
51:36es, pero ¿cómo lo hiciste? Dame más
51:38detalle. Bueno, a eso vamos. Me encanta
51:41esta parte.
51:43No se crean nunca las piezas,
51:47o sea, esto yo estaba en mi cabeza. No,
51:53jamás, jamás. Eh, al menos yo, no, no
51:55sé, un gran maestro. Nunca se tiene la
51:59pieza terminada en la cabeza. Nunca.
52:02Siempre posa, les puedo asegurar,
52:04siempre empezamos con una idea muy vaga.
52:07Sí. Es decir, quiero un texto así, así y
52:10así. O sea, tengo tres elementos. En
52:12este caso, yo la única consigna era hoja
52:16cuatro, texto largo y papel oscuro. Era
52:18lo único que tenía en mi mente. Y dije,
52:20bueno, voy a ser un centrado por esta
52:22cuestión de darle aire en esas esquinas
52:25y un texto largo. Dije, bueno, hago una
52:28canción. Había una canción que me
52:29encanta. Dije, voy a hacer la canción. Y
52:32así arranqué. Así arrancó la cosa.
52:35Siempre empezamos así. Hay una frase de
52:37Picaso que me encanta que dice que la
52:39inspiración te encuentre trabajando. Es
52:41literal, eh, a medida que vamos
52:43trabajando nos vamos inspirando y ahí es
52:46donde surge la magia. Sí, no se crean
52:49que porque no tengo una idea inicial muy
52:52elaborada no puedo empezar. No, no
52:54empiecen con lo que tengan y después si
52:56están un poco en duda o sin inspiración,
53:00pónganse a ver cosas en Instagram, en
53:02Pinterest y les puedo asegurar que les
53:04surge algo superrápido. Capaz que ven un
53:06color o una una mayúscula. A mí me ha
53:08pasado de ver una mayúscula y a partir
53:10de ahí crear algo, ¿no? Esa es la idea.
53:13No busquen tener demasiado al principio,
53:16arranquen con lo que tengan. Entonces,
53:19¿qué hice? puse la línea del medio para
53:21hacer mi texto centrado y escribí con mi
53:24letra manuscrita normal eh la canción. Y
53:28acá más o menos lo que hice fue definir
53:30la división de renglón. Entonces, bueno,
53:32que tu espíritu me eh me me guíe sin
53:35fronteras. Al principio como que empecé
53:37a respetar la canción, cómo está cantado
53:40cada frase y me dice, "Tú me llevas más
53:43allá de los soñados este, tú me llevas."
53:44Cuando lo vi dije, "Mm, qué problema."
53:47Porque miren acá, paf. como que queda
53:50muy pronunciado, ¿no? Y después se
53:52vuelve a abrir, ¿no? Es la idea.
53:54Recordemos la eh la imagen de la
53:56cabecita humana. Entonces, yo ya acá
54:00dije, acá hay que ir acá florituras
54:03dije, ¿no? Como diciendo, necesito
54:05cubrir ese espacio, voy a tener que
54:07poner florituras a los costados. Y ahí
54:09me dio al pie decir, bueno, si pongo
54:11florituras acá, voy a poner florituras
54:13en todo lo demás. Y ahí ya empezó a
54:15surgir la idea de lo que después es
54:18esto, ¿no? Y después yo quería que vaya
54:20terminando en punta. Entonces ahí sí
54:22sacrifiqué un poco esto que hablábamos
54:24hoy, ¿no? Pues tú, yo soy hasta el
54:28final. La idea es hasta el final, pero
54:30bueno, el ojo naturalmente está haciendo
54:33esto, entonces lee todo bien hacia
54:35abajo. En estos casos en donde eh ese
54:38quiebre funciona y está correcto.
54:41Bueno, así que fíjense que ni siquiera
54:43tengo calculado acá las distancias, o
54:45sea, en el centrado la distancia que
54:47tengo acá tiene que ser la misma acá.
54:49Realmente es un primer sketch, ¿no?
54:51Dividimos los renglones centrado y nada
54:55más. No había mucha data más. me surgió
54:57esto acá y dije, "Listo, acá tengo una
54:59idea. Segundo paso, acá tuve que definir
55:03sí o sí los márgenes. En general, yo uso
55:06un pliego grande, eh, o una hoja grande,
55:10hago el texto y después los márgenes a
55:12lo último, los recorto, ¿no? Como que
55:14trabajo tranquila con el espacio. En
55:17cambio, acá no, acá tenía esos márgenes
55:21y no los podíamos no los podía tocar.
55:24Entonces, ahí es donde surgió toda esta
55:25dificultad, esta problemática. Acá
55:28defino mi eje central, tengo una altura
55:30de x de 5, separación de 2x y hice el
55:33pautado. Bien, el pautado tiene que
55:35estar bien medido.
55:37Bueno, técnica de ilustración.
55:40No podía hacer recortes porque el
55:42recorte tiene mi ritmo de una escritura
55:47común. En cambio acá yo tenía que
55:49condensar todo. Entonces dije, "Okay,
55:51vamos por ilustración y condenso todo y
55:54después cuando escriba voy a tratar de
55:57regular bien esos finos." Lo primero que
55:59hacemos, que es superdfícil,
56:02calcular esta distancia igual a esta,
56:05esta igual a esta. Eso es el lo primero
56:08que hay que hacer con el centrado, ¿no?
56:11Acá tenemos el famoso tú me llevas. Ya
56:13les voy a explicar que qué pasó acá,
56:15cómo lo logré resolverlo. Entonces acá
56:19empiezo a poner estas que era la que
56:21necesitaba ocupar. Entonces ahí
56:23naturalmente empiezan a surgir las demás
56:26florituras. Quiero mostrarles el tema de
56:29tú me llevas. Sí, acá esta frase era muy
56:33cortita
56:34y me generaba esta pronunciación ahí.
56:37digo, "Bueno, acá voy a tratar de
56:39separar un poquito esa interleta, ¿no?
56:42Pero miren, acá al estar en tu
56:45presencia, yo ya en este punto me
56:48empiezo a afinar y esta frase era
56:51bastante larga. Entonces, ¿qué dice?
56:53Manipulé la interlet para que esta frase
56:56para que empiece a disminuir. ¿Qué hice?
56:59Reduje a full la separación de palabras.
57:03en tú me llevas, vean como busqué
57:05separarlo un poquito y en al estar en tu
57:08presencia amontonar. Entonces, quiero
57:10que vean acá que se puede manipular la
57:12interleta, pero siempre de manera sutil
57:14para que después cuando tenga el
57:16contexto general no se note que estas
57:19están super pegoteados y este está más
57:21separado. Sí, es algo muy sutil, el ojo
57:24no se da cuenta, pero ahí es donde
57:26metemos nosotros un poco de trampilla y
57:30hacemos que estas cosas sucedan. Sí.
57:32tanto los márgenes como esto hacia
57:34abajo. Y otra cosa que tiene esta pieza
57:37es mucho hotpot. ¿Qué es el hotspot? Es
57:40cuando, un ejemplo, ¿no? Este, cuando
57:44dos elementos, ya sea dos letras o dos
57:46trazos, se tocan, no es la idea. Tiene
57:48que haber una pequeña separación. Sí,
57:51pero como yo quería una linda abertura
57:53de mis florituras y bucles, dijo que
57:57vamos a hacer hotspot. No, no está bien,
58:00pero ¿qué pasa si hago que forme parte
58:03de toda la pieza que se interprete de
58:05esa manera, pasa, funciona, ¿no?
58:09Entonces, bueno, acá tengo un hotspot,
58:11acá también está muy cerquita, todo está
58:14muy cerca. Acá lo toca, acá también.
58:17Entonces, ese hot pasa a formar parte de
58:20la pieza. Y así es como logré meter esta
58:24eh este párrafo acá dentro, este texto
58:27en esta hojita. cuatro, ¿no? Así que
58:30bueno, esos son los truquitos que usé
58:32para esta pieza. Después, bueno, acá no
58:35tengo el el proceso. Ahora les voy a
58:39mostrar otra foto. Les voy a mostrar
58:41esta pieza que es un arbolito de Navidad
58:43que hice.
58:45Vean cómo se ve el lápiz blanco. Sí, en
58:48este caso era un papel metalizado. Eh,
58:50vean cómo se ve. Sí. Eh, lo que yo hice
58:53fue diseñar. En este caso tuve que
58:55volver a diseñar, bocetar otra vez.
58:57Tomemos las medidas y bocetamos, eh, y
59:00escribimos arriba del el lápiz blanco.
59:03Bien, así es como se luce. Y después
59:06quiero mostrarles acá también otra
59:08cosita. Quiero hablarles un poco de las
59:10florituras. Sí, ahí más o menos
59:12estuvimos hablando, pero quiero
59:13mostrarles esto, un recurso de
59:15repetición con variación que aplique. Yo
59:18quería que termine bien en punta. Sí.
59:22Entonces dije, bueno, vamos a hacer unas
59:24eh florituras o ornamentos. Entonces
59:27dije, bueno, hago dos florituras en
59:29espejo que salgan de la palabra y luego
59:32hago tres ornamentos que en este caso
59:34son florituras en s, ¿sí? Curva en S.
59:37Entonces dije, bueno, meto tres y ya me
59:39quedan en punta. Ahora, ¿qué pasa si
59:41tengo esto abajo? Tiene que estar en el
59:44lado opuesto, o sea, tiene que estar
59:45arriba también. Pero acá no tenía cómo
59:49sacar, ¿no? Estas palabras no se
59:51prestaban para hacer las mismas
59:53florituras. Entonces dije, bueno, en vez
59:56de hacer dos florituras y tres
59:58ornamentos, hago cinco ornamentos. Y
1:00:00entonces hice estos ornamentos que se
1:00:02parecen mucho a las florituras de amo y
1:00:05así logré equilibrar la pieza en esos
1:00:09aspectos. Sí, me dan otro recurso de
1:00:12repetición con variación. Bien.
