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'이것' 만 잘해도 작곡 고수 소리 듣습니다 [송캠프99][작곡기초] — Transcript

by 송캠프99 · 2,608 words · 566 segments · language ko · Watch on YouTube

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0:01[음악]
0:04야,
0:06건반을 한 번에 15개를 연주했으니까
0:08소리가 개쩐다고 얘기하는 건가? 어,
0:10이렇게 돼요. 이게 아닙니다.
0:12[음악]
0:20자, 오늘 배워볼 내용은 여러분들
0:22음악 만들 때 가장 큰 벽 중에
0:24하나입니다. 바로 메인 테마.
0:26뾰로롱. 요거 한 덩어리 요거
0:29만드는게 그렇게 어려워. 왜 우리가
0:31음악을 들어보면은 하나의 덩어리가
0:33계속 반복된단 말이야. 그죠? 근데
0:35그 하나의 덩어리 만드는 거 이게
0:38너무 어려워요. 그래서 오늘 요거를
0:40어떻게 하면 예쁘게 만들 수 있는지에
0:42대해서 말해 보도록 하겠습니다.
0:44초보분들은 오늘 강의가 정말 많이
0:47도움이 될 겁니다. 자, 그럼 바로가
0:48보시죠. 렛츠고.
0:50먼저 우리가 알아야 되는 기본 개념에
0:53대해서 한번 이야기를 해 드리도록
0:55할게요. 우리가 만드는 음악이 어떤
0:57형태인지를 먼저 우리가인지를 하는
1:00것이 필요합니다. 우리의 음악은
1:02어떻게 되어 있냐면요. 시간이
1:04지나면서 뭐 5초대 바뀌고 10초대
1:06바뀌고 막 계속 이렇게 될 거
1:07같잖아요. 근데 실제로 그렇지
1:09않습니다. 우리가 만드는 음악은요.
1:11대중 음악은요. 하나의 메인 테마가
1:14있습니다. 그리고 얘는 뼈대예요.
1:16그리고이 뼈대는 계속해서 반복됩니다.
1:19그러면은 처음부터 끝까지 음악이
1:21똑같으니까 재미 없는 거 아닌가요?이
1:23메인 하나만 있는게 아니죠.이 메인
1:26테마에 플러스로 이제 곁다리들이 붙기
1:29시작하는 거예요. 영어로 표현하자만
1:31뭐 이렇게 이제 표현할 수 있을 것
1:32같아요. A라는게 메인 테마야. 벌써
1:34B파트에서는 A, B가 붙는 거야.
1:37가끔 C 같은게 나오기도 해. 중간에
1:40이제 살짝 바뀌는 거지. 후렴해서
1:42D, E 2 막 이렇게 나오진 않아.
1:44A, B, D 요런 식으로
1:46붙는다든지. 그다음에 또 넘어갈 때
1:48a, B, D로 붙고 그러다가 다시
1:53A로 돌아와. 또 이렇게 반복인
1:54거야. A는이 음악에서 계속 나오는
1:58친구예요. 요걸 우리가인지를 하고
2:00있어야 됩니다. 루프가 돌아간다는
2:03거를인지를 못 하신 분들이 있는데
2:04그러면은 요만큼 뭐 한 예를 들어서네
2:07마디 정도의 뭔가를 만들었어.
2:09그다음에 와,이네 마디를 만드느라
2:12그렇게 고생했는데 뭔가 또 만들어야
2:13돼. 지친다. 못 만들겠다. 이렇게
2:16되는데 그렇지 않다라는 겁니다.