1:00:16Bueno. Ah, y por último, el fondo. El
1:00:18fondo lo podemos dejar así no más o lo
1:00:20podemos intervenir. A mí me encanta el
1:00:22puntillismo, amo. O sea, es la forma
1:00:26parte de mis piezas. Todas mis piezas
1:00:28tienen puntillismo en algún lugar y en
1:00:30este caso hice como un salpicadito, ¿no?
1:00:32Entonces, vean como un recurso tan fácil
1:00:34y sutil como este le aportó algo más a
1:00:37la obra. Bien, ahí tenemos también otro
1:00:41recurso de interés.
1:00:47Le voy a enseñar otra cosita que aprendí
1:00:49de María Elena. Esto lo saben solo mis
1:00:53alumnos, se los puedo asegurar. El que
1:00:55sabe esto fue alumno mí. María Elena me
1:00:58dijo, me encantó a mí esta este
1:01:02principio. Mi pieza tiene que tener tres
1:01:05vistas, una vista de lejos, una vista
1:01:08media y una vista de cerca. Bueno, vamos
1:01:12con este concepto.
1:01:14Vista de lejos. Esto significa que acá
1:01:18está la pieza. Supongamos que está
1:01:20colgada en una parte, ¿no? Y yo voy
1:01:23caminando y de golpe veo la pieza de
1:01:26lejos. ¿Qué me llama la atención? Uy,
1:01:30mira, papel rojo, algo brilla y me gusta
1:01:34la formita, parece una carita o mira qué
1:01:37bonito. Hay algo que me llama la
1:01:38atención y eso hace que me invite a ver
1:01:42la piezaigráfica de cerca. Bien,
1:01:46entonces ahí estamos cumpliendo con la
1:01:47primera. Bien, siempre tiene que haber
1:01:49un contorno, algo que de lejos llame la
1:01:52atención. El papel de color siempre
1:01:54ayuda en ese aspecto. Vamos con la vista
1:01:58mediana. La vista media es la que más me
1:02:00gusta, obviamente, eh, porque, ¿qué
1:02:03pasa? La persona se acerca, uy, a ver,
1:02:05¿qué es esto? Y descubre que está ante
1:02:08un eh una obra caligráfica hecha a mano.
1:02:14Entonces, ahí es donde se sorprenden y
1:02:16dicen, "Wow, esto fue hecho a mano."
1:02:19¿Viste? Siempre hay gente que le parece
1:02:21supernovedoso esto de la caligrafía y
1:02:24entonces en la en la mediana distancia
1:02:27dices, "Wow, está hecho a mano, qué
1:02:29increíble, qué perfecto." Inclusive te
1:02:31dice la persona, "Nosotros sabemos que
1:02:33no está perfecto, pero el que lo ves se
1:02:36deja envolver y y admira, ¿no? Bueno,
1:02:39entonces la persona se asombra, wow, eh,
1:02:43está hecho a mano eso, qué linda letra."
1:02:46Y ahí es donde empieza a leer el texto.
1:02:48Recordemos esto, descomposición formal.
1:02:50Entonces, la persona empieza a nutrirse
1:02:53del lenguaje escrito y a esto hay que
1:02:55sumarle la emoción plástica de la pieza
1:02:58artística. Es decir, la persona lo lee,
1:03:02se empapa del significado
1:03:05y a su vez están todos estos elementos
1:03:07de luces, colores, cursiva inglesa, que
1:03:11termina de transmitirle más emociones.
1:03:14Sí.
1:03:15Generalmente en este punto las personas
1:03:17conectan con alguna experiencia
1:03:21propia, conectan con alguna creencia,
1:03:24con alguna reflexión, inclusive tengo
1:03:27una pieza por acá que se las voy a
1:03:29mostrar.
1:03:30Acá está. Esta es la otra pieza que hice
1:03:33con María Elena. Es una frase de María
1:03:35Teresa de Calcutá
1:03:37y una vez me escribió a una chica en
1:03:39Instagram que se había enamorado de la
1:03:41frase, que le gustó tanto que ella
1:03:44siempre iba a Calcuta e imprimió mi
1:03:47trabajo, o sea, me pidió la imagen, yo
1:03:48se la pasé, la imprimió y la llevó a la
1:03:50tumba de María Teresa y yo me quedé
1:03:53tipo, "Wow, lo que es la caligrafía,
1:03:55como una persona que ama a María Teresa
1:03:58de Calcute y todo lo que ella hizo, le
1:04:01llegó tanto la frase hace que quiso
1:04:04regalárselo, ¿no?, a María Teresa y fue
1:04:08y bueno, está una impresión de mi
1:04:10trabajo está en la tumba de María
1:04:11Teresa, no lo podía creer. Y dije, "Qué
1:04:14poder que tiene la caligrafía, ¿no? Es
1:04:16algo hermoso. Por eso siempre le digo a
1:04:18mis alumnas, alumnos, todo lo que hagan
1:04:22con caligrafía, sepan que alguien lo va
1:04:23a leer y algo les va a transmitir. No,
1:04:26no, no, no hay duda de eso. Es hermoso
1:04:29lo que genera la caligrafía. Así que
1:04:32bueno, eso lo tenemos en la distancia
1:04:34media. Miren si no es poca cosa. Y en la
1:04:36distancia de cerca es esa que te invita
1:04:40a verla más de cerca. ¿Vieron cuando
1:04:42estamos viendo un cuadro y de golpe
1:04:44decimos, "Mira eso que tiene ahí?" A
1:04:46ver. Entonces nos acercamos y nos
1:04:48seguimos descubriendo cosas o
1:04:50asombrándonos. En este caso, por
1:04:52ejemplo, yo me acerco y digo, "No, mira,
1:04:55¿qué hizo ahí?" Como le line oscuritas,
1:04:57qué chiquitito, qué detalle. Por ahí te
1:05:00pueden comentar. y entonces se terminan
1:05:02de asombrar en ese aspecto también. Así
1:05:04que bueno, ahí tenemos las tres vistas.
1:05:07Sí, ese es el último concepto que
1:05:09aprendí de María y Linas.
1:05:16Muy bien. Bueno, vamos a hacer el
1:05:17arbolito de Navidad. Técnica de
1:05:18ilustración.
1:05:20Miren lo que es eso. Ahí, ahí está el
1:05:22problema. Ahí no le da la luz y se ve
1:05:25todo divino, pero cuando le da la luz es
1:05:28lo que se ve pero brutal.
1:05:30El mo es el wash. Quiero trabajar en
1:05:34metalizado
1:05:35wash. El wash se va a ver porque el ser
1:05:39opaco, o sea, se ve cuando no le da la
1:05:41luz y cuando le da la luz también. Y
1:05:43después el otro que también se ve en
1:05:45menor medida, pero está es el dorado. Y
1:05:48el que desaparece completamente cuando
1:05:51le da la luz es la acuarela. Bien. Me me
1:05:54encantó esta pieza porque dije, ¿dónde
1:05:57me metí? Y bueno, pude pude resolverlo
1:05:59bien. La historia es así, la historia de
1:06:02amor con esta pieza era Navidad y yo
1:06:05dije, "Bueno, quiero hacer una temática
1:06:07navideña." Fui a una librería de acá de
1:06:10Kimes, la más grandecita que hay. En la
1:06:13sección de tarjetería, tenían este
1:06:14papel, un papel metalizado precioso de
1:06:17color verde. Tengo uno también azul,
1:06:19tengo uno rojo y compré vista azul,
1:06:22verde, rojo. Cuando llegué a mi casa
1:06:24dije, "Bueno, ¿qué hacemos con esto?"
1:06:26Ahí me di cuenta donde me había metido y
1:06:28dije, "¿Quién me manda comprar papel
1:06:31metalizado? O sea, ¿qué hago?" Bueno, lo
1:06:34primero que hice fue empezar a
1:06:35experimentar cómo se ven las tintas con
1:06:37este papel y descubrí esto que les estoy
1:06:40transmitiendo. El gua veía, el
1:06:42metalizado también y la acuarela se
1:06:44desapareció. Entonces dije, "¿Por qué no
1:06:47aprovechar esta cualidades de la tinta y
1:06:49jugar un poco con esto?" O sea, a
1:06:51propósito, crear una pieza que depende
1:06:54de cómo se la vea aparezcan o
1:06:56desaparezcan las tintas. Y dije, bueno,
1:06:59la escritura, la letra se tiene que ver,
1:07:02eso es seguro. Entonces dije, vamos a
1:07:04hacer el intermedio, la letra, la
1:07:06escritura y vamos a darle toques en
1:07:09wash. Tampoco quería que el wash esté
1:07:11como demasiado presente. Podría haber
1:07:14hecho las letras en wash, el moño con
1:07:16dorado y en acuarela la deco.
1:07:19Perfectamente. Hubiese estado genial
1:07:21también. Pero bueno, yo la verdad que
1:07:24siempre el dorado es una debilidad. Yo
1:07:26quería que mis letras estén en dorado,
1:07:29¿viste? Caí como un poco en esa
1:07:30tentación y quedó bien. Por suerte quedó
1:07:33bien. Así se ve la pieza. Ahí tomé una
1:07:35fotografía desde un ángulo donde se
1:07:37veían todos los elementos. Bien,
1:07:40entonces yo dije, "Okay, vamos a ver qué
1:07:42voy a diseñar." Y dije, "Quiero un árbol
1:07:44de Navidad." Todo en Instagram
1:07:46publicaban árboles de Navidad. No quise
1:07:48hacer menos. y dije, "Bueno, voy a hacer
1:07:49mi arbolito de Navidad y voy a poner
1:07:52tres palabras que representen tres
1:07:54deseos para el año nuevo. Sí, en este
1:07:56caso, paz, salud y felicidad." Y después
1:07:59dije, "Bueno, ¿qué elementos están
1:08:01relacionados con la Navidad?" Entonces
1:08:03dije, "Bueno, vamos a hacer un diseño
1:08:05botánico." Sí, vean que usé, vamos a
1:08:08hacer un poquito de zoom. Usé muérdagos,
1:08:11usé ramas de pino, algunas espiguitas,
1:08:15algunos elementos y después los repetí.
1:08:19Bien, no hay que abusar de los elementos
1:08:22botánicos ilustrativos que vamos a
1:08:24aplicar en una pieza. Les voy a mostrar
1:08:26acá el boceto.
1:08:29Sí, este es el boceto. Ahora vamos a
1:08:32explicar un poquito que fue lo que hice
1:08:33acá.
1:08:35Y yo antes de de empezar a diseñar el la
1:08:39parte botánica dije, ¿qué qué se
1:08:41representa en Navidad? ¿Qué se usa en
1:08:42Navidad? Y empecé a buscar en internet.
1:08:44Yo no soy ilustradora para nada. Todos
1:08:47podemos dibujar. Sí, es cuestión de
1:08:49buscar en internet algo y decir, "Okay,
1:08:53esto lo puedo dibujar, un muerda lo
1:08:55puedo dibujar. Y si no me sale, lo
1:08:56practico un poco y queda." Sí. Entonces,
1:09:00eh, de verdad fue seleccionar un par de
1:09:02elementos y practicarlo. Mira, las piñas
1:09:04me quedaron horribles. Dije, las piñas
1:09:06no voy a hacer piña. Dije, no es mi
1:09:08fuerte, pero el muerdo me quedaba muy
1:09:10bonito y el como es la hoja de pino
1:09:13también me quedaba muy linda. Entonces,
1:09:15¿qué hago? Elijo pocos elementos,
1:09:18importantísimo esto, pocos elementos y
1:09:20después los voy a repetir. Y después
1:09:22dije, "Bueno, ¿y quiero poner algo en
1:09:24rojo, ¿no? O sea, tengo dorado, tengo
1:09:27blanco. ¿Por qué blanco?
1:09:29Eh, vieron que la Navidad está asociada
1:09:31con el invierno en el hemisferio norte.
1:09:34Acá no tenemos nada de esto, o sea, no
1:09:36tenemos ni nieve ni muerda o ni pin no
1:09:38tenemos nada. Vamos a decir la verdad,
1:09:40pero se lo representa así. Dije, "Bueno,
1:09:43vamos a seguir el concepto." Entonces,
1:09:44bueno, el blanco lo decidí por ese lado,
1:09:47que en realidad no es blanco puro. Sí,
1:09:50busqué
1:09:52rebajarlo al blanco con un poquito de
1:09:54verde. Sí. Eh, yo siempre digo el negro
1:09:58puro y el blanco puro, ojo, porque puede
1:10:03con puede estar como muy contrastado,
1:10:05¿no? Y yo quería que acá se perdiera un
1:10:08poco, quería jugar un poco con esto de
1:10:10que no se viera, entonces lo hice
1:10:12transparente y le puse un poco de verde.
1:10:14Bien. Entonces, así interactuaba también
1:10:16con el papel, ¿eh? Y después le agregué
1:10:19un moñito, un moñito en rojo y pintitas
1:10:23y decoraciones en dorado. Ah, y por
1:10:25supuesto la la estrella arriba, todo con
1:10:27dorado. Bien. Bueno, vamos a ver el
1:10:30proceso de diseño. Eh, la pirámide, sí,
1:10:33el triángulo, mejor dicho, no lo medí,
1:10:35lo hice a ojo. Sí, no, porque ¿qué pasa?
1:10:39Yo lo primero que diseñé fueron las
1:10:41letras y yo quería que me queden así.
1:10:43Entonces, fui de la más cortita a la más
1:10:45grande. Sí, a las más largas para que me
1:10:47quede de esta manera. Y después
1:10:49establecí un triángulo
1:10:51con contraformas parejas. Vean de nuevo
1:10:54esto, ¿no? Dije, "Okay, quiero contor
1:10:56acá, acá y que acá me quede no me quede
1:10:59uno muy separado y el otro no." Entonces
1:11:02no está ojo es ese triángulo. Prioricé
1:11:06de verdad eh las contraformas.
1:11:09Con respecto a la floritura. Quiero que
1:11:11vean que repetir siempre, siempre hasta
1:11:13el infinito lo voy a decir. Es mejor
1:11:15repetir que hacer un montón de
1:11:17florituras confusas que después el ojo
1:11:20vea una maraña de de líneas, ¿no?
1:11:23Entonces, a las tres primeras repetí la
1:11:25misma floritura.
1:11:27Tenía las dos D, dije, "Golazo, encima
1:11:30tenía una T y una D. Aplico esta y acá
1:11:33me quedó como un vemos qué hacemos, ¿no?
1:11:35Es como decir, bueno, y acá algo tengo
1:11:38que poner. Ya vamos a ir viendo como lo
1:11:40soluciono. Acá ya surgió la idea del
1:11:42moño y de la estrella. Y acá me puse
1:11:44como un, bueno, un ornamento. Y ahora
1:11:47empezamos con el diseño botánico. ¿Qué
1:11:49hay que hacer acá? Ya les dije recién un
1:11:52poquito, eh, pocos elementos y
1:11:54repetirlos.
1:11:56Es como que no tiene que haber un montón
1:11:58de cosas y amontonadas. Sí, es como que,
1:12:02por ejemplo, yo tenía acá este espacio,
1:12:04un espacio grande, digo, "Okay, pongo un
1:12:06muérdo. De todos mis elementos
1:12:08ilustrativo, el muérdabo es el que ocupa
1:12:10más lugar. Lo pongo acá. Puedo hacer que
1:12:13salga de las letras también o de alguna
1:12:15floritura. Y es importante que acompañe
1:12:18el movimiento. ¿Sí? Por ejemplo, yo
1:12:20tengo esta curva que viene de esta
1:12:22manera y esta que viene de esta otra
1:12:23manera.
1:12:25Entonces, lo que tengo que hacer es que
1:12:26esas ilustraciones ilustraciones
1:12:29acompañen la dirección del movimiento.
1:12:32Bien. Y quiero que observen que siempre,
1:12:35siempre entre cada cosita tiene que
1:12:37haber sí o sí un pequeño espacio. No
1:12:41puede haber nada que se toque con otra
1:12:43cosa, porque como son muchos elementos
1:12:46para que no quede una cosa muy abrumada
1:12:49tiene que haber sí o sí bastante
1:12:51espacio. Bien, a ver si hay otro más.
1:12:54No, ya estamos. Entonces, ¿qué hice acá
1:12:58abajo? Puse elementos bastante grandes
1:13:01en la base y a medida que me iba
1:13:03llegando a la puntita, miren el tamaño
1:13:05de estas hojitas de pino con respecto a
1:13:07estas que son mucho más grandes.
1:13:09Entonces, eso también fue muy
1:13:12importante. Otro concepto también es la
1:13:13improvisación. Sí. Eh, por ejemplo, yo
1:13:16empecé, dije, "Bueno, hago esto acá,
1:13:18después esto y esto." O sea, no es que
1:13:21vamos, nos dejamos llevar y vamos a
1:13:24improvisar. Acá sí se surgió estas
1:13:27ornamentaciones y dije, "Okay, si las
1:13:28tengo acá del otro lado también. Lo
1:13:31mismo el moño, cada lado del moño tiene
1:13:33que ser eh idéntico." Bueno, acá sí se
1:13:37ve un poco el lápiz blanco. Sí, yo lo
1:13:39hice acá en papel como para practicar,
1:13:42tener las medidas. Tomé medida y después
1:13:45lo llevé al papel de color metalizado y
1:13:48utilicé el lápiz blanco. Bien,
1:13:51básicamente es volver a hacer el diseño.
1:13:53Lo primero que hice fue escribir la
1:13:55letra. Entonces empecé paz, salud,
1:13:58felicidad. Hice estos ornamentos, los
1:14:01ornamentos de arriba, la estrella, todo
1:14:03lo que iba en dorado. Después empecé con
1:14:06eh hacer las ornamentaciones. Ah,
1:14:08importantísimo. Acá usé, ahí se ve una
1:14:11Han 101. ¿Por qué una Han 101 es la
1:14:15mejor pluma para hacer ornamentos? Sí,
1:14:17si yo quiero hacer florituras o
1:14:18ornamentos de este tipo que sean grandes
1:14:21y tengan un lindo grueso. Este grueso
1:14:23por acá, por ejemplo, es enorme y este
1:14:25también. La H 101 es la mejor pluma para
1:14:29ello. Sí, todo lo que es eh dibujo
1:14:32ornamental se hace con esa pluma.
1:14:35Y después estos detallecitos tan
1:14:37chiquititos los hice con una eh 303.
1:14:40Bien, entonces vean ahí ya tomé decisión
1:14:42con respecto a qué pluma voy a usar.
1:14:45Bien, entonces lo que hice fue utilizar
1:14:48el verde eh tipo acuarelita, estaba
1:14:51traslúcido, eh rebajado un poquito a eso
1:14:54me refiero, con un poquito de verde. Y
1:14:56lo hice con la 303. Vean qué finitos.