2:18오케이? 우리가 딱 그걸 들었을 때
2:20아 그 음악이라고 하는 걸 우리가
2:22A라고 하겠죠. 근데이 A라고 하는
2:24건 코드 혹은 코드를 포함하는
2:27무엇이에요. 물론 멜로디가 될 수도
2:29있고 뭐 어떤 때는 베이스가 될 수도
2:31있어. 근데 그거는 오히려 조금 더
2:33특별한 경우입니다. 우리가 메인
2:34테마라고 하는 건 코드라는 걸 꼭
2:36기억하시길 바라겠습니다. 메인 테마
2:39A를 어떻게 하면 잘 만들 수
2:41있을까? 이게 오늘의 핵심 주제가
2:43되는 거죠. 왜 안 만들어지는지부터
2:45알아야 됩니다. 방향성이 명확하지
2:48않아서 맞아요. 이게 사실 제일
2:50중요해. 근데 이거는 기초 이후의
2:53문제예요. 기초는 뭘 하는 단계라
2:55그랬죠? 찔리지 않게 음악
2:57만들기에요. 그리고 기초를
2:58벗어나면요. 명확한 어떤 음악
3:01만들기에요. 근데 그 방향성을 안
3:04정했어. 그럼 이제 산으로 가겠죠.
3:06이때는 이게 엄청난게 큰 이유예요.
3:08근데 우리 단계는 지금 뭐다? 틀리지
3:10않게 음악 만들기. 일단 코드
3:12아름답고요. 뭐 멜로디 틀리지
3:13않았고요. 뭐 트럼 잘 받쳐주고
3:15있네요. 베이스 빵빵하네요. 지금
3:172단계야. 왜 안 만들어지냐?
3:19화성학적인
3:21지식이 부족하기 때문입니다. 근데요
3:23화성학 첫 번째 문턱을 넘는게 상당히
3:26어렵단 말이에요. 정말 많은 분들이
3:28여기에서 포기해요. 근데 여기가
3:30스타트 지점인데 두 번째는 리듬을 잘
3:33사용하지 못해서 세 번째는 연주에
3:37대한 이해가 부족해서입니다.네 네
3:40번째 디테일을 챙기지 못해서 다섯
3:45번째 사운드의 초이스가 좋지
3:48못합니다. 예쁘게 만들었다라고 생각을
3:52하는데 사운들 이상하게 골라 가지고서
3:54안 되는 경우들이 간혹 있어요.이
3:56근데 이거는 좀 확률이 작아요. 이건
3:59정말 가끔이야. 여섯 번째 음악의
4:03구조를 이해하지 못했니다.이 여섯
4:05가지 이유 때문이에요. 우리가이 여섯
4:07가지를 오늘 한번 뚫어 볼 겁니다.
4:10오케이?
4:12아니 화성학을 그러면은 도대체
4:14어디까지 공부를 해야이 메인 테마를
4:16만들 수 있는 거야?이 메인 테마
4:18하나 만드는데 화성학을 다 떼야
4:19되나? 아 너무 힘든데.라고
4:21생각하시겠지만 그렇지 않죠. 우리는
4:24어디까지만 이해해도 충분히 예쁜 걸
4:26만들 수 있느냐. 바로 다이아토닉
4:29코드입니다. 자, 다이아토닉이라고
4:31하는 거는 뭐냐면요. 우리가 메이저
4:33스케일이라는게 있어요. 도, 레,
4:35미, 파, 솔, 라, 시, 도. 이게
4:39다이아토닉을 만드는 근간이 되는
4:43메이저 스케일이라는 것입니다.
4:44이걸로만 음악을 만들게요라고 약속을
4:46했어요. 그럼이 상태에서 이제 코드를
4:48만들 건데 한 칸 건너 하나씩 쌓으면
4:51됩니다.를 기준으로 한 칸 건너.
4:54예.
4:57한 칸 건너. 예.
5:00그러면 첫 번째 코드 C 이메이저가
5:03나오죠.
5:05첫 번째 코드입니다. 요건 2번
5:07코드입니다.
5:09[음악]
5:10이렇게 해서 쭉 쌓으면은 몇 개의
5:12코드가 나올까요? 총 일곱 개의
5:14코드. 요걸 우리가 다이아토니
5:16코드라고 합니다. 얘네들끼리는
5:19친구예요. 아니 가족이에요.
5:20패밀리예요. 패밀리들끼리는 잘
5:23어울립니다. 그러면 그냥 단순하게
5:251번, 2번, 3번, 4번, 5번,
5:276번, 7번이라고 생각을 해 보세요.