1:15:00Esta parte me encantó hacerla, ¿eh? muy
1:15:03muy finito. Apenas presionaba, hacía
1:15:06algunos un poquito presionados, los
1:15:08muérdabos lo hacía con un poquito más de
1:15:10presión para que se vea. Miren cómo
1:15:13decoré también estos espacios donde
1:15:15están la parte dorada,
1:15:18pero nada se mezcla, nada está como
1:15:21pegoteado. Sí, eso es lo que quiero que
1:15:24eh entiendan, ¿sí? Apliquen. Y por
1:15:26último dice el wash. Vean cómo cambió. Y
1:15:30vean como el was levantó, o sea, dio
1:15:34toques en alto releo porque el was
1:15:36tiene, miren ahí se ve increíble. Lo
1:15:38puse en el moño, increíble estos
1:15:40pequeños detallecitos que son como unas
1:15:42pequeñas eh traitos. Dije, "Wow, qué
1:15:45lindo que quedó. Me sorprendí cuando lo
1:15:47hice." Eh, queda espectacular. Y
1:15:50después, ¿por qué no? Acá esta es la
1:15:52tercera vista, ¿no? Eh, poner puntitos
1:15:56arriba del trazo. Quedó superbonito.
1:15:58Miren, esos son diminutísimos como para
1:16:00verlo de cerca. Y hice lo mismo acá.
1:16:05Esta vendría a ser la tercera visual,
1:16:07que es la de más cerca. Le puse como eh
1:16:09pilitas eh o puntillismo se llama eh a
1:16:14los trazos más gruesos de mi
1:16:15composición. Y la estrella, vean qué
1:16:17gordita me quedó, lo hice con puntillín.
1:16:20¿Cómo se hace eso?
1:16:21pincel perpendicular redondo y voy
1:16:24depositando
1:16:26la tinta. Se secó, a veces pasa que se
1:16:28hunde, entonces le seguimos poniendo y
1:16:30queda bien en alto relieve. Se toca, se
1:16:34ve, se aprecia. Vos ves la pieza del
1:16:37árbol y vos ves la profundidad de el del
1:16:43moño y la estrella se ve a simple vista
1:16:46que ese puntito está sobresalido y eso
1:16:49le da profundidad a la pieza y queda muy
1:16:51muy bonito. Bien, ahí tenemos la pieza
1:16:55terminada. Entonces, vean cómo
1:16:57combinando estos estas tintas, estas
1:17:00cualidades de las tintas, podemos
1:17:02resolver este problema y hacer una hora
1:17:04que quede increíble, que quede muy
1:17:06bonito. Mostrarles un poco sobre los
1:17:09materiales que usé. El detrás de escena
1:17:11de eh los materiales. Tenemos el papel,
1:17:14eh la escuadra, esta es la escuadra que
1:17:16utilicé, la misma que les mostré en
1:17:18clase. Eh tenemos acá la goma navea,
1:17:22¿sí? Porque el wash, recordemos, es
1:17:24pomo. Entonces, con agua y goma viva,
1:17:28preparé el rojo, que lo tengo acá,
1:17:30preparé el verde, vean que lo tengo
1:17:32separadito. Y el blanco usé el Dr.
1:17:35Martin Bleep Proof White, que también eh
1:17:38lo hablamos en clase, para mí es el
1:17:40mejor blanco que hay, pero pueden usar
1:17:42el blanco del wash tranquilamente. Acá,
1:17:45como yo quería algo translúcido, no
1:17:47quería usar acuarela, entonces usé esta
1:17:50tinta. Pero si al wash le pone mucha
1:17:52agua, va a quedar traslúcido y puede
1:17:55hacer un poco de acuarela, ¿sí? En el
1:17:58caso de que no tengan esta tinta en
1:18:00particular. Y después el dorado que usé
1:18:03es el Gold Pearl Defed. Usé el dorado
1:18:07más clarito y usé una hand 101 para que
1:18:10se destaque un montón. Acá tenemos los
1:18:13pinceles que usé. Uno lo usé para cargar
1:18:16el rojo, el otro lo usé para cargar el
1:18:18verde y el último, este lo usé, ¿para
1:18:21qué lo usé? Para cargar verde, rojo, el
1:18:25dorado. Sí. Eh, me gusta utilizar
1:18:28pinceles diferentes. Ahí lo enjuagen el
1:18:31agua más con el dorado. El dorado, la
1:18:34tinta dorada tenés que lavarlo con
1:18:36detergente porque si no te va a
1:18:37contaminar un poco la el wash
1:18:39principalmente. No quiero que mi wash
1:18:41quede brilloso, entonces uso un pincel
1:18:45distinto para cada color, medio obsesivo
1:18:47lo mío, pero bueno. Y después tenemos
1:18:50las dos plumas que usé, ¿sí? La H 101 y
1:18:53la 303. Después, obviamente, agua.
1:18:56Eh, la papa, miren, la papa siempre
1:18:59tiene que estar en el escritorio de un
1:19:01calígrafo. Bueno, y obviamente un una
1:19:04servilleta para eh limpiar nuestras
1:19:07plumas, secar y lo que fuese
1:19:13en este caso tenemos un landscape, se
1:19:15llama, que es una pieza horizontal.
1:19:18Bien, en el otro caso teníamos una pieza
1:19:21vertical y ahora tenemos una pieza
1:19:23horizontal. Vamos a ver la de lejos.
1:19:26Esta es la pieza. Esta sí es más grande,
1:19:28no es A4. Usé una hoja tres y puse el
1:19:32texto en el medio. Los márgenes están
1:19:35bien definidos. Hay como mucha luz ahí.
1:19:39Ahí se ve esta ore de color. Esto lo
1:19:42hice con pasteles. Ahora se los muestro
1:19:44en la otra cámara. La verdad que se ve
1:19:47acá. Se ven las dimensiones del texto.
1:19:50¡Uf! Hay mucho brillo. Esto está apagado
1:19:52encima, pero acá en esta imagen se
1:19:55aprecia un poco mejor esta eh bordeado o
1:19:59aureola de color. Sí, ahora sí volvemos
1:20:02al otro. Bueno, eh primer impacto,
1:20:07los colores y la forma. Es un triángulo
1:20:09invertido con una footnot en el medio.
1:20:12Bien, vamos a verlo ahora en la
1:20:15distancia media. Las florituras están en
1:20:18hechas en coliro eh rose, que es el
1:20:21rosa, finech rosa. Y la letra está en
1:20:26wash, sí, en wash, que no es negro, es
1:20:29un wash gris. ¿Por qué? No quería que
1:20:32quede muy contrastado y quería que se
1:20:34integre con estos colores tan suaves que
1:20:36usé como decoración. Así que no use
1:20:38negro puro. Ese también es otra tip que
1:20:42les doy. No usen el negro puro porque va
1:20:46a contrastar mucho la hora y va a ser
1:20:47muy difícil reintegrarlo. Sí. Ni hablar
1:20:50si el papel es muy blanco. En este caso
1:20:53el monpal lo que tiene es que es muy
1:20:56blanco, muy fluorescente,
1:20:58entonces no está tan bueno. Ahí la
1:21:00apagué. Me estaba encandilando. Ahí se
1:21:03ve igual como brilla, ¿eh?
1:21:06Entonces, el sombreado este es un
1:21:07poquito también pensado con esa idea y
1:21:10el uso del negro gris también. Bueno,
1:21:13vamos a hablar un poquito de de qué me
1:21:15pasó con esta obra. Tenía esta frase, la
1:21:18alegría es una red de amor con la que se
1:21:20puede atrapar almas. María Teresa de
1:21:22Calcuta. A mí esta frase me parece muy
1:21:25profunda y uno de los principios
1:21:27fundamentales del cristianismo, que es
1:21:29el amor hacia Dios, el amor propio, el
1:21:33amor hacia el prójimo. A esta frase
1:21:36realmente quería dedicarle tiempo y
1:21:38planificación.
1:21:40Así que lo que fue lo que pensé fue
1:21:43hacer un landscape, o sea, horizontal,
1:21:45sí o sí. Eso era mi parámetro que
1:21:48quería. Quería un papel blanco, basta de
1:21:51tantas complicaciones. Blanco, vamos por
1:21:53lo más sencillo.
1:21:55Entonces, primero definí el texto
1:21:58centrado, dejé bastante espacio porque
1:22:01yo quería poner muchas florituras y
1:22:04después en la footnotes alineada con LG,
1:22:07pero más chiquito. Sí, que esto es un
1:22:09poco lo que les hablaba. Entonces,
1:22:11pensando en la frase, se me ocurrió
1:22:14hacer florituras que representen la red.
1:22:17Sí, esta red de amor. Entonces dije,
1:22:19bueno, ¿qué puede ser una red
1:22:21florituras? Un montón de florituras
1:22:23envolventes que envuelva mi texto y que
1:22:27en la parte media se vea como una red
1:22:30entrecrucijada, entrecruzamiento de
1:22:32trazos
1:22:34con el aure esta ese color esfumado es
1:22:38un color anaranjado, rosa.
1:22:41Es como ese amor, es como un amor que se
1:22:43está irradiando en el aire. Sí. y que
1:22:46envuelve la red. Muy bien. Obviamente la
1:22:49rosa representa la parte femenina
1:22:52delicada de de María Teresa. Es una
1:22:55mujer. La rosa la representa ella. Está
1:22:58hecha con acuarela, eh brillitos
1:23:01también. A ver si se puede hacer zoom.
1:23:04Ahí está. Tenemos acuarela. Ahí brilla.
1:23:07Sí, ahí se ve bastante bien esta pequeña
1:23:11aureiola.
1:23:13Sí, hay un pelito.
1:23:16Muy bien. Y ahora otra cosa que me
1:23:19encapriché con esta hora es que quería
1:23:20que las florituras sean rosas. Siempre
1:23:23manifestando esta esta cuestión de del
1:23:26amor. Sí. Vamos a prender otra vez la
1:23:28luz. Ahí está. Si se ve más el rosa,
1:23:31esta idea de del amor representado por
1:23:33este color que es mucho más cálido que
1:23:35el rojo. Sí, es un amor más maternal
1:23:39quizás decirlo así que coexista con la
1:23:42rosa también. Entonces, ¿qué tenía yo
1:23:44acá? El coliro rosa. Recuerden que tengo
1:23:48poquitos colores, no tengo muchos. Me
1:23:51pasó que el rosa se perdía mucho, era
1:23:53muy clarito.