5:30그다음에 이제 재비 뽑기를 하는
5:31거야. 어, 2번이 나왔어. 응,
5:332번부터 할게. 그다음 아, 5번이
5:35나왔네요. 하다가 또 썩 뽑았어. 아
5:376번이 나왔네. 그러면 벌써 코드
5:39진행 자체는 예쁘게 완성이 된
5:41거예요. [음악]
5:44근데 문제는 뭐예요? 이게 예쁘게
5:48들립니까? 안 예쁘게 들려요. 이걸
5:50예쁘게 우리가 꾸며 줘야 됩니다. 자
5:53이걸 어떻게 꾸미느냐?
5:57첫 번째 방법은 바로 보이싱입니다.
5:59얘네들이 이런 구성음을 갖고 있다는
6:02것까진 이해했잖아요. 근데 이렇게
6:04순수하게 치지 않아요. 소문이 하나만
6:06있는게 아니야. 양손을 사용을 하고
6:09그리고음을 중복해서 칠 수도 있고 몇
6:12개를 빼고서 칠 수도 있단 말이야.
6:14그리고 넓게 칠 수도 있고 좁게 칠
6:16수도 있고 요런 모든 움직임들을
6:19우리가 보이싱이라고 합니다.이
6:21보이싱은 모든 사운드라는 것 자체의
6:25핵심입니다. M을 하건 힙합을 하건
6:28RnB를 하건이 보이싱이 안 돼
6:29있으면은 그 어떤 음악도 예쁘게 되지
6:32않아요. 정말 중요합니다. 보이싱을
6:34한번 해 볼 거예요. 그음은 하나씩
6:35더 칠게요. 왼손이라는게 있으니까
6:38옆에로 하나씩 옮겨 가야겠다.
6:41안 한 거에서
6:43이렇게 옮겨가 볼게요. 근데 좀 너무
6:45빠르다. 좀 길게 다시 할게요.
6:47요렇게.
6:49오케이.
7:00어떻게 들리죠? 훨씬 풍부하게
7:02느껴집니다. 왜? 저음이 채워졌거든.
7:05보이싱을 해 볼까요? 어떻게 할
7:06거냐?요 요 맨 위에 있는 친구를
7:08내릴 거고요.요 두 개를 내릴
7:11거예요. 그리고 얘도 이렇게
7:12내려칠게요. 지금 코드가 변했나요?
7:15아니요. 코드는 안 변했습니다.
7:17코드는 그대로예요. 원래 코드를
7:19자리만 바꾼 거야. 옥타브 아래 도나
7:21옥타브 위에 도나 똑같은 도예요.
7:23소리가 다를 뿐.
7:36뭔가 조금 더 차분해지고 멜로디가
7:38뿅뿅뿅 하면서 하늘로 솟구이는
7:40느낌이었는데 얘는 올라가려다가 이렇게
7:43싹 내려와. 그 뭔가 긴장을 하려고
7:45했다가 이런 느낌이 된단 말이야.
7:47그래서 훨씬 더 안정적으로
7:49느껴집니다. 여기는 중복 안 했죠?
7:51근데 여기에 요런 친구들을 중복도
7:55해. 요거 2도 중복을 한 거야.
7:57그러면은 더 풍부하게 느껴지죠.
8:00>> [음악]
8:03>> 야,
8:05맨 처음이 이거라고. 쭉 들어볼게.
8:26>> [음악]
8:31>> 요곳이 바로 보이싱이 되겠습니다.
8:33그래서 보이싱을 정말 맛있게 해셔야
8:35되는데 일단 보이싱의 기본은
8:37뭐냐면요. 밸런스입니다. 밸런스.
8:39전체적으로 거리가 뭔가 이렇게
8:42동떨어져 있거나 이렇지 않아.
8:44비슷비슷하게 이렇게게 보여 있어.
8:45요렇게만 돼도 훨씬 더 멋있어져요.
8:47제일 안 좋은 보이싱이 뭐냐면요.
8:49얘가 근음이란 말이에요. 근데 요런
8:52친구 삼음이거든요.이 삼음이 이렇게
8:55떨어지는게 안 좋아.