1:23:55Entonces, ¿cómo lo compensé? Use una Han
1:23:58101, que es la pluma que me permite
1:24:00hacer trazos bien grandes, y para el
1:24:02texto usé una 303 que me va a permitir
1:24:05hacer trazos bien finitos. Entonces
1:24:07logré que ese rosa secundario se
1:24:11aparezca un poco más. Sí. Y me pasó que
1:24:15no me competía con el texto para nada.
1:24:18Entonces le hice un el esto esta
1:24:21cuestión pastel alrededor y en el texto
1:24:24lo puse blanco. Entonces eso levantó
1:24:26todavía más el texto. O sea, vean que
1:24:29hay un equilibrio en la pieza, ¿no? Las
1:24:31florituras no en el texto, se lee
1:24:34perfectamente. Y acá también no hay
1:24:36bordeado,
1:24:38no hay esta este pastel. Entonces el
1:24:41pastel junto con la rosa me hace el
1:24:44triángulo invertido. Sí. Resuper
1:24:47planeado.
1:24:49Entonces, para finalizar el la tercera
1:24:52vista, que es la que hace que nos obliga
1:24:55a verlo de cerca, tenemos estas pintitas
1:24:58que están en alto relieve. A ver si se
1:25:01ve. Yo igual ahora no no se desenfuca
1:25:03todo. Ahí se ve el brillo. No importa.
1:25:06Tengo acá una imagen. Acá se ve con una
1:25:08luz rasante que se ve que están en alto
1:25:11relieve. Me encanta el poder tener una
1:25:14experiencia táctil en la obra. Entonces,
1:25:17estas eh pintitas están bien en alto
1:25:20relieve, como se ve ahí. ¿Cómo lo hice?
1:25:22Técnica de puntillismo, pincel muy
1:25:25finito de calidad en punta redonda y lo
1:25:30voy colocando, ¿no? Cuando se seca lo
1:25:32vuelvo a colocar y así hasta que me
1:25:34quede bien alto. Ese fue el último
1:25:38recurso que usé como para que el
1:25:39espectador vea la hora más de cerca.
1:25:42Esto me llevó una semana a diseñarlo, le
1:25:45puse todo mi amor y caligrafiarlo.
1:25:48Nada, me llevó, miren, tengo este,
1:25:52esta es la prueba que hice. Les voy a
1:25:55mostrar en la otra pantalla. Una sola
1:25:57vez lo probé. Vean que estuve
1:25:59practicando las flores. Siempre hay que
1:26:01practicar las ilustraciones. Arriba hice
1:26:04todas las pruebas de tinta, los colores,
1:26:07qué colores quería usar. La pieza
1:26:09originalmente tenía flores en el medio,
1:26:12que después la saqué y por último me
1:26:15quedó el producto terminado. Sí, al ser
1:26:19calcado no me llevó tanto tiempo. Sí,
1:26:22fue mucho más fácil la parte calguera.
1:26:25¿Cómo empezamos esta pieza? ¿Ustedes la
1:26:27ven? Siempre pasa que vemos una pieza
1:26:29tan bonita y decimos, "¿Por dónde
1:26:31empezó? ¿Viste? ¿O cómo empiezo yo a
1:26:33hacer mi pieza?" No se compliquen la
1:26:36vida. ¿Qué hice vosete? El primer boceto
1:26:39dije, bueno, tengo esta frase, la quiero
1:26:41centrada, hago estos estas separaciones
1:26:45de renglón. Acá yo había definido que
1:26:47algo querían, no tenía ni idea todavía
1:26:49de qué. María Teresa más abajo. Punto.
1:26:54Luego pautado. En base a eso poquito que
1:26:57diseñé, empiezo a hacer el pautado.
1:27:00Tenemos siempre uso un cinco y acá
1:27:02probablemente haya usado una altura de x
1:27:05de cu.
1:27:07Obviamente hacemos todas las líneas
1:27:09diagonales también y empezamos el
1:27:12boceto. Acá donde yo empecé, bueno,
1:27:15escribí la palabra que es esta de acá y
1:27:18empecé a diseñar las florituras que fue
1:27:20lo que más me costó. Había, me surgió
1:27:24esta idea, me encantó. Dije, "Bueno, a
1:27:26partir de acá vamos a hacer un par de
1:27:27cosas locas. Me surgieron estas dos,
1:27:30esta G prolongada por acá. Acá me
1:27:33surgieron un montón de ideas que después
1:27:35en el siguiente paso se van. Es como que
1:27:39dije, "No, no, vamos a cambiar esta
1:27:42prevalece." Empecé a desarrollar lo que
1:27:44sucedía en esta parte del medio. Empecé
1:27:47a agregar algunas flores, borrer,
1:27:50dibujar, borrar un montón.
1:27:53Después empieza como a tomar más idea.
1:27:56Eh, las flores seguían. Vean que acá
1:27:59eliminé este de la G y puse una
1:28:02ornamentación. Uno de los mayores
1:28:04desafíos era que tenía estas dos
1:28:05ornamentaciones acá y después tenía
1:28:08estas dos letras de las cuales podía
1:28:10sacar la floritura, pero no me no me
1:28:13dialogaban con lo que tenía de este
1:28:14lado. Sí o sí. Lo que tengo acá tengo
1:28:17que repetir de este lado y viceversa.
1:28:20Estas me gustaban porque yo quería, ¿qué
1:28:22quería? El triángulo. Sí. Entonces estas
1:28:26no me servían. para hacer el triángulo.
1:28:28Entonces, ¿qué tuve que hacer? En vez de
1:28:31empecinarme con hacer florituras finales
1:28:33que son divinas, las borré, las saqué y
1:28:36puse dos ornamentaciones superges para
1:28:39priorizar la figura del triángulo
1:28:42invertido que quería enfatizar en esta
1:28:44pieza. Puse florituras en el medio, por
1:28:46supuesto,
1:28:48y ahí me quedó la pieza. Una vez que ya
1:28:51todo me quedó diseñado como exactamente
1:28:53como lo quería, lo remarcamos un poquito
1:28:56más. Acá están las flores que después
1:28:57borré cuando hice la primera prueba y la
1:29:00rosa bien ubicada en el medio. Sí.
1:29:05Bueno, ¿qué pasó después? Acá se ve un
1:29:07poquito más el proceso. Es el pautado en
1:29:10la hoja que iba a escribir. No lo hago a
1:29:13transparencia sin pautar. Siempre hagan
1:29:15el pautado. Sí. Y trabajan a trasluz. No
1:29:19se ve ahí el traglo, pero abajo de esto
1:29:21está el boceto.
1:29:23Empiezo a escribir en negro y vean que
1:29:26las florituras, eh, o sea, yo corto el
1:29:28negro ahí y las florituras lo hice con
1:29:30otra pluma y con otro color y me quedó
1:29:33muy bonito. Sí, eso también se puede es
1:29:36un recurso de interés, sí, hacer que las
1:29:38florituras sean de otro color.
1:29:41Acá sencillamente lo que hice fue borrar
1:29:44las líneas, miren como cambia la hora y
1:29:46hacer en acuarela la florcita que por
1:29:49ahora estaba como preliminar, después le
1:29:51di como más contraste.
1:29:55Lo otro que hice fueron las pintitas y
1:29:58por último, no sé si se llega a ver el
1:30:01sombreado, ¿sí? Este, hecho con pastel.
1:30:04Y finalmente a la florcita le dio un
1:30:05poquito más de contraste, así todo con
1:30:08los mismos colores. Y ahí quedó
1:30:11terminada la pieza. Eh, como les dije
1:30:14recién, la verdad que Calidad Farlo no
1:30:16me llevó mucho tiempo, fue bastante
1:30:19rápido. Sí, no, no me demoré. Fue de
1:30:24verdad que fue fue sencillo.
1:30:29Técnica mixta. Vamos a ver cómo hice
1:30:33esta hermosa pieza. Es un alfabeto. Es
1:30:36muy parecido al ejercicio que hicimos la
1:30:39clase anterior. Eh, está hecha con los
1:30:42recortes y con ilustración. Así que les
1:30:45voy a mostrar cómo hacer esta pieza y se
1:30:47animen un poco, además de hacer el
1:30:49alfabeto, a agregar a mí unas florituras
1:30:52por medio de esta técnica. Acá tenemos
1:30:55la pieza.
1:30:56Sí, vamos a mostrarla en pantalla
1:30:58completa.
1:31:00Muy bien, aquí está. También tenemos una
1:31:04hoja m. Vean que es un diseño circular.
1:31:08Tenemos florituras en las partes
1:31:10externas. Siendo tanto así en la parte
1:31:12interna, busc que sea más formal la
1:31:15parte de adentro. Podría haber
1:31:17incorporado florituras, pero decidí
1:31:20hacer que se crezcan en la parte externa
1:31:22y no en la parte interna. Y otra
1:31:24particularidad que tiene que no se ve
1:31:26acá en la cámara es que está utilizada,
1:31:29está realizada, digo, con dos colores.
1:31:31Sí, tenemos violeta y verde de manera
1:31:35intercalada. Bien, entonces ahí estoy
1:31:37aportando otro eh recurso de interés.
1:31:41Vamos a ponerla de esta forma que se ve
1:31:42mucho mejor. Creo que creo que se llega
1:31:46a ver, ¿no? El violeta, el verde,
1:31:50violeta verde. Lo que me pasó con esta
1:31:53pieza es cuando la termino y la veo, me
1:31:55pasó un poco lo mismo que con el ave.
1:31:58Descubrí y acá les transmito mi
1:32:00conocimiento, que a veces cuando
1:32:02preparamos las tintas vemos el color y
1:32:04nos gusta decir, "Ay, qué lindo violeta,
1:32:06qué lindo verde." Pero a la hora de
1:32:07hacerlo en el papel resulta ser más
1:32:10oscuro. Bien, entonces mis
1:32:13recomendaciones, hagan los colores un
1:32:14poquito más claritos y más brillantes
1:32:16porque a la hora de escribir se vuelven
1:32:18más oscuros. y hablar de la fotografía
1:32:21que surge después. En este caso,
1:32:24no se claramente que es violeta y verde.
1:32:28Ahí fue como que dije, "Ay, qué
1:32:29lástima." Igual está hermoso, obviamente
1:32:32la la obra, pero bueno, me pasó eso con
1:32:35esta pieza y ya adquirir la la
1:32:38experiencia. hagan los colores un
1:32:39poquito más brillantes y un poco más
1:32:41claros si quieren que se diferencie y
1:32:44que se note bien. Proceso de diseño.
1:32:48Vamos con los recortes. Lo primero que
1:32:51hacemos, chicos, es recortar. En este
1:32:54caso, yo tenía unas mayúsculas. Acá
1:32:57tenemos el papel.
1:32:59Lo que hice fue caligrafiar todas las
1:33:02letras. Sí, en este caso las mayúsculas
1:33:05las recorto. Vamos a hacer un poquito de
1:33:07suma. Va.
1:33:10Ahí se ve claramente. ¿Ven? Se ve el que
1:33:13está pegado. Sí, son todos recortecitos
1:33:16que están pegaditos. Bien. ¿Cuál es eh
1:33:20el tip? Acá un poco lo que hablábamos la
1:33:22clase anterior. Yo lo que hago es
1:33:25utilizo una hoja impresa con la grilla y
1:33:29los recortes también los hago sobre una
1:33:32hoja. sobre una grilla. Entonces, a la
1:33:34hora de pegarlos, me sirve un montón
1:33:37hacer coincidir estas grillas para que
1:33:40esté como más medido. No se puede hacer
1:33:42toda ojo, pero a mí particularmente me
1:33:44gusta mucho trabajar de esa manera.
1:33:47Luego lo que hice fue eh hacer con
1:33:51compás un círculo. Les voy a mostrar acá
1:33:54otra imagen que se ve un poquito mejor.
1:33:57Yo hago un círculo y voy pegando,
1:34:00haciendo coincidir con la figura que yo
1:34:02quería darle en la parte del final lo
1:34:05que hice fue salir un poco del círculo
1:34:07para darle un énfasis más en puntitas.
1:34:10Bien, una vez que termino, yo tengo acá
1:34:14este, acá tengo los recortes. Como es
1:34:16muy incómodo trabajar con los recortes a
1:34:19la hora de poner la hoja arriba, por ahí
1:34:21con la Montbal, que es muy gruesa, no lo
1:34:23notas, pero yo prefiero sacarle
1:34:25fotocopia.
1:34:28Así que tran le saqué fotocopia y acá sí
1:34:30está superlcito, se puede trabajar lo
1:34:33más bien. Una vez que tengo la
1:34:35fotocopia, empezamos con la técnica de
1:34:38ilustración. En este caso, lo que hice
1:34:41fue hacer las florituras con lápiz. Ahí
1:34:45tenemos la técnica de recortes, técnica
1:34:47de ilustración, más claros.
1:34:50¿Cómo seleccionar las florituras? Como
1:34:53siempre digo, el tip principal para
1:34:58hacer florituras es la repetición y
1:35:00menos es más. Esas son las dos consejos
1:35:02que siempre doy y igualdad de tamaño.
1:35:05Tres. Yo le daría como tres principios
1:35:08fundamentales eso. ¿Qué significa menos?
1:35:11Es más, no hacer florituras demasiado
1:35:14complicadas y que quede raro, al menos
1:35:18que uno quiera darle esa impronta a un
1:35:21trabajo, pero entre menos es más,
1:35:23siempre. Segundo, eh, repetir siempre la
1:35:27repetición es lo mejor. Si yo tengo este
1:35:30acá, lo repito de este lado. Si yo tengo
1:35:32esta variación o esta floritura con más
1:35:36elementos, acá tenemos un loop seguido
1:35:38de un oval horizontal y lo repito de
1:35:41este lado con variación. En vez de
1:35:43hacerlo abajo lo hago en la parte de
1:35:44arriba. Vean este, qué bonito. Lo
1:35:47repito. Este lo repito, repito, repito.
1:35:51En este caso, en vez de repetir acá, lo
1:35:54que hice fue repetirlo en la partecita
1:35:56de abajo. Sí. Así que bueno, repetición
1:35:59es el mejor recurso que podemos hacer. Y
1:36:02segundo, igualdad de tamaño. Vean que
1:36:04todas las florituras tienen un tamaño
1:36:07similar, a excepción de estas dos, que
1:36:09yo quería hacer un poco de énfasis en
1:36:10esa parte y las hice un poco más grande,
1:36:13pero si hago esta grande acá, tengo que
1:36:14hacerla del otro lado. Así que bueno,
1:36:17esos son un poquito eh los principios
1:36:19que apliqué para hacer esta pieza. Vean
1:36:21que no son muy muy difíciles. Busquen
1:36:24hacer florituras fáciles, no se
1:36:26compliquen mucho la vida. Esta floritura
1:36:28es muy sencilla.
1:36:30Sí, es la básica, una floritura básica,
1:36:33eh, que pueden hacer tranquilamente. Y
1:36:35vean qué bonita queda la pieza con
1:36:37recursos fáciles. Bien, así que bueno. Y
1:36:40después, sencillamente,
1:36:43una vez terminado el boceto, que lo
1:36:45tengo acá,
1:36:46acá está terminado con todos los
1:36:50lorituras. Vamos a poner el lightpad
1:36:53o la pantalla para calcar abajo
1:36:55encendidas. Va a iluminar el boceto y
1:36:59voy a poder apoyar mi hoja final. Canon
1:37:03bombada, lo que quieran. Y simplemente
1:37:05es copia. Bien. Qué lindo el papel
1:37:09blanco. Gracias. Si es un papel oscuro,
1:37:12aplicamos la técnica que les enseñé
1:37:15antes con la tisa y se puede hacer
1:37:17tranquilamente.
1:37:19Así que, chicos,
1:37:21nada,
1:37:23superfácil. Espero que lo intenten, se
1:37:25animen y que les quede genial.
1:37:33Caligrafía ornamental.
1:37:36¿Qué es esto, chicos? Wow. Esta es una
1:37:40técnica que se puede hacer con la pluma
1:37:42flexible únicamente y es una belleza.
1:37:47Miren esto. Acá tenemos un libro que les
1:37:49voy a mostrar para recomendar. Vamos a
1:37:52hablar un poquito sobre esta obra que me
1:37:54encanta. Es una de mis obras favoritas,
1:37:57una de las más difíciles que hice. Fue
1:37:59un verdadero desafío. Vamos a verla en
1:38:02grande en la otra pantalla.
1:38:05Miren las dimensiones del trabajo. La
1:38:07verdad que es bonito que la pieza sea
1:38:09bastante grande. En estos casos se luce
1:38:12muchísimo más. En este caso yo utilicé
1:38:15una hoja eh Canon Mondbal, creo que está
1:38:19completa, no recuerdo si tuve que
1:38:21recortar más tenés o no. Eh, utilicé
1:38:25canson Mondbal, las tintas Wash de
1:38:28Winsor and Newton y usé dorado de
1:38:30Calligraphy Ink de Manuscript. Ustedes
1:38:32ya saben muy bien que a mí me encanta eh
1:38:35ese esa tinta dorada, así que utilicé
1:38:37esa tinta. Miren qué bonita cómo brilla
1:38:40acá en en el listón. Esto, chicos, se
1:38:45llama Ornite Victorial Calligraphy. En
1:38:49español se podría llamar como caligrafía
1:38:51ornamental. También se la denomina of
1:38:54flourishing, que sería florituras a mano
1:38:57alzada. y también calligraphy drawing,
1:39:01caligrafía dibujada. Yo creo que esa
1:39:03definición va más por esta cuestión de
1:39:05que siempre estamos evocando figuras,
1:39:08¿no? Bueno, ¿en qué consiste?
1:39:10Básicamente es efectuar distintos trazos
1:39:13caligráficos, es decir, vamos a usar
1:39:15nuestra pluma caligráfica para formar
1:39:18figuras o formas. Se requiere ser muy
1:39:22hábil para poder efectuar este tipo de
1:39:24trabajos. Yo siempre digo que la última
1:39:27instancia de un calígrafo en pluma más
1:39:28flexible es hacer eh ornamental
1:39:31patmanship y hacer esto, caligrafía
1:39:34ornamental. Es como que ya llegas al
1:39:36nivel de excelencia pura, ¿no? Este tipo
1:39:39de trabajo se hace eh exclusivamente a
1:39:43mano alzada y con un completo movimiento
1:39:47del brazo. ¿Sí? Por ejemplo, nosotros
1:39:49estamos escribiendo de esta manera. La
1:39:51herramienta se agarra así.