8:57근데 이렇게는 [음악] 비교적
8:59괜찮아요. 자, 그리고 또 하나 해
9:01줘야 되는 거는 얘네들끼리
9:03높이가 비슷비슷하게 움직이면 좋아요.
9:06예를 들어서 얘 혼자 이렇게 돼
9:08있어. 막 이렇게 돼 있어. 그러면
9:11뜬금 없어요, 좀. [음악]
9:16응. 그러니까 우리는 최대한
9:19비슷비슷하게 너무 멀리 움직이지 않게
9:21막 이렇게 막 움직여야 되게 멋있을
9:23거라 생각한단 말이야. 근데 뼈대가
9:25막 이러면은 나머지 거 나중에 뭘
9:27하기가 좀 어려워. 뭘 얹기가
9:28어려워져. 그러니까 최대한
9:31비슷비슷하게 움직여 주시면 된다.
9:33그리고 아까 밸런스를 얘기를 했는데이
9:34밸런스를 할 때 뭐가 중요하냐면은
9:36우리가 헬스를 하는 사람인데 하체를
9:38하루 이틀 정도 하고 나머지 이들
9:405일 정도를 상체를 하잖아요. 약간
9:42그런 느낌이야. 사람이 역삼각형이어야
9:44멋있단 말이야. 정삼각형이면 좀
9:46웃기단 말이야. 예를 들어서 이렇게
9:48이건 좀 이상해요.
9:51너무 낮으니까 이렇게 올려 볼게요.
9:57뭔가 좀 이상하지?
9:59[음악]
10:03음. 치는 것도 이상해. 왼손으로
10:05레파라 치고 있는데 오른손 이렇게
10:08많이 남아 놓는데 레 하나만 요렇게
10:09치는 거야. 뭔가 좀 이상해.
10:11보이싱에 관한 내용은 화성학 파트
10:13가면은 보이싱을 예쁘게 하는 방법에
10:15대해서 훨씬 더 디테일하게 우리는
10:17일단 불부터 끄자고. 우리가 코드
10:20진행을 뭐 보이싱도 다 했는데도 안
10:22예쁜 경우가 있어. 아, 이거 막
10:24보이싱 했는데 왜 이렇게 내 건 안
10:25예쁘지? 그럴 때는 뭘 체크해 봐야
10:28되냐면요. 예비, 긴장, 해결이라는
10:31거를 우리가 어느 정도 이해를 해
10:34줘야 됩니다. 요게 코드 진행의 또
10:35핵심이기도 해요. 예비는 뭐냐면요.
10:38일단 안정적으로 깔아 주는 거예요.
10:40그다음에 불안정하게 만들어.
10:43불안정했으면 어떻게 되죠? 해결해
10:45줘야 돼. 이제 안정적으로 바뀌어야
10:47돼.요 구조를 우리가 만들어 줘야
10:49돼. 그렇다면은 예비라고 하는 비교적
10:52안정적인 친구가 누가 있느냐? 1도
10:542도 4도 6도입니다.
10:57그다음에 긴장은 누가 있냐면요. 3°
11:015도 7도가 있습니다. 마지막 해결은
11:041 2 4 6 이렇게 있어요. 예를
11:08들어서 이걸 반대로 한번 짜 볼게요.
11:16어때요? 시작하자마자
11:19[음악]
11:20너무 불안정한 소리가 나오는 거야.
11:21불안정한 거에서는 우리가 마음껏
11:23뛰놀기가 쉽지 않습니다. 예비,
11:25안정적인 친구, 긴장, 불안정한
11:28친구, 어느 정도 안정적인 친구,
11:30해결인 친구들. 이렇게 되면요. 이제
11:33덜 이상하게 들려요.
11:45좀 받아들일 수 있지 않아요?이
11:47정도면 그래도 예쁘게 들리는데 이렇게
11:48된다는 거야. 그러면은 무조건 이렇게
11:51순서가 돼야 되느냐? 예비, 긴장,
11:53해결이 순서가 돼야 되느냐? 꼭
11:54그렇지 않습니다. 우리가 음악이
11:56어떻게 만들어진다 그랬죠? 루프람에
11:59빙글빙글 돌아가는 거야. 이런 식으로
12:01만들 수도 있어요. 얘가 예비.
12:03욕시나 예비 안정적이야. 얘가
12:05긴장이야. 근데이 긴장을 해결하는
12:07친구가 없네. 어, 이러면은 안 되는
12:09거 아닌가? 들어봅시다.
12:13[음악]
12:23괜찮은데 왜 긴장이 있지만 루프로
12:26돌아가니까 얘가 해결하잖아요.
12:27오케이. 이렇게 생각을 해 줘야
12:30된다는 거를 꼭 기억하시길
12:32바라겠습니다. 최악의 코드 진행. 3
12:345 7 [음악]
12:41어 난 멋있게 들리는데요?네 멋있게
12:43뭐 틀리진 않아요.네 쓸 순 있어
12:46근데 이걸 갖다 뭘 하려고 하잖아요.
12:48막 기타 이제 멜로디도 얹고 노래도
12:50부르고 뭐 하려고 하잖아요. 안
12:53돼요. 예쁘게 안 나와. 황천에
12:55뒤틀린 음악을 만들고 싶어요. 그럼
12:57이렇게 하시면 됩니다. 우리는
12:59목적은보다 예쁜 음악을 만드는게
13:00지금은 목적이니까요. 요걸 꼭
13:02기억하시길 바라겠습니다.
13:06두 번째입니다. 리듬을 잘 사용하지
13:08못하는 경우가 많습니다. 자, 지금
13:11보면은 5부터
13:139까지 한 마디, 두 마디, 세
13:16마디,네 마디야. 오케이.네 네
13:18마디를 한 건 문제 없어요. 코드
13:20진행 문제 없어요. 보이싱도 문제
13:23없어요. 근데 지금 어떻게 들어갔죠?
13:25리듬이 한 마디에 코드 하나씩 딱
13:27들어갔어. 4분 4박자니까네 개가
13:30안정적이란 말이야. 안정적인 거 딱
13:31했어. 지금 했을 때 안정적이긴
13:34하지만 안 예뻐요. 이거는 틀리지
13:36않을 뿐이야. 물론 틀리지 않는
13:38음악을 만들자 했지만 진짜 틀리지만
13:39않을 뿐이야. 이러면 이제 재미가
13:41없다는 거야. 그래서 우리는 요걸 좀
13:43깨 줘야 됩니다. 코드를 세 개,
13:45다섯 개, 여섯 개 이렇게 만들
13:48생각을 해 보세요. 예를 들어 하나만
13:49더 추가해 볼게요.
13:523도.
13:54[음악]
13:57여기서부터 여기까지만 우리가 한
13:59덩어리니까네 마디가 한 덩어리니까
14:01꼭네 마디가 한 덩어리를 필요도
14:02없어요. 이렇게 해야 이제 박자상
14:04맞으니까 하나 더 넣으면은 어쩔 수
14:06없이 이런 리듬이 만들어지게 돼요.
14:16[음악]
14:20그럼 여기에서 리듬이 쪼개지기 때문에
14:22뭔가 하기가 좋아.
14:25딴 이상한 춤을 [음악] 주죠.
14:30빰빰
14:34뭔가 된다는 거야. 이번에는 4도야.
14:37음. 다시
14:48[음악]
14:50이렇게만 해도 뭔가 어 훨씬 더 있어
14:52보이는 음악처럼 들리지 않나요? 근데
14:54여기서 이제 뇌절로 넘어가면 안
14:56돼요. 나는 일곱 개의 코드 모두
14:57사용하겠어. 그리고 심지어
14:59중복적으로도 사용해 가지고서이
15:02룹 하나에 코드를 14개 넣보겠어?
15:04안 됩니다. 이거는 네, 코드가 너무
15:05많은 것도 문제예요. 적당히 다협을
15:08좀 봐 주시면은 됩니다. 이래도 조금
15:11재미가 없어요. 왜 재미가 없느냐?