1:39:54Sí. Y de esta forma vamos efectuando los
1:39:57trazos. tienen que verse rápidos,
1:39:59acelerados, no es que nosotros hacemos
1:40:01así como cuando eh escribimos siempre no
1:40:05se agarra de esta manera y hacemos este
1:40:08movimiento. Bien, entonces es
1:40:10importantísimo mover todo. Sí, es como
1:40:14este movimiento. Otra particularidad que
1:40:16tiene es que utilizamos la Han 101, que
1:40:19es una pluma muy flexible para poder
1:40:21hacer estos gruesos tan gigantescos. Sí,
1:40:24se van a sentir mucho más cómodos y van
1:40:26a poder hacer estos gruesos sin tener
1:40:28que presionar tanto la pluma. Como que
1:40:30se va a abrir solita bien y la idea es
1:40:34presionar realmente muy poquito porque
1:40:36si no se engancha la pluma. Vamos a
1:40:38hablar ahora sobre el este trabajo en
1:40:41particular, ¿no? De lo que están viendo
1:40:43fue hecho de manera improvisada y super
1:40:46aceroso todo, ¿no? Eso sería la idea de
1:40:49de cómo se hace esto, pero en mi opinión
1:40:52cuando son trabajos así muy elaborados
1:40:54siempre hay un proceso de diseño previo.
1:40:57Aunque seas el gran maestro del
1:40:59Offlouris,
1:41:01eh tiene que haber un proceso de diseño
1:41:03previo. No puedes crear estas piezas
1:41:05mano alzada, ¿no? Para mí hay un diseño
1:41:09ahí, pero si son plumas suaves, sueltas,
1:41:12sí, la idea es improvisar un poco. En
1:41:14este caso, la profe no improvisó nada.
1:41:16Obviamente tenemos un proceso de diseño
1:41:18previo que se los voy a mostrar acá.
1:41:20Aquí estamos. Está hecho enteramente con
1:41:23lápiz. Bien. Y luego lo trabajé por
1:41:26transparencia.
1:41:28Vean que no es mucho, o sea, la destrés
1:41:31acá es poder evocar estas figuras por
1:41:35medio de los trazos, ¿no? Yo creo que
1:41:37acá incluye mucho tener conocimientos en
1:41:40ilustración. Si no somos capaces de
1:41:42dibujar cosas básicas, quizás nos cueste
1:41:45un poco. Yo lo que hice para inspirarme
1:41:48para hacer este diseño, yo tampoco soy
1:41:49una gran ilustradora, ¿no? Pero sí busco
1:41:53y por ahí busco en libros, busco en
1:41:55internet y practico, practico y me sale,
1:41:57¿no? Entonces, ¿qué usé para inspirarme
1:42:00en y hacer crear este boceto? Yo tengo
1:42:04este libro que lo pueden conseguir eh
1:42:07desde afuera, Horner Pictorial
1:42:09Calligraphy, lo que hablábamos hoy de
1:42:12Earth Lot. También lo pueden conseguir
1:42:16eh en internet, lo pueden descargar, se
1:42:18pueden fijar en la página de la Ianed,
1:42:20ahí está como gemas del flourishing,
1:42:24Helm of Florishing. Este libro es una
1:42:27locura.
1:42:29Es increíble las cosas que creaban estas
1:42:32personas en una época donde no existían
1:42:34los los iPad, no existía Photoshop, ni
1:42:39Illustrator, ni Procreate como hay
1:42:41ahora.
1:42:43Esta gente creaba todo con sus propias
1:42:45manos y es increíble las cosas que
1:42:48hacía. Entonces les dedico este, les
1:42:51recomiendo, mejor dicho, este libro que
1:42:54la verdad es genial. Acá tenemos, miren
1:42:56lo que les mostraba hoy. Sí, se agarraba
1:42:59de esta manera y hacían este movimiento,
1:43:04proper position.
1:43:06Acá tenemos algunos ejercicios de
1:43:09calentamiento. Esto, por ejemplo, se
1:43:11hace de esta manera, ¿no? Tiene como
1:43:13este movimiento fluido, tiene esa
1:43:15esencia, este estilo, ¿no? No se hace
1:43:18tan lento que digamos. Todo tiene que
1:43:21ser bastante
1:43:24rápido, se puede decir también. Miren
1:43:27los diseños. Acá tenemos cómo hacer una
1:43:30pluma. Por ejemplo, partimos de un único
1:43:34one stroke y principial, bien
1:43:37presionado. Y después vamos haciendo los
1:43:39trazos más finos, vamos a ir
1:43:41incorporando las demás florituras,
1:43:43ornamentos. Acá tenemos otros tipos de
1:43:46variaciones de plumas. Esto es un
1:43:48estudio paso a paso. Vamos como
1:43:51desentrañando los modelos y luego le van
1:43:55agregando los trazos y van creando los
1:43:58diseños. Acá tenemos cómo crear aves,
1:44:01¿no? Es una belleza, es es hermoso. Acá,
1:44:03bueno, tenemos plumas y aves. Si
1:44:06desglosamos un poco el
1:44:10libro, vamos a encontrar una mezcla de
1:44:12un montón elementos, aves con
1:44:15banderines, más estos ornamentos,
1:44:17florituras, otro tipo de animales
1:44:20también. A ver si encuentro. Acá hay un
1:44:23gallo. Hay un gallito. Ay, miren esto.
1:44:27Ay, no es una belleza. Por favor, no,
1:44:30no,
1:44:33perdón, estuve momento de
1:44:36No, no, es es hermoso. Es hermoso. Hacen
1:44:39cisnes también.
1:44:41Y después eh eh otros dos artistas que
1:44:44yo les recomiendo que pueden encontrar
1:44:47en Instagram, Shinlong y Amersit con los
1:44:50respectivos Instagram. Eh, ellos hacen,
1:44:53por ejemplo, rostros humanos. Eh, hay
1:44:56dragones. Yo vi un shinlón de un modelo
1:44:58de un dragón hecho con esta técnica. Eh,
1:45:01así que se puede hacer de todo. Hay
1:45:03otros que hacen eh, por ejemplo,
1:45:04elefantes o tipo bambis.
1:45:09Es es increíble. Cualquier tipo de
1:45:11figura se puede representar con estos
1:45:13trazos. Así que bueno, espero que que
1:45:16les guste. Eh, bueno, si quieren
1:45:19conseguir el este libro, sí, lo pueden
1:45:22comprar y si no, buscan Gemas de las
1:45:25Florituras de Earth Laffer y lo van a
1:45:27poder descargar en internet. Volviendo
1:45:29ahora a eh el trabajito que hice yo,
1:45:32bueno, una vez que tengo el diseño
1:45:34inspirado en el libro ese, este tipo de
1:45:37decoraciones y los movimientos los saqué
1:45:40de ese libro. Lo mismo el ave, la carita
1:45:43del ave tenía muchas dudas. Entonces, lo
1:45:46que hice fue directamente copiar la
1:45:48carita de un ave del libro y y quedó
1:45:50quedó superlindo. Sí.
1:45:54Bueno, vamos a hablar un poco en
1:45:55términos muy básicos cuáles son los
1:45:57principios sobre este tipo de de
1:46:00técnica. Sí. Primero, lo más importante
1:46:03es que la obra tiene que ser prolija,
1:46:06fundamental. Cada elemento tiene que
1:46:09estar dispuesto de una manera muy
1:46:12ordenada y con una adecuada separación
1:46:14entre los trazos. Es decir, vean los
1:46:17espacios internos que yo dejé a cada
1:46:21lado de cada trazo. Están todos bien
1:46:24separaditos. Sí. No es que no es que los
1:46:27trazos están todos amontonados,
1:46:30eh, enredados,
1:46:32todos pegoteados, no. Entre cada trazo
1:46:35que uno dispone tiene que aparecer el
1:46:37otro con una linda separación. Tiene que
1:46:42entrar y correr ahí entre los espacios,
1:46:44tiene que respirar la pieza porque si no
1:46:47va a aparecer un cocolicho todo y no va
1:46:50a quedar prolijo. Entonces piensen mucho
1:46:52en eso a la hora de hacer este estilo. Y
1:46:56otra cosa muy importante es el
1:46:58movimiento de las formas, el movimiento
1:47:00de los trazos. tienen que ser continuos
1:47:03y armonios. ¿Qué significa? Si yo
1:47:06desarrollo este acá, todos los demás
1:47:09tienen que seguir como ese mismo idioma.
1:47:12Vean cómo siempre está presente lo alo
1:47:15en todo lo que hacemos. ¿Sí? Por
1:47:17ejemplo, en este caso viene de esta
1:47:19forma, luego se va moviendo y
1:47:21desarrollando siempre de manera circular
1:47:25y sigue el movimiento. Después cambia un
1:47:28poquito y se empieza a desarrollar de
1:47:31esa manera. Tiene como ese lenguaje. Sí,
1:47:34busquen eso a la hora de eh sus diseños
1:47:38ornamentales. Bien, bueno, vamos a
1:47:41hablar ahora un poquito sobre la
1:47:43planificación de esta hora y su
1:47:45simbología. Bien. Esta pieza representa
1:47:48un año que se fue y un año que viene con
1:47:52gran prosperidad, con riqueza, con
1:47:56muchos mucho optimismo, con muchos
1:47:58buenos deseos. Esa fue la idea de esta
1:48:01pieza. Estábamos dejando el 2020, que
1:48:03como recordemos fue un año muy difícil
1:48:05con la pandemia, llegaba al 2021 y yo
1:48:09decía, "Ojalá se termine la pandemia,
1:48:12sea un año muchísimo mejor." Y la idea
1:48:15de esta pieza fue evocar ese deseo, ¿no?
1:48:18Que terminar el año y y ponerle esas
1:48:21ganas. Esta obra tengo en la parte de
1:48:23atrás, yo siempre la firmo, es 5 de
1:48:27enero del 2021,
1:48:29así que busqué inclusive realizarla a
1:48:32fin de año para empezar el 2021 con
1:48:35todos, ¿no? Así que bueno, tenemos,
1:48:39vamos a ver, una ve grande de grandes
1:48:43dimensiones en el centro de nuestra
1:48:45pieza,
1:48:46fuerte, ¿no? como con mucha presencia,
1:48:49vea que sonríe y mira para arriba, como
1:48:52que tiene mucha energía, muchas ganas,
1:48:54mucha positivo todo, ¿no? Y está armando
1:48:59su nido. Bien, el nido representa
1:49:03nuestro hogar, representa el trabajo,
1:49:07los proyectos, la familia, ¿no?