15:13리듬에서 중요한 건 말이죠. 바로
15:15반복성입니다.이
15:17리듬 같은 거를 갖다 만들 때 반복성
15:19없이 만드는 경우가 있거든요. 계속
15:21뭔가 달라지는 거야. 궁 쿵짝 쿵짝
15:25이걸 먼저 보여줬어. 쿵 쿵짝 쿵짝
15:29쿵쿵짝 쿵 짝 쿵짝 그쿵짝 뭐 이런
15:34식으로 이제 되어 있으니까 그거에
15:36사람들이 듣고서 춤을 추고 있었어.
15:38중간에 갑자기 리듬이 바뀌었네.
15:40그러면 어어 또 그 리듬에 맞춰서
15:43다시 몸을 흔들어. 오케이. 이제
15:44이걸로 왔구나.음 다시 또 몸을
15:47흔들고 있는데 리듬이 또 바뀌어.
15:48구구궁 짝. 어어. 이렇게 돼요.
15:51그러니까 사람들이 이걸 집중할 수가
15:53없게 돼. 어느 정도 예측 가능한
15:56리듬들이 나와져야 사람들이 거기에서
15:58마음 놓고 음악을 듣고 느낄 수가
16:00있게 됩니다. 얘가 여기서
16:02쪼개졌어요. 그리고 얘가 여기서
16:04쪼개졌죠. 뭔가 반복성이 조금 이상한
16:07거 같아요. 근데 만약에 제가
16:12이렇게 갖고 오면요.
16:14짧게 짧게 길게 짧게 짧게 아 길게
16:18하나 나오면 되겠다.라는 느낌들이
16:20생기죠. [음악]
16:26이런 식으로
16:30뭐 이렇게 해 볼게요.
16:40[음악]
16:43뭔 말인지 알겠죠? 이러니까 마음이
16:45편하다는 거야. 근데 요런 거는 잘
16:47보면요. 여기가 첫 번째 마디야.
16:49그죠? 두 번째 마디가 얘야.
16:53세 번째 마디죠. 여기가 여기가네
16:56번째 마디란 말이야. 짝수는 짝수끼리
16:58좀 비슷하면은 안정적이고요. 홀수는
17:00홀수끼이 좀 비슷하면 안정적인
17:02거예요. 그다음에 또 중요한 건
17:04뭐냐? 약박자를 사용하세요입니다.
17:07우리 그냥 지금 팔비트로 음악을
17:09만든다라고 생각을 해 봅시다.치.
17:13이런 식의 주 리듬이 요렇게
17:15흘러간다라고 했을 때 요만큼이 강.
17:18여기가 약. 강 약. 강약. 강
17:22약이라며? 오케이. 약을 한번 활용해
17:25보는 거야. 얘를
17:27이렇게 당기는 거야. 이제 약박자를
17:29쓴 거야, 내가. 그러면은 음악이
17:32훨씬 멋있어집니다.
17:36[음악]
17:42[음악]
17:45이렇게 되는 겁니다. 오케이. 이런
17:47약박자들을 잘 활용하셔야 됩니다.
17:50멜로디를 만들 때도 마찬가지고요.
17:52베이스라인을 만들 때도 마찬가지고 뭐
17:54기타 그냥 무슨 악기건 현대 음악들은
17:57굉장히 리드미컬한 걸 중요시
17:59여깁니다. 심지어 발라드라고
18:01하더라도요. 그래서 요런 약자들을 잘
18:03활용하는게 정말 중요합니다. 내가
18:05리듬을 어떻게 만들 것인가를 갖다가
18:08잘 정하고요. 약박자를 잘 활용하시면
18:11됩니다. 그다음에 또 중요한 건
18:13말이죠. 이렇게 마우스를 찍거나 할
18:15때는 괜찮아요. 어느 정도 건반을
18:18연주하실 수 있는 분들이 있어요.
18:20너무 좋은 능력이야. 근데 그런
18:23분들이 실수를 하는게 뭐냐면요. 이게
18:25노트를 이렇게 만드는 경우가 있어요.
18:28그러니까 나는 쳤어. 빰하고 쳤어.
18:30거기까지는 잘 맞아. 근데 끊어지는
18:33걸 생각을 안 해요. 끊어지는 것도
18:35너무너무 중요한 거야. 시작점만큼이나
18:38어디서 끊어질 것인가 정말 중요해요.
18:40근데 이렇게 찍는 경우들이 꽤
18:42많아요. 나는 일단 쳤으니까 그 뒤는
18:45나몰라 하는 거야.
18:49이상하죠?
18:52울림이 갑자기 사라지니까 굉장히
18:53이상하단 말이야. 다시 한번 [음악]
19:02노트가 끝나는 지점도 정말
19:04중요합니다.
19:07연주에 대한 이해가 부족한 경우가
19:10많습니다. 우리 연주라고 하면은 물론
19:12다양한 악기들이 있겠지만 기본적으로
19:15피아노입니다. 기본적으로 건반
19:17악기예요. 건반이 거의 모든 악기들의
19:20어떤 기본 같은 친구예요. 그래서이
19:22건반에 대한 이해가 좀 필요합니다.
19:24그중에서도 가장이 연주적으로 뭘
19:27모르느냐? 페달의 역할. 요걸 잘
19:31모릅니다. 페달이라고 하는 거를 밟고
19:33있으면요. 손을 떼도 소리가 쭉
19:37이어져요. 제가 페달을 밟고서 칠
19:39겁니다. 지금 밟았어요.
19:43양손은 여기 있는데 소리가 이어지고
19:46있네요. 이번에는 페달을 안 발고 쳐
19:48볼게요.
19:51끝났어요. 손을 떼자마자 끝난 거야.
19:55이렇게 된단 말이야. 우리는
19:57페달이라는 걸 밟고 연주한다라는 걸
20:00꼭 기억해야 돼요. 내가 손을
20:02뛰더라도 코드가 쭉 이어지고 있다는
20:05뜻이야. 엄청나게 많이 하는 실수
20:06중에 하나 뭐냐면요.
20:09이거 어때요? 맞아요? 이거 됩니까?
20:12안 돼요. 근데 소리 들어 볼게요.
20:18[음악]
20:19이상이 없는 것처럼 들리겠지만 사실
20:21이상이 있는 거예요. 왜? 분명히
20:23나는 코드를 이렇게 길게 연주했다라는
20:26뜻은 페달을 밟고 연주했다는 뜻이야.
20:29근데 얘는 왜 안 먹어? 똑같이 밟고
20:31있는데 이건 누가 다른 사람이
20:33와서지고 있는 건가? 아니잖아.
20:34그죠? 즉 이게 맞다라는 거예요.
20:41[음악]
20:42오케이? 요런 것들을 우리가 꼭 지켜
20:45줘야 됩니다. 페달. 자, 그럼
20:46페달은 언제 밟고 언제 떼는 건가요?
20:49그럼 계속 밟고만 있으면 되는
20:50건가요? 그렇지 않습니다. 패달은
20:52언제 뛰냐면요. 코드가 바뀔 때
20:54떼다가 바로 막는 거예요.
21:03요렇게 밟는 거예요.요 끝부분에서
21:06살짝 뛰었다가 밟아 다시 그다음에이
21:09두 번째 코드를 갖다 빰 눌렀어.
21:11그러면은 그 진짜 잠깐 떼다 밟았다
21:13하는 그 짧은 찰라 이외에는 계속
21:15이어지고 있는 거야. 오케이? 이걸
21:18기억하셔야 돼요. 근데 만약에 페달을
21:20계속 밟고 있어. 그럼 어떻게 되냐면
21:28이건 당연히 안 되지. 코드가 겹쳐
21:30버렸잖아. 아, 이번에는 페달 안
21:32밟을 거야.
21:37이렇게 연주할 거 아니잖아, 우리.
21:38나는 길게 풍부하게 연주할 거란
21:40말이야. 그러니까 이것도 틀린게 되는
21:42거다. 멜로디를 살짝 얹어 볼게요.
21:48자, 어떻게 됐죠? 지금 제가 밟고
21:49있었으니까 다 이어졌네. 그죠? 아까
21:52같은 요런 모양은 안 나온다는
21:55얘기야. 만약에 나는 이거 짧게
21:56치는게 좋은데요. 그럼 얘도 끊어지는
21:58거야. 이렇게 돼야 되는 거예요.