1:49:10Entonces, esta ave está trayendo
1:49:13espigas, estas espigas y está armando su
1:49:15nido. Para mí las espías era como
1:49:18representar un poco la riqueza, la
1:49:21prosperidad, el bienestar, todo eso que
1:49:23viene. Bueno, no. Entonces está armando
1:49:26su nido con mucha alegría y con mucha
1:49:28fuerza, mucho ímpetu. Y después está
1:49:31enlazado el ave con una cinta dorada en
1:49:36la cual tenemos representada en la parte
1:49:38de arriba se mece en el viento hacia
1:49:42delante el 2021 con un dorado muy
1:49:45intenso. Y luego abajo en la parte
1:49:48inferior el 2020. Quizás no se note en
1:49:51la cámara, pero este dorado es un
1:49:53poquito más fuerte y este es un poquito
1:49:55más oscuro. Y vean que la cinta está
1:49:57como desgastada, como que fue un año que
1:50:00se desgastó mucho, eh, y está quedando
1:50:03atrás y está viniendo lo nuevo. Bien. Y
1:50:06obviamente usé dorado, el dorado es un
1:50:08color que se representa con la riqueza y
1:50:11dije, ya está, usamos eh el wash para
1:50:14destacar ese abi este por arriba y
1:50:17usamos el dorado para representar la
1:50:19riqueza. ¿Qué problemas tuve con esta
1:50:22pieza? Bueno, no se ve mucho acá por una
1:50:25cuestión de de las cámaras, siempre
1:50:27cuando uno ve las obras se ve mejor,
1:50:30pero esta obra tiene muchos detalles en
1:50:32dorado, es decir, que no es un ave que
1:50:35está en un fondo blanco blanco. A mí me
1:50:37pasó que cuando terminé el ave,
1:50:40el la hoja mondan lo que tiene es que es
1:50:42muy blanca. A mí no me gusta que el
1:50:44papel blanco sea tan blanco, ¿no? Porque
1:50:47si no haces tu pieza y contrasta mucho
1:50:49con, en este caso, un negro. Yo le había
1:50:51hecho un gris para que trate de no
1:50:54contrastar tanto con el papel, pero no
1:50:55me alcanzó. tenía que haber hecho mucho
1:50:57más clarito ese grijo porque sigue
1:50:59viendo negro, pero está rebajado este
1:51:02negro, aunque no se nota. El negro wash
1:51:05eh de Winser Newton es muy opaco, muy
1:51:07bonito. Eh, entonces estaba muy
1:51:09contrastado, o sea, era blanco y negro
1:51:11muy fuerte, entonces el ave quedaba como
1:51:14muy arriba y yo quería que se integrara
1:51:16todo, que tenga una especie de
1:51:19más planos, ¿entiendes? Eh, es un poco
1:51:22mi estilo, igual pueden hacerlo
1:51:24contrastado, obviamente, pero a mí me
1:51:26gusta que no esté tan brillante todo.
1:51:29Entonces, lo que hice fue incorporar el
1:51:31dorado con diferentes tipos de técnicas.
1:51:34De esta manera le estoy aportando mucho
1:51:35más recursos a la pieza. Bien, entonces
1:51:38tenemos el banderín, obviamente en
1:51:40dorado. Puse el dorado de manera
1:51:43caligráfica, integrado en toda la pieza.
1:51:46Vean estos, eh, a ver, justo ahí le da
1:51:48un poquito la luz. Ahí se ve. Vean como
1:51:53en en intercalados con los trazos negros
1:51:55puse trasitos en dorados con la pluma.
1:51:58Luego hice la técnica de puntillismo.
1:52:01Amo esta técnica. Miren cómo brillan los
1:52:03los puntitos. Eh, lo puse también en
1:52:06toda la pieza.
1:52:08Después hice un sal picado en dorado.
1:52:11Tenemos eh acá, por ejemplo, no no se
1:52:14llega a ver en la cámara. Vamos a poner
1:52:16un poquito así.
1:52:18Ay, se llega bien. Se llega a ver bien.
1:52:20Se ve eh un salpicado muy delicadito y
1:52:24después un salpicado que va increchando,
1:52:26¿no? Va aumentando. Después tenemos una
1:52:29intervención de el borde. Sí, le puse
1:52:34bien espesa esta tinta manuscript y me
1:52:37encanta el detalle que que le dejó. Y
1:52:40también le puse, si no se nota tanto, lo
1:52:43veo yo que estoy acá. Eh, pasteles, sí,
1:52:46un pastel amarillito. Le puse un poquito
1:52:49así en la parte de centro del del ave,
1:52:52¿no? Pero lo puse por acá. Ahí se ve un
1:52:54poquito. Le puse un poquito de pastel y
1:52:56tiene pastel el ave. Yo creo que acá sí
1:52:59se va a ver un poco más. Vean ahí la
1:53:02sombrita del ave. Es esos son pasteles.
1:53:05Sí, ahí se ve perfecto.
1:53:08Le hice como un sombreadito. Eh, eso es
1:53:12los pasteles. Entonces, para darle un
1:53:14cierre a nuestra pieza, vamos a ver las
1:53:17tres vistas de una obra caligráfica.
1:53:19Tenemos vista número uno, vista de
1:53:23lejos. Uno ve esta pieza de lejos y
1:53:25llama la atención la figura. Sí, que en
1:53:29este caso es un ave. Llama la atención
1:53:31el ave y te das cuenta que está hecho
1:53:33con trazos particulares, ¿no? Trazos que
1:53:36únicamente pueda hacer nuestra pluma,
1:53:39trazos caligráficos. Eso es lo que se ve
1:53:42a primera vista. En la vista media,
1:53:45wow, ya vamos a descubrir que está hecho
1:53:48con pluma. Vamos a descubrir todas estas
1:53:50simbologías que les hablé. Esto del
1:53:522021. Vamos a ver los colores. Vamos a
1:53:55ver las técnicas. técnica de
1:53:57puntillismo, el salpicado,
1:54:00el bordeado, vamos a ver los pasteles,
1:54:03eh todo eso va a sombrar muchísimo. Y
1:54:06luego en la tercera vista vamos a tener
1:54:08estos pequeños puntitos en alto relieve
1:54:11y van a descubrir estos pequeños trazos
1:54:14en dorado que se intercalan en la pieza
1:54:17y este detallecito tan bonito de un
1:54:21sombreado en pasteles en el agua. Sí,
1:54:23inclusive para ahí si se quiere ver con
1:54:25más detalles eh los puntitos también se
1:54:28pueden apreciar en la tercera vista. Así
1:54:31que bueno, chicas, espero que les hayan
1:54:33gustado. Eh, espero se animen. Pueden
1:54:36hacer algo más sencillo. Yo creo que fui
1:54:38como con todo, con esta pieza, pero
1:54:41pueden hacer pequeñas plumitas, pueden
1:54:43hacer pequeñas aves, como les dije ahí
1:54:46en internet hay un montón de ideas y
1:54:48pueden ir practicando de a poquito, ¿eh?
1:54:51Así que bueno, nada, espero que le haya
1:54:53gustado mucho. Bueno, chicos, ya hemos
1:54:56terminado con nuestra clase de
1:54:58composición de una obra caligráfica. Se
1:55:00han llevado muchísimos conocimientos
1:55:02para poder crear arte con su escritura.
1:55:05No se queden con palabritas sueltas o
1:55:07letras o frasecitas cortas. Anímense a
1:55:11crear una bella obra y también
1:55:13desafíense a ser creativos. En la
1:55:16carpeta de Google Drive les dejo obras
1:55:18de grandes maestros para que se inspiren
1:55:20y también obras de otros compañeros,
1:55:23exalumnos para que puedan robar algunas
1:55:25ideas. Así que bueno, no se olviden que
1:55:28me tienen a su disposición para todo lo
1:55:30que necesiten, para poder corregir lo
1:55:32que sea necesario y poder así entregar
1:55:35el trabajo práctico y que nos quede
1:55:37hermoso. Recordemos, chicos, que la
1:55:40última fecha que yo les marqué en el
1:55:42cronograma es la fecha límite de
1:55:44entrega. Sí. Traten de entregar antes de
1:55:47esa fecha, si me dan tiempo para poder
1:55:49estudiar bien los trabajos y darles una
1:55:51buena devolución. La fecha límite
1:55:53significa que yo ese día voy a estar
1:55:55grabando la clase seguida a partir del
1:55:57mediodía en adelante la voy a estar
1:55:58grabando. Si ustedes me entregan al
1:56:00trabajo después de ese periodo, el
1:56:02trabajo ya no entra en la clase de
1:56:04evolución. Sí. Así que traten de
1:56:07entregar antes de esa fecha como muy
1:56:09tarde, ese mismo día la mañana. Sí, pero
1:56:12después ya no entra. Lo único que
1:56:14podemos hacer es hacer una devolución
1:56:16escrita, una devolución, un audio por
1:56:18WhatsApp, pero no se pierdan la
1:56:20oportunidad de tener una devolución
1:56:23en en la pregrabada. Así que bueno,
1:56:25chicos, cualquier cosa que necesiten me
1:56:27escriben por WhatsApp, estoy para
1:56:29ayudarlos, para acompañarlos y corregir
1:56:32todo lo que haga falta. Excelente semana
1:56:35a todos, chicos. Disfruten muchísimo
1:56:37esta última etapa del taller y vamos a
1:56:41llevarnos un bonito trabajo y un bonito
1:56:44recuerdo de haber hecho algo que nos
1:56:46apasiona y que nos gusta. Bien, así que
1:56:49bueno, cariño enorme a todos. Cualquier
1:56:52cosita me escriben.
1:56:53[Música]

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