22:00나는 발을 뗐으니까 여기가
22:01끊어져야지. 이걸 꼭 우리가 지켜서
22:04해 주셔야 됩니다. 그다음 또
22:05기억해야 될 거 불가능한 연주하지
22:09않기입니다. 방금 전이 페달을 신경
22:11안 쓰고 치는 것도 불가능한 연주죠.
22:13간혹 진짜로 이런 경우가 있어요.
22:15우리의 손가락은 몇 개죠? 열개야.
22:18근데 풍부하게 하고 싶다고 엄청나게
22:21많은 노트를 찍는 경우가 있어요.
22:23여러분 이거 그 옆에 건반 있으면은
22:25한번 손을대 보십시오. 가능한가?
22:29어, 소리는 멀쩡하게 나는 거
22:30같은데요. 특별히 뭐 그렇지 않겠지?
22:32엄청 이상하게 들리진 않겠지. 하지만
22:34예쁘게 들리지도 않아요.
22:38너무 많아. 너무 빡빡하고 너무
22:40배음도 꽉 차 있고 이렇게 돼. 제가
22:42진짜로 유튜브에서 이런 영상을 진짜
22:44많이 봤어요. 가르치겠다고 하는데
22:46일단 건반 연주에 대한 이해는 없어.
22:48아, 제 거는 이제 사운드를 빵빵하게
22:50만들기 위해서 건반을 이렇게 쳐
22:51놨습니다. 한번 20개 쳐 놨더라고.
22:53근데 그게 되게 멋있다라고 얘기하는
22:55거야. 그리고 제가 뭔 말을 하는
22:56거지? 이랬었어요. 건반을 한 번에
22:5815개를 연주했으니까 소리가 개쩐다고
23:00얘기하는 건가? 어, 이렇게 돼요.
23:02이게 아닙니다. 가능한 연주를 해야
23:04돼요. 가능한 따라해 봐요. 가능한
23:06누가 말 따라하라 그랬나? 우리가
23:08쳐야 될 거는 열 손가락입니다.이 열
23:11손가락을 적절히 배치를 하는 거를
23:14우리가 연습을 해야 돼요. 물론
23:15마우스로 치는 거 좋아. 하지만이
23:18손가락으로 어떻게 적절하게 배치를
23:20하느냐 간단합니다. 손으로 치면
23:22돼요. 내가 여러분들 보고 처음부터
23:24끝까지 모든 걸
23:25치라고 얘기하는 거 아니야. 한
23:27코드만 치세요. 한 코드.
23:30자, 가능하네요. 그죠? 지금 제가
23:32양손으로 쳤어요. 하나 더 쳐 볼게.
23:34이번에는 조금 더 풍부하게 하고
23:35싶어.
23:41음. 요것도 가능하겠네. 허 이렇게는
23:44못 치나? 칠 수 있나 봅시다.
23:47[음악]
23:53안 돼요. C를 못 쳐. 맨 맨 끝에
23:56거 못 쳐. 손이 모 잘라. 아,
23:58이럴 때는 보이싱을 좀 해 주는
24:00거야. 이렇게 [음악] 치면 되네.
24:03이건 칠 수 있어. 이렇게는 칠 수
24:05있단 얘기야. 이런 자연스러운
24:07보이싱을 만드는 거를 꼭 해 주셔야
24:09됩니다. 이게 컴퓨터 프로그램으로
24:11만드는 거잖아요. 그러니까 가끔 이런
24:13착각을 하시는 분들이 있어. 인간이
24:15연주할 수 없는 불가능한 것을 만드는
24:17도구라고 생각하는 경우가 있어요.
24:19근데 그게 아닙니다. 사람이 원래
24:22연주하고 있던 그 음악을 잘 구현하기
24:25위한 도구인 거예요. 요걸 꼭
24:26기억하시길 바라겠습니다.

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This page contains the full transcript of '이것' 만 잘해도 작곡 고수 소리 듣습니다 [송캠프99][작곡기초] by 송캠프99, generated from the public captions YouTube serves with the video. The transcript has 2,608 words across 566 segments, with the original timestamps preserved so you can click any line to jump to that moment in the embedded player.

